畫家陳香含

說起女畫家陳香含女士，就不得不提到她畫的貓，香含女士以“墨融靈悟、筆精墨絕、吾畫吾畫”為藝術理念。這位潛心鉆研寫意畫近三十余年，以"畫貓"為自己藝術符號，用寫意筆墨構建起了一場與時代、與世界的跨時空的藝術對話。

這位津門女畫家筆下的水墨貓群，既承載了中國千年貓畫傳統的精髓，又以獨特的筆墨語言與世界藝術史形成共振。當我們將她的作品置于古今中外的藝術坐標中審視時，一場關于生命、靈性與藝術表達的深度對話就此展開......

宋代李迪《貍奴小影》圖

陳香含《靈貓倩影》圖

中國歷史畫貓的起源可以追溯至隋唐時期，歷經宋、明、清的發展，形成獨特的文化體系。唐代盧弁以"善畫貓兒"著稱，宋代李迪《貍奴小影》將貓的慵懶神態定格于絹帛，明清八大山人以極簡筆法賦予貓以孤傲靈魂。陳香含在繼承這一傳統時，并未止步于技法模仿，而是深入挖掘貓作為"靈物"的文化內涵。她的《靈貓倩影》以仿古宣為基底，白色顏料與黃色背景形成強烈對比，貓的形態在虛實相生中躍然紙上，恰似宋代《蜀葵戲貓圖》中"貍奴"的現代轉世。這種對傳統的創造性轉化，使她的作品成為連接古今的藝術橋梁。

陳香含《再回首歲月如歌》圖

在西方藝術中，貓的形象呈現出截然不同的精神特質。畢加索《朵拉·馬爾與貓》將貓作為情感載體展現了藝術與愛情交織的命運；安迪·沃霍爾（Andy Warhol）《25只叫做Sam的貓和一只藍色貓咪》則以波普風格展示了25只小貓的種種貓態。而觀陳香含女士的近百幅寫意貓作品，感受到她的創作更接近于東方哲學中的"物我合一"，她筆下的貓既是自然生命的具象，又是藝術家心靈的鏡像。這種差異在《再回首，歲月如歌》的貓畫作中尤為明顯：一只豹貓回首的瞬間，既有西方表現主義的情感張力，又蘊含中國寫意畫的留白意境，形成跨文化的藝術通感。

陳香含在畫寫意貓上面的突破，首先體現在對傳統水墨技法的革新。她創造性地將"水墨交融遞進的方法"應用于貓的毛發表現，通過墨色的疊加產生變化，使貓的皮毛呈現出毛茸茸的質感。在《觀風》系列中作品，貓耳上的絨毛以細筆勾勒，背景以潑墨技法渲染，形成"工寫結合"的獨特效果。這種技法的融合，既延續了齊白石"似與不似"的寫意精神，又突破了傳統貓畫的程式化表現。

在色彩運用上，陳香含打破了常規水墨的單色局限，大膽多種色料調和用于繪畫之中，使得畫面在淡雅中透出靈動。這種色彩創新與西方印象派的色彩觀念形成有趣對照：莫奈通過光影變化表現睡蓮的色彩層次，而陳香含則以國畫顏料的質感，賦予貓雕塑般的立體感。

在藝術觀念層面，陳香含的創作體現了對生命本質的深刻思考。貓的形態以水墨勾以輪廓，背景大面積留白，營造出"空"的意境。這種表現手法與西方極簡主義藝術異曲同工，卻又蘊含東方禪宗的哲學智慧。另眾多觀者感到："香含之貓，非貓也，乃天地靈韻之凝聚。"這種對藝術本體的追問，使她的作品超越了題材局限，成為當代藝術精神的重要注腳。

陳香含和她的貓

在陳香含的藝術世界里，貓既是觀察世界的窗口，也是連接傳統與現代的媒介。她以水墨為語言，在千年畫貓傳統與當代藝術之間搭建起對話橋梁。當我們凝視她筆下的貓群時，看到的不僅是靈動的生命形態，更是一位藝術家對藝術本質的執著探索。這種探索，讓中國水墨在全球化語境中找到了獨特的表達方式。