江西
王豫明：1957年生于重慶，獨立藝術家，藝涉紙本、瓷本繪畫，影像。《中國國家地理》特約攝影師，《中國陶瓷》（藝術版）學術委員，河南省美術家協會“當代藝術”藝委會委員，中國陶瓷工業協會理事。
外婆記不得我了。
三年前，她患上了阿爾茨海默癥，忘記了身邊的人。有時我是她女兒，有時是孫媳婦，有時是鄰居家的孩子。
來源《外婆變成了老娃娃》繪本插圖
過去很多時間，外婆都待在廚房里，或者菜地里，忙活著一日三餐，汗涔涔的。
偶爾會恍惚，在一個尋常日子里，她坐在方凳上擇著菜，灶頭上蒸著饅頭，湯在爐子上沸騰...她將我的褲腿卷得老高，任由我光著腳丫，踩著地上的水轉圈玩。夜深了，就把涼席擺到院門口，數天上的星星，外婆給我搖著扇，聽鄰舍阿姨們講一些家長里短。
外婆，叫細梅。母親說，“梅”這個字是外婆一生的寫照。她善良、要強，堅韌，一個人照顧著五個孩子，做著粗活，去田里割草，吃了很多常人難以想象的苦。
親愛的“細梅”啊，我很想念你。
一遍遍看著王豫明先生的《梅問》，想起了很多小時候的事，回憶不斷從腦子里流淌出來。很多幻想，很多期許。
大約，每個人都能在先生的畫里看到自己的故事。過往種種，因此有跡可循。
《梅問·幽香》系列作品
《梅問·幽香》系列作品
此刻，它不再是畫，而是與這個世界的關聯。它能感動我們，和我們的生命緊密相連。或悲或喜，或沉郁或釋懷。
誠如先生所說，當觀者看到的藝術作品，能激起內心某種情愫，產生共鳴，這便是一個藝術家在真誠表達內心的愛。
在我心里，《梅問》既是提問，也是回答。心里有光，才看得到它的光，才能看到作者的赤誠與浪漫。想來，這就是擊中人心的力量吧。
《梅問·幻色之春》
《梅問》《臥游》兩個系列是他敘事的主線，源于少年時對于母親，對于家鄉深厚的情結。
兒時，每逢春節，母親總會在花瓶里插上一束臘梅，淡淡清香穿過歲月的幽深，縈繞在他記憶的深處，也滋養著他樸素的審美。
插上一支臘梅就過年了
“臥游”則是一個在外漂泊的游子對家鄉山水的眷戀。古人寄情于山水，先生亦是如此。繪畫，是他記憶的支點。
不論是《梅問》，還是《臥游》，追求的不是形似，而是一種情感的表達。
來景德鎮之前，先生玩攝影、玩音樂、寫詩，他自詡“斜杠青年”。擁有多重身份的他，又跨界陶瓷繪畫，玩起了高溫顏色釉，得心應手。
王豫明玩攝影
跨界讓他對繪畫語言有了更多的探索，這種探索像是打通了各類藝術門類之間的“任督二脈”，讓他獲得無限的創作靈感，從而實現了自我情感的多種表達。
生活充滿不確定性，明天會怎樣，誰都不知道，這也恰恰是它的魅力。就像顏色釉，它會產生豐富多彩的變化和不確定性，讓人充滿期待。
《臥游》系列作品
《臥游》系列作品
2010年，先生來景德鎮初試高溫顏色釉，沉迷其中，而后一發不可收拾。
十余年間，他不斷嘗試，在《梅問》《臥游》系列作品中進行了一系列窯變釉的摸索，從高溫窯變到亞光彩釉的配制，生成了其獨特的陶瓷材料語言，完成了一次又一次煥然一新的藝術表達。
理解先生的作品是一件浩大深沉的工程，它時刻提醒觀者要去了解中國傳統文化，了解當下關于美的表達形式。
品讀的過程，每一個細節都充滿驚喜又恰到好處。若粗略地讀，一定會錯過終章的美。
《臥游》系列作品
《臥游》系列作品
他的畫顛覆了我們慣常的認知和邏輯。將詩詞藏在山水中，山水藏在山石中，打破傳統山水構圖法則，無限度的留白。看似是我們熟悉的山水，但又是我們未曾想象過的山水。
《臥游·大化上境》
《臥游》系列作品
《臥游》系列作品
沿用古人手卷的表現形式，詩書畫印布局又盡顯當代設計意味。
先生的瓷畫，在傳統與當代之間，找到了共生的可能性。
王豫明
“很多人看到我的畫，都覺得被騙了，這么時尚哪里像一個老頭畫的。”畫如其人，實在有趣得很。
年過六旬的他，總是神采奕奕，歲月仿佛沒有在他身上留下殘酷的痕跡，由內向外散發的盡是生命的絢爛與美好。
本期主筆：萬思、徐培珊、趙欣悅
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