熟悉東平的人都知道，他是一個有追求的畫家。這么多年來，憑借著對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)內(nèi)在法則和秩序的深刻了解，東平已尋找到一種青綠山水的獨特表達，把當下的文化、盛世的景色視為一種“物象”來加以塑造，并尋求其背后的深層關(guān)系。讓青綠山水那古樸典雅、金碧輝映的藝術(shù)語言重新綻放，他腕下流溢而出的是一個明朗燦爛、青綠古雅的山水田園，呈現(xiàn)的是一個煥然一新、蘊涵豐厚的藝術(shù)家園。東平創(chuàng)作的許多青綠山水畫都能給他者帶來這樣的暗示：陽剛、明麗、雍容、深厚，表面上看，它們來自色彩的氣息特征，實際上，它們源于畫家所具有的精神品格。

《日出東方》 230×150cm 紙本設(shè)色

清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠。”作為我國傳統(tǒng)繪畫的一種形式，青綠山水早在魏晉時期就已出現(xiàn)，在隋唐和北宋曾作為主要的山水畫樣式流行于宮廷，在其一千多年的發(fā)展演進中，產(chǎn)生了不少杰出的畫家及不朽的佳作。隋代展子虔的《游春圖》是我國山水畫史上第一幅完整獨立的青綠山水畫卷，對后世影響深遠。唐代李思訓(xùn)、李昭道父子皆為杰出的青綠山水大家，李思訓(xùn)首創(chuàng)大青綠及金碧山水一格，李思訓(xùn)的的《江帆樓閣圖》、李昭道的《明皇幸蜀圖》便是唐代青綠山水畫盛極一時的例證。宋代青綠山水也有很高的成就，雖然北宋時興起水墨山水，但也出現(xiàn)青綠山水的豐碑之作——王希孟的《千里江山圖》；南宋時期的代表性人物為趙伯駒、趙伯骕兄弟，二人在繼承李思訓(xùn)、李昭道大青綠山水畫法基礎(chǔ)上，匯入北宋文人水墨畫的一些技法和情趣，為青綠山水增添了文人氣息。元以降受文人畫思潮影響，山水畫家創(chuàng)作主要以水墨山水為主，青綠山水漸漸衰微，沉寂良久，但作為一種傳統(tǒng)一直沒有斷絕過。近現(xiàn)代畫家中，擅長青綠山水的不在少數(shù)，像張大千、吳湖帆、謝稚柳、何海霞、賀天健等都是青綠高手。福建畫家楊啟輿、林容生的青綠山水在畫界亦享有盛譽。

《紫氣東來》 280×145cm 紙本設(shè)色

在多年的山水畫創(chuàng)作中，楊東平也一直致力于青綠山水的探索和創(chuàng)新。在東平眼里，青綠山水最適合表現(xiàn)自己身處的時代，群山疊翠，青綠相映，可直接展現(xiàn)一種大自然的美、生活的美。他由此提出了“盛世青綠”的創(chuàng)作理念。“盛世青綠”就是用古典的形態(tài)，描述當下的自然和情懷。既能吸收傳統(tǒng)養(yǎng)分，又能拓展現(xiàn)代意蘊，“青綠為文，盛世為質(zhì)”， 讓色彩發(fā)揮優(yōu)勢，對傳統(tǒng)進行主觀性的建構(gòu)，并讓自身的骨氣經(jīng)血融匯其中。“盛世青綠”既要凸顯畫家的主體意識，又能展現(xiàn)當下時代與文化的高華氣象。

《武夷山馬頭巖》 39×65cm 紙本設(shè)色

在楊東平的藝術(shù)世界中，青綠山水作品營造的主體意象就是青山、云彩和樹木。山體結(jié)構(gòu)借陳老蓮鐵線鉤之筆，大多成斧劈皴形，雄渾奇峻；樹木用展子虔《游春圖》的點花法，使碧樹掩映山間，樹木像在山涯行走，怡然自得；天空以淺絳淡抹，營造出仙霞氣象、水流之意。另外，在云水之法上，楊東平獨創(chuàng)一格。郭熙在《林泉高致》中說：“山欲高，盡出之則不高,煙霞鎖其腰,則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其流則遠矣。”煙水云霧是烘托山勢、渲染虛靈之境的重要元素。東平在他的作品中大膽勾勒環(huán)流狀的“靈芝云”，使整個畫面祥云盈繞，仙景靈異。山石之硬朗與祥云之綿柔，煙水之靈動與山體之雄渾，形成和諧的審美視覺。他善用流動的祥云，既是表現(xiàn)回蕩的空間，也是更好地烘托實體青綠山峰的艷麗俊秀、偉岸超拔。

《美麗家園·金碧山水》 200×180cm 紙本設(shè)色

同時，東平的作品充滿著明朗、清新的色彩，這也是他理想中的盛世色彩。這種色彩呈現(xiàn)溫文爾雅、和平謙遜的氣息，不是大紅大紫的艷，也不是奪目刺眼的金光燦燦。他以明五彩彰施、善用工筆細勾慢染，甚至娓娓道來，無論是祥云還是天空，有一層“光的色彩”，表現(xiàn)出盛世下一派祥瑞氣象，給人以蒼松翠竹、扶花綠葉、原上青草及翡翠寶石等美好聯(lián)想，透露出古雅、蒼潤、頗富生命活力的意境。觀賞東平的山水畫，我們似乎和畫家一起，正放慢腳步，細細體味青山綠水、煙波云靄間所蘊含的明朗燦爛、雍容清雅的藝術(shù)韻味。

《春》 66×45cm 紙本設(shè)色

用眼睛看，用筆墨畫，讓色彩說話，讓物象顯靈，這是畫家的生命常態(tài)。東平也不例外。但是，眾所周知，哪怕是福州這樣的南方城市，畫青綠山水的何止楊東平一人？令人注目的是，在傳統(tǒng)青綠山水千年之旅中，楊東平揆古察今，上下求索，他獨標“盛世青綠”的高幟，探索繪畫語言的創(chuàng)新，以堅實的創(chuàng)作標示自己在當代青綠山水畫界的位置。他的作品具有個人化的語言和氣質(zhì)，像《山水清音》、《永遠的武夷》、《陽耀華岳》、《紫氣東來》等眾多作品，既有青綠山水的明麗，又能傳達畫家個體的氣韻，線條硬朗，設(shè)色濃郁，山石棱角分明，樹木忽隱忽現(xiàn)，云彩結(jié)靈而居，呈現(xiàn)出一派繁茂厚重、金碧輝煌的景象。2014年11月，他應(yīng)邀為中南海創(chuàng)作的《日出東方》青綠山水作品，選擇武夷山題材，經(jīng)過二個多月的精心描繪鋪陳設(shè)色，無疑成為他盛世青綠的代表之作。東平的“武夷”系列作品，由于對地域山水文化的熟稔，加之畫家本人所具有的超凡脫俗的悟性，他已能在山石、草木、流水、浮云中發(fā)現(xiàn)自然恒古不變的生命力，并加以牽引、加以孵化，衍變?yōu)橐环N不可言傳的精神符號。

《錦繡家園》 180×200cm 紙本設(shè)色

自然是沉寂無聲的，但它亙古都在；人是奔波忙碌的，可以說走就走。想來，在東平眼里，青山何以用得著留下痕跡？而人呢，只有一副傲骨，時刻卻得努力爭著綠意。由此而言，我們也就不難理解身為畫家的楊東平，為何近年來提出“盛世青綠”的創(chuàng)作理念。

中國傳統(tǒng)哲學(xué)認為，宇宙生成于混沌之氣中，氣之流動生成萬事萬物。東平深諳此道，在他新近創(chuàng)作的多幅“盛世青綠”作品中，無論是祥云還是天空，無論是溝壑之地，還是峰巒之巔，我們都能看到一層光的色彩，用以表現(xiàn)盛世之下一派“高華丹耀，登瑞蒼容”的祥和氣象。當然，“光”的存在意味著所有生命的茁壯成長，“光”的存在也昭示著在我們無法探知的某個高處或遠方所蘊藏著的秘不可宣的未知氣象。對于東平而言，他才不管不顧，他只聽從于自己的心靈、自己的筆墨，你說他僅僅為了贊美也罷，或者說是為了臆造一種仙境般的幻景也罷，他就在那里，在山水間，在云深處，在遙不可及卻又扭頭便能聽見回聲的地方。

《日出群峰傲 霞染翠山袍》 280×120cm 紙本設(shè)色

每個時期的藝術(shù)創(chuàng)作都是對古典的創(chuàng)造性繼承和發(fā)揮，也就是古人所言的“借古開今”。東平也正是這樣，活在當代，重新審視傳統(tǒng)，思考著如何接續(xù)“古人”，尋求中國山水畫如何突破傳統(tǒng)模式，又不隔絕傳統(tǒng)技法的豐富與內(nèi)涵。東平的青綠山水畫創(chuàng)作處在動態(tài)的發(fā)展中，這體現(xiàn)一個畫家不斷更新的藝術(shù)生命力。值得注意的是在近階段的作品中，他把傳統(tǒng)之中的筆墨與色彩的精華加以提煉、結(jié)合，形成既有水墨的寫意表現(xiàn)又有色彩自由情感抒發(fā)的具有當下文化情懷的山水新樣式。這種變化特別明顯地表現(xiàn)在最近創(chuàng)作的青海藏區(qū)題材的作品中，如《紫氣東來》一定程度上將水墨與青綠融合成了自己的一種繪畫方式和語言，既超越了水墨寫意，又超越了傳統(tǒng)意義上的青綠山水。畫面底下煜煜發(fā)光的天路，將對人的生命思考與對自然的敬畏在當代文化的背景中重新融合起來，將不同文化的營養(yǎng)在與天地自然的共生中協(xié)調(diào)起來，以此獲得關(guān)于自然及生命的更加深邃的理解。觀察這種新的圖式和語言，可以看到楊東平的山水畫既秉承“盛世青綠”富麗高華的氣象，同時在筆墨運用和意象經(jīng)營上，也有了更深沉的文化氣息以及關(guān)于自然與生命之思考的詩性內(nèi)涵。

《圣境》 130×280cm 紙本設(shè)色

記得齊白石曾說過的一句話：“每個朝代都會留下自己的線條，可以是被覆蓋的，亦可以一落筆即得永生。”一種民族繪畫或是個體畫家，都有各自不同個性的畫譜，簡單也好，繁復(fù)也罷，要是沒有靈魂，它就易磨損、易消失。

作為東平好友，我想把齊老的這句話送給他，僅從東平的天資、素養(yǎng)、品格及審美的追求來看，他應(yīng)該會走得很遠。也許他有他自己的想法和估量，但是，我認定，這樣的祝福對于一個早已成名的畫家而言，它所帶來的不僅僅是一種由衷的期待，更多的時候，它更像深夜里的一盞火燭，能照耀四方。

文/曾章團，福建省文聯(lián)黨組成員、書記處書記、專職副主席，來源：中國傳媒大學(xué)中國畫研究院

楊東平作品欣賞

《秋思》 65×50cm 紙本設(shè)色

《秋韻》 65×50cm 紙本設(shè)色

《十里山泉聞松濤》 （248×128cm)×4紙本設(shè)色

《旭日東升 光耀大地》 570×200cm 紙本設(shè)色

《春色醉武夷》 200×180cm 紙本設(shè)色

《蒼松曉月》 350×145cm 紙本設(shè)色

《洱海龍驤》 350×145cm 紙本設(shè)色

《云龍出谷》 280×145cm 紙本設(shè)色

《錦繡中華》438×458cm 紙本設(shè)色

《鳳翔天梯云蒸霞蔚》 178×97cm 紙本設(shè)色

畫家簡介

楊東平，現(xiàn)為福建省政協(xié)常委、一級美術(shù)師、中國傳媒大學(xué)中國畫研究院研究員、書畫頻道中國書畫研究院研究員、福建省畫院名譽院長、福建省政協(xié)書畫院副院長、福建省美術(shù)家協(xié)會副主席、中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家藝術(shù)基金評審專家等。作品多次參加國內(nèi)外大型畫展并多次獲獎。多次應(yīng)邀為中南海、國務(wù)院、中央宣傳部、北京京西賓館等國家重要場所創(chuàng)作多幅大型山水畫作品。多幅作品被中國美術(shù)館、中國藝術(shù)研究院、中國美協(xié)等重要學(xué)術(shù)機構(gòu)收藏。