天津茶館的八仙桌上，楊議的茶杯重重磕在釉面青花上，驚得鄰座的說書人手里的醒木滑落在地。最近江湖上沸沸揚揚的“砸綱”風波里，人們忙著站隊、吃瓜，卻忘了審視這場鬧劇背后的行業病灶——當傳統曲藝的江湖規矩淪為流量工具，當拜師收徒的儀式變成炒作劇本，楊議們手中的“板磚”，早該砸向那些扭曲的生態，而非具體的“人”。

一、從“砸掛”到“砸人”：江湖規矩的異化

相聲里的“砸掛”本是門藝術，講究“臺上無大小，臺下立規矩”，馬三立調侃自己“長得像猴”，侯寶林拿“郭啟儒的父親”抖包袱，都是帶著溫度的幽默。可不知何時起，現實中的“砸綱”變了味——楊議甩出的錄音、老汪直播間的暗諷，不再是藝術創作的延伸，而成了撕裂行業的利器。那些本該護佑江湖的規矩，被扭曲成攻擊對手的“令牌”，“師承”成了制高點，“門派”成了護城河，最終讓相聲圈從“說理的地方”變成“玩命的擂臺”。

這種異化的根源，在于流量對行業的侵蝕。當短視頻平臺的播放量成為“角兒”的價值尺度，當爭議話題能換來真金白銀的打賞，“砸人”就成了最快捷的流量密碼。某相聲演員靠“怒懟同行”爆紅，某團體用“師徒反目”制造熱點，行業生態在喧囂中扭曲成“流量至上”的修羅場，早忘了“相聲是讓人笑的，不是讓人怕的”。

二、拜師儀式的祛魅：傳統的工具化困境

5月18日的謝師宴上，叩首禮與直播鏡頭的碰撞，暴露出傳統儀式的深層危機。拜師本是“一日為師，終身為父”的莊重承諾，如今卻成了直播間的吸睛劇本——遞拜師帖時的特寫鏡頭、謝師茶盞上的反光logo，都在暗示這場儀式的工具屬性。更吊詭的是，那些在鏡頭前強調“師承正統”的人，私下里卻把“引保代”三師的規矩拋諸腦后，將拜師變成“貼金”“站隊”的手段。

這種工具化的后果，是行業根基的動搖。馬三立為求師承甘愿打雜多年，侯寶林收徒時要考察“德行與天賦”，而今天的某些拜師儀式，成了“流量不夠，傳統來湊”的套路。當“拜師”可以明碼標價，“門派”可以隨意掛靠，曲藝行當的傳承體系便成了沙灘上的樓閣，輕輕一推就會崩塌。

三、行業需要“笨人”：回歸手藝的覺醒

在這場喧囂的“砸綱”風波中，最稀缺的是“笨人”——像郭德綱早年在小劇場一晚上說五段相聲的狠勁，像岳云鵬在后臺對著鏡子練表情的較真，像王珮瑜為推廣京劇住帳篷、跑高校的執著。這些“笨人”未必擅長炒作，卻懂得“手藝是立身之本”：德云社的《德云斗笑社》堅持“先寫新段子，再談流量”，天津曲藝團的青年演員每天晨功喊嗓兩小時，他們用最笨拙的方式，守護著相聲的魂。

畸形的行業生態下，“笨人”的存在尤為珍貴。他們讓觀眾看到：相聲的魅力不在直播間的口水戰里，而在《報菜名》如珠落玉盤的貫口里，在《扒馬褂》環環相扣的包袱里，在老藝人袖口的補丁與新演員額角的汗水里。正如馬志明所說：“你把段子磨得跟鏡子似的，觀眾自然會照見你的心?！?/p>

四、小編結語：砸破虛妄，方能重建立體面

楊議的“砸綱”風波終會平息，但行業的反思才剛剛開始。當我們把目光從“誰對誰錯”的口水戰移開，會發現真正需要“砸破”的，是流量至上的思維定式、是傳統儀式的工具化濫用、是“走捷徑”的投機心態。相聲行當的體面，從來不是靠“砸人”砸出來的，而是靠一代又一代“笨人”，在后臺流的汗、在臺上磨的活、在江湖里守的規矩，一點點攢出來的。

愿下一次江湖聚首時，人們談論的不再是“誰砸了誰”，而是“誰寫了新段子”“誰收了好徒弟”。畢竟，相聲的江湖需要的不是更多風波，而是更多能讓觀眾笑出眼淚、悟出道理的好作品——那才是對行業生態最好的“砸綱”，最有力的重塑。