王豫明:1957年生于重慶,獨立藝術家,藝涉紙本、瓷本繪畫,影像。《中國國家地理》特約攝影師,《中國陶瓷》(藝術版)學術委員,河南省美術家協會“當代藝術”藝委會委員,中國陶瓷工業協會理事。
外婆記不得我了。
三年前,她患上了阿爾茨海默癥,忘記了身邊的人。有時我是她女兒,有時是孫媳婦,有時是鄰居家的孩子。
來源《外婆變成了老娃娃》繪本插圖
過去很多時間,外婆都待在廚房里,或者菜地里,忙活著一日三餐,汗涔涔的。
偶爾會恍惚,在一個尋常日子里,她坐在方凳上擇著菜,灶頭上蒸著饅頭,湯在爐子上沸騰...她將我的褲腿卷得老高,任由我光著腳丫,踩著地上的水轉圈玩。夜深了,就把涼席擺到院門口,數天上的星星,外婆給我搖著扇,聽鄰舍阿姨們講一些家長里短。
外婆,叫細梅。母親說,“梅”這個字是外婆一生的寫照。她善良、要強,堅韌,一個人照顧著五個孩子,做著粗活,去田里割草,吃了很多常人難以想象的苦。
親愛的“細梅”啊,我很想念你。
一遍遍看著王豫明先生的《梅問》,想起了很多小時候的事,回憶不斷從腦子里流淌出來。很多幻想,很多期許。
大約,每個人都能在先生的畫里看到自己的故事。過往種種,因此有跡可循。
《梅問·幽香》系列作品
《梅問·幽香》系列作品
此刻,它不再是畫,而是與這個世界的關聯。它能感動我們,和我們的生命緊密相連。或悲或喜,或沉郁或釋懷。
誠如先生所說,當觀者看到的藝術作品,能激起內心某種情愫,產生共鳴,這便是一個藝術家在真誠表達內心的愛。
在我心里,《梅問》既是提問,也是回答。心里有光,才看得到它的光,才能看到作者的赤誠與浪漫。想來,這就是擊中人心的力量吧。
《梅問·幻色之春》
《梅問》《臥游》兩個系列是他敘事的主線,源于少年時對于母親,對于家鄉深厚的情結。
兒時,每逢春節,母親總會在花瓶里插上一束臘梅,淡淡清香穿過歲月的幽深,縈繞在他記憶的深處,也滋養著他樸素的審美。
插上一支臘梅就過年了
“臥游”則是一個在外漂泊的游子對家鄉山水的眷戀。古人寄情于山水,先生亦是如此。繪畫,是他記憶的支點。
不論是《梅問》,還是《臥游》,追求的不是形似,而是一種情感的表達。
來景德鎮之前,先生玩攝影、玩音樂、寫詩,他自詡“斜杠青年”。擁有多重身份的他,又跨界陶瓷繪畫,玩起了高溫顏色釉,得心應手。
王豫明玩攝影
跨界讓他對繪畫語言有了更多的探索,這種探索像是打通了各類藝術門類之間的“任督二脈”,讓他獲得無限的創作靈感,從而實現了自我情感的多種表達。
生活充滿不確定性,明天會怎樣,誰都不知道,這也恰恰是它的魅力。就像顏色釉,它會產生豐富多彩的變化和不確定性,讓人充滿期待。
《臥游》系列作品
《臥游》系列作品
2010年,先生來景德鎮初試高溫顏色釉,沉迷其中,而后一發不可收拾。
十余年間,他不斷嘗試,在《梅問》《臥游》系列作品中進行了一系列窯變釉的摸索,從高溫窯變到亞光彩釉的配制,生成了其獨特的陶瓷材料語言,完成了一次又一次煥然一新的藝術表達。
理解先生的作品是一件浩大深沉的工程,它時刻提醒觀者要去了解中國傳統文化,了解當下關于美的表達形式。
品讀的過程,每一個細節都充滿驚喜又恰到好處。若粗略地讀,一定會錯過終章的美。
《臥游》系列作品
《臥游》系列作品
他的畫顛覆了我們慣常的認知和邏輯。將詩詞藏在山水中,山水藏在山石中,打破傳統山水構圖法則,無限度的留白。看似是我們熟悉的山水,但又是我們未曾想象過的山水。
《臥游·大化上境》
《臥游》系列作品
《臥游》系列作品
沿用古人手卷的表現形式,詩書畫印布局又盡顯當代設計意味。
先生的瓷畫,在傳統與當代之間,找到了共生的可能性。
王豫明
“很多人看到我的畫,都覺得被騙了,這么時尚哪里像一個老頭畫的。”畫如其人,實在有趣得很。
年過六旬的他,總是神采奕奕,歲月仿佛沒有在他身上留下殘酷的痕跡,由內向外散發的盡是生命的絢爛與美好。
本期主筆:萬思、徐培珊、趙欣悅
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.