從《大鬧天宮》的動畫師

到《哪吒鬧海》的原畫師

再到導演《寶蓮燈》

他深耕動畫領域六十余載

參與多部中國動畫史上

里程碑式作品的創作

近日，總臺《吾家吾國》專訪

上海美術電影制片廠原廠長

著名動畫導演常光希

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“動畫的創新是永恒的”

1962年，剛畢業的常光希帶著跟同學們一起創作的《沒頭腦和不高興》進入了上海美術電影制片廠，年僅20歲的他幸運地加入了《大鬧天宮》劇組。

當年集體創作的模式下，常光希在原動畫組擔任動畫師，主要負責將原畫師設計的主要情節和關鍵動作點連接起來。

為了塑造活靈活現的角色形象，常光希和前輩們常常對著鏡子模仿各種表情動作，從生活中捕捉最真實的情感和姿態。在京劇等傳統戲曲中汲取靈感，仔細琢磨孫悟空的一招一式、一顰一笑。

如果說《大鬧天宮》是常光希動畫生涯的起點，那《哪吒鬧海》則是他藝術創新的又一次進階。

1979年，常光希參與創作的《哪吒鬧海》在國內上映。影片中，哪吒橫劍自刎極具張力的鏡頭，將中國神話的悲壯美學推向高峰，這個情節的原畫就是由常光希設計完成的。

在當時的技術條件下，想要實現哪吒即將倒下去時，伸出雙手奮力去抓混天綾和乾坤圈的慢動作鏡頭是一項浩大的工程。“這兩只手，我就在慢慢畫，每張畫都要精心調整。雖然看上去動作不大，但為了達到那種慢慢的感覺，我們加了很多張畫。”

常光希說，一個動作從開始到結束至少需要畫5到20張不等，慢動作鏡頭甚至要畫幾十張。這種對細節的極致追求，讓《哪吒鬧海》中的每一個鏡頭都充滿了生命力。

2025年，動畫電影《哪吒之魔童鬧海》橫空出世，火遍世界。這部影片中，哪吒的形象與常光希當年筆下的有所不同。對此，常光希表示，“《大鬧天宮》里哪吒是個小胖娃娃，我們創作《哪吒鬧海》時就對哪吒的形象進行過創新，動畫的創新就是永恒的。”

02

“不模仿別人、不重復自己”

《大鬧天宮》形成了專業化協作的“動畫工業”的雛形，而常光希也慢慢地從動畫師、原畫師，走到了導演這條路。

上世紀八十到九十年代，中國動畫產業從計劃經濟向市場經濟轉型、日美動畫大量涌入中國市場、技術更新滯后等原因，使得上海美術電影制片廠面臨生存壓力。

常光希主動辭去了行政職務，重拾畫筆，當時他們舉全場之力打造動畫電影《寶蓮燈》，試圖用這部電影進行中國動畫的突圍。常光希深知，中國動畫有自己的故事底蘊，講好中國故事就是《寶蓮燈》的使命。

在《寶蓮燈》之前，國內的動畫片需要畫好全片，再配音，這樣的后期配音方式，容易造成聲畫錯位。《寶蓮燈》采用先期配音的方式，邀請電影演員為片中角色配音，然后再根據他們的表演，啟發原畫創作。

常光希回憶，二郎神的配音姜文說，以前都是看著畫面配音的，現在沒畫面“這不變成廣播劇了嗎”。常光希當即拿出了自己手繪的導演臺本，“我說沒關系，我給你看我畫的，畫了一千多個像連環畫一樣的敘述。”

《寶蓮燈》上映后，成為了70后至90后的共同記憶。這部影片既是中國動畫影院片全手繪時代的華麗謝幕，也是中國動畫“商業覺醒”的起點。上海美術電影制片廠嘗試開發電影文創，與廠商聯合，制作衍生產品。

常光希說，浙江嘉興有一個文具廠，想在練習本封面用《寶蓮燈》的造型，“我們說可以，要了10萬元授權費。結果這個廠靠著本子賺得盆滿缽滿，我們這才知道自己膽子太小了。”

如今，83歲的常老依舊活躍在動畫創作的一線，參與劇本和樣片的審查工作，為年輕一代的動畫人提供指導和幫助。

“不模仿別人、不重復自己。”常光希時常將這句話掛在嘴邊。在他看來，中國動畫的未來在于創新與堅守并重。既要勇于創新、敢于突破常規的理念束縛；又要堅守民族文化的根脈和動畫藝術的初心。

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來源：央視新聞

編輯：沈千慧