文｜混元珠???????????

最先受到平臺“8-12集一刀切”、“10分鐘預覽集”等沖擊的崗位出現了，就是影視項目開發最前端的文學責編和策劃。

長視頻平臺項目周期動輒兩三年，反應遲緩，但市場風向一時一變，平臺決策自然難以及時跟上。這種長周期屬性，成為了諸多問題的根源，最直接的影響就是大量前期開發資源被浪費了。

“干了十幾年責編，我已經自我更新七八次了。”責編富豹（化名）向骨朵說道。從IP改編熱潮，到現實主義題材受寵，再到如今長劇向短的轉變，每一次行業變革，對文學責編與策劃們而言，都是一場對反應速度的考驗。

長劇，說短就短？

長視頻平臺項目周期長，風向一變，項目就受影響。

某影視公司的文學策劃阿曼達（化名）從2023年開始就在孵化一部軟科幻劇集，原本今年這個項目即將落地拍攝，結果現在需要把劇本重新調整后再上會。

“如果這次上會被駁回，我這兩年就白干了。”為了把項目“塞進”12集的體量，阿曼達直接刪掉了大量對外星文明世界觀的鋪墊。“現在有外星人、外星文明這個事，全靠臺詞和畫面交代。”

比如故事開篇就是主角在飛船里對著全息屏念3分鐘臺詞匆匆交代背景，至于原著里人類與AI的倫理沖突和契合社會話題的情節全都被刪掉了，為主角的動作戲和情感線騰地方。

“觀眾看到第三集就會發現，所謂科幻劇不過是披著太空皮的職場爽劇。”這種“傷筋動骨”的改編并非個例。阿曼達的同事正在做的30集都市家庭劇，現在也要壓縮到12集。

圖文無關

“這才是真的沒法做了，原本需要細膩刻畫的代際沖突直接被砍成‘吵架大賽’。”比如女主母親患病的伏筆剛埋下就得直接送進手術室，同事女兒的職場矛盾也必須同時出現。

許多影視行業的文字工作者都認為，現在長劇短劇化，人物動機全靠臺詞硬推，沒了情感遞進。原本長劇還能以邏輯閉環、情感推進細膩為優勢，但現在平臺刻意追求強情節，讓長劇集成了碎片化爽點拼貼的四不像。

“大家能理解平臺推行短劇集的意圖，一是為了應對短劇沖擊，二是控制成本，三是提升用戶完播率。”阿曼達透露，2024年微短劇分賬金額同比激增180%，這讓視頻平臺直接紅了眼，于是用輕量化抵御碎片化。但一刀切的做法，仍會導致商業邏輯與創作規律間的矛盾。

美劇《權力的游戲》首季10集，用3集鋪墊世界觀，2集建立人物關系，這種敘事節奏在12集限制下根本無法復制。”阿曼達認為像懸疑、歷史、科幻這些強世界觀的題材，必須有足夠篇幅構建邏輯自洽的故事宇宙，如果強行壓縮只會導致“劇情貧血”。

富豹和阿曼達都認為，短劇集不該是“內容瘦身運動”，而應是“敘事進化革命”。正如《隱秘的角落》當年用12集打造精品，靠的不是簡單砍集數，而是對懸疑類型的深度解構與節奏重構。

當平臺用“集數卡尺”丈量內容時，或許更該思考：究竟是讓故事為集數讓路，還是讓集數為故事服務？

而且長劇的制作周期普遍較長，這種在項目推進過程中的臨時調整，不僅耗費了大量前期準備的資源，也打亂了創作者的節奏。富豹告訴骨朵，他們公司的某項目被平臺全盤否定后，一天都沒有用的景棚直接被拆除了。

題材，說卷就卷？

長視頻平臺長周期的弊端，還體現在題材選擇嚴重滯后上。比如某個題材走紅后，平臺在隨后的兩三年時間里都扎堆做同類題材，使得該題材大量淤積。

“今年看了200多個項目PPT，超過70%都是宅斗劇。”一家影視公司的文學策劃總監汪滿（化名）很反感這種某一題材火了就立刻扎堆的行業現狀。

2020年“迷霧劇場”帶火懸疑短劇集，此后三年內各平臺跟風上線超80部同類作品；2021年《山海情》爆紅，某平臺一年內立項12部“鄉村振興+家庭倫理”劇，其中3部的沖突也如出一轍，都是“土地糾紛+電商扶貧+老人患病”；2022年《人世間》爆火，“頭部演員+年代濾鏡”淪為現實主義題材的標準配置。

“其實題材扎堆也沒什么，要是都有創新點也行。就拿懸疑劇來說，密室殺人、兇手反轉、社會派議題已經成了必備公式，‘雨夜+廢棄工廠+心理側寫師+童年創傷’則成了固定情節模板。”

但因為長周期帶來的沉沒成本，即使這些模板已經被觀眾厭棄，平臺也很難做到在項目上線前及時止損，最終只能是被市場和觀眾拋在身后，造成資源的浪費和創新的不足。

汪滿還吐露道，她和平臺接觸這幾年，已經發現了平臺的“偽創新”。

一方面鼓勵創新，提出新題材與創意要求，可審核時卻趨于保守。常以“受眾群體不明確”“市場風險大”等為由，拒絕有大膽創新元素、稍偏離常規的項目，使創作者為了過會不敢輕易創新，只能沿用成功模式。

另一方面是平臺評價項目過度依賴數據和過往經驗，熱衷分析爆款元素并要求新項目照搬，美其名曰借鑒，卻忽略故事獨特性，讓創新流于表面。

這就使一些熱門題材陷入內卷，而那些小眾題材卻無人問津。阿曼達透露，他們公司在兩年前就孵化過“AI養老”題材的劇本，但沒有一家平臺愿意接受。“平臺拒收的理由是科幻受眾本身就少、項目沒有IP支撐、特效成本過高。”

最近Netflix的《黑鏡》頻頻出圈，阿曼達團隊認為，科幻承載社會議題的屬性能讓其成為爆款，但目前平臺只敢做“賽博朋克+動作戲”的表面文章。

而以權謀取勝的歷史題材在一定程度上也會受到“流量至上”思維的影響。

去年某影視公司籌備三年的歷史劇直接被某平臺否定，就是因該平臺運營認為，平臺20-35歲年輕用戶多于40-55歲的中年用戶。“那個團隊的制片人告訴我，他們考證了137件文物、設計了8條博弈線，但平臺在上會時仍要求他們重寫情感戲，只因劇中女性角色較少，且沒有清晰的愛情線。”

喜好，說變就變？

除了反應速度的遲滯，長劇在IP運作和項目推進過程中也存在著諸多問題，比如一些當下大火的小說熱文很難快速投放進長劇市場，但短劇卻能夠憑借制作周期短、流程相對簡便的優勢，迅速將熱門小說影視化。甚至不需要像長劇一樣調整劇本，可以直接按照小說原文進行一比一拍攝。

而且對于長劇而言，IP熱潮頂峰期不僅只有改編周期這一個棘手問題。文學責編梅軻（化名）和團隊在2018-2022年間飛了50多個城市、見了400多位網文作者，光版權談判差旅費就花了700多萬。但這種極高的沉沒成本，卻往往難以得到與之匹配的回報。

那時候整個影視行業陷入了IP迷信的怪圈，平臺決策層堅信“熱門IP=流量密碼”，無數影視公司帶著現金到處“搶貨”，某平臺給責編下達的KPI就是“每月至少簽約1個百萬級收藏量的網文IP”。

而身處一線的文學責編與策劃，直接成為這場瘋狂游戲的執行人。他們既要在海量網文里淘金礦，又要在改編時為資本泡沫填窟窿。

圖文無關

最荒誕的是在2020年，汪滿被老板派到日本采購一部7萬字的懸疑小說版權，只因這是老板十分喜歡的小說作者的新作。

憑借專業經驗，汪滿心里十分清楚，這部小說若拿到國內改編成劇集或電影，必然會出現水土不服的情況。但作為執行者，她不得不完成這項任務，最終以400萬的價格將版權收入囊中。“到現在五年過去了，這個IP還沒改出劇本，大概率要爛在我們手里了。”

汪滿告訴骨朵，這種情況在影視圈屢見不鮮，很多時候版權費白白打了水漂，并非責編團隊對市場的判斷出現了失誤，更多是在為最終決策者的個人喜好買單。

比如前文提到的現實主義熱、懸疑熱、宅斗熱時期，汪滿的老板都會摩拳擦掌準備大干一場，于是汪滿和團隊只能在某一時間集中尋找和評估某一題材。“每次都是跟風趕潮，沒有自己獨特的判斷和長遠的規劃，最終的結果都是耗費了團隊大量的時間和精力，還讓公司的錢打了水漂。”

雖然這幾年IP熱潮已經明確褪去，但留給責編和策劃的爛攤子并沒有消失。據統計，2015-2025年簽約的IP中，最終成功播出的不足20%，成為爆款的不足15%，大量項目停留在“版權囤積”階段。

“以前是追著作者談簽約，現在是追著作者談解約。”為了能夠以更合適的價格拿下IP版權，梅軻他們團隊有幾十個IP作品的簽約模式是“3+3自動續”。“當時考慮這個模式，是因為影視項目的開發周期較長，所以以這種形式給作者付款。但現在許多IP到期三年仍沒有任何進度，只能和作者協商取消自動續約。”

梅軻稱這種模式在當時是為了解決資金問題，沒想到現在卻讓他們又損失了一大筆違約金。而最讓梅軻無奈的是，這幾年他們把工作重點都放在了如何將這些小說IP影視化上，好不容易一些IP已經折騰到劇本階段了，結果IP不是公司的了。

“其實‘8-12集一刀切’和‘10分鐘預覽集’在我看來和IP熱、題材熱是一樣的，都是上面拍腦門下面跑斷腿，最后肯定有能出來的項目，但從整體看虧的是多數、賺的是少數。”

漫長的周期和頻繁變更的決策，讓長劇的革新速度始終在一時一變的市場風向中處于下風。而隔壁賽道的短劇，卻因為體量小、周期短，而不錯過任何一個熱點，既能享盡題材紅利，又能快速調整創作方向，根據觀眾反饋及時優化內容。這就導致長視頻平臺在和短視頻平臺的競爭當中，始終顯得力有不逮。

正如富豹所說：“我常常不知道自己該如何推進接下來的工作。”他們更不知道的是，這種日子何時才是個頭。

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