馬麗哭了。

在電影《水餃皇后》的宣傳現場，她主動談起因為跑路演，很長時間沒看到孩子。

也罕見回應了與沈騰的CP被過分關注的問題：

“不要去干涉我們的生活，最壞的影響就是不再合作了。”

一語既出，淚灑現場，立馬上了熱搜。

網友也站成了兩派，支持馬麗的，反對嗑CP和網暴的。

另一派則直指馬麗為新電影宣傳有意挑起話題。

畢竟《水餃皇后》上映幾天以來，不僅分數不太好看。

票房八天累計也僅2.28億，跟當初預測的25億+票房大相徑庭。

原本業界和大眾都期待馬麗的首部一番女主正劇，能打個漂亮的翻身仗。

但目前看來，馬麗依然有很長的路要走。

《水餃皇后》，聚焦的是“灣仔碼頭”創始人臧健和的傳奇人生。

她在上世紀70年代從青島流落至香港，從打零工，到建立起60億的商業帝國。

堪稱一代輝煌大女主。

這樣的故事，改編成電影無異于天降大餅，然后這個劇本落在了馬麗頭上。

對以喜劇見長的馬麗來說，她急需一個證明自己能演正劇的機會。

很多人說，這次才是馬麗的大考，她要完全靠自己扛票房了。

于是，從立項起，《水餃皇后》的配置就可謂高。

1.5億的投資，拉來港圈最強陣容：導演是《無間道》的劉偉強，配角是朱亞文、惠英紅、王祖藍，外加一眾港圈黃金配角。

“王炸組合”齊齊為馬麗護航。

結果，以拍警匪片見長的劉偉強，拍女性創業者的故事顯得像PPT。

臧健和在香港吃了很多苦，馬麗也展現了非常多的苦難。

比如剛到香港時替別人裝塑料花，被當成非法移民趕出去。

到了港島住在房東惠英紅家里，去端盤子洗碗，半夜洗電車。

影片拍下了她經歷的所有挫折，卻忘了拍她是如何在苦難中崛起的。

當觀眾期待看到“水餃女王”如何在男性主導的商業叢林殺出血路時。

觀眾看到的，是女主一遇到困難只會哭，然后一邊罵女兒。

明顯是矮化了大女主形象。

影片最重要的一場轉折戲，是女主在碼頭擺攤賣水餃，遇到黑幫收保護費試圖侵犯她女兒時，馬麗掏出菜刀，嚇退了對方。

你以為是表達女性創業困境，其實是黑幫看到女主想起自己媽媽，于是流下眼淚并訂購了500只水餃。

從此，女主開始翻身。

可以說，導演很粗暴地將臧健和的商業頭腦簡化為“為母則剛”的情感驅動。

同時，將大量篇幅浪費在工具人化的鄰居互助等無關痛癢的支線上，把商戰降維成苦情戲。

這種對女性力量的貧瘠想象，讓《水餃皇后》即便有大女主的外衣，但內核依然陳舊，票房評分持續走低。

人們只能看到馬麗的確付出了很多努力。

以近乎素顏的狀態，自己硬扛，完成了所有苦難敘事。

一場接一場哭戲，哭得很動容。

卻那么格格不入，好像只是到點了，該哭了。

《水餃皇后》暴露出的敘事問題是一方面，馬麗本人的演出又是另一方面。

馬麗是中國電影史首位達到200億票房的女演員。

在女性主導的電影圈，馬麗是女演員中的福星。

但這些票房，多數依賴大IP和“開心麻花”等標簽。

馬麗早該擁有一部屬于自己的大女主電影。

當這個機會來了，當馬麗不再搞笑了，觀眾也不買賬。

馬麗的戲路，在影視圈無法被復制。

她成長于一場場話劇舞臺，在未成名時，她就培養起了自己的演戲節奏。

在早年的話劇《烏龍山伯爵》中，她一人分飾13角，創造過2.8秒快速換裝的記錄。

馬麗在這樣的境遇中，打磨出來的演技特征是反應超快，臺詞強悍。

但那些年的影視市場，喜劇演員是難登大雅之堂的。

讓她爆火的小品《超幸福鞋墊》，一句塑料臺灣腔“我是來自臺北的Mary”就展現出她不俗的喜劇張力。

這才有后來的《夏洛特煩惱》，馬冬梅的東北腔搭配她獨特的肢體語言，留下了喜劇史上濃墨重彩的一筆。

大家發現，她可以不像傳統女性喜劇角色那樣，用齙牙、肥胖等外形丑化人物，來博取笑聲。

因為馬麗光是站在那里就很好笑。

加上“沈馬”從開心麻花起，一直從春晚打到大銀幕。

基本實現了1+1＞2，的雙贏場面。

馬麗有種與生俱來的天賦。

如她自己所說，不喜歡“自毀形象”，也不喜歡惡搞，她更希望自己是通過獨特的幽默方式被看見的。

她做到了，并在喜劇范圍內構建起自己的宇宙，有種菜市場大媽式的鮮活。

《羞羞的鐵拳》實現了男女身份互換。

《這個殺手不太冷靜》的米蘭，虎妞的外殼，玫瑰的內核，打破女性喜劇角色功能性定位。

就連在《熱辣滾燙》中友情出演幾分鐘，也能憑借“香蕉型人格”榮登當年的好笑排行榜。

但同時，她也經常在男主主導的戲劇中，充當那個完全負責添色的配角。

《獨行月球》、《人生路不熟》、《陽光劫匪》......無一不是周星馳式的喜劇再現。

她的高峰出現在去年。

年初的《第二十條》，張藝謀執導，雷佳音主演，將這個現實題材的文本演得輕松又扎實。

馬麗第一次憑借喜劇拿下了主流獎項，百花獎影后。

年中，《抓娃娃》又在疲軟的市場中拿下30億+的票房。

無論商業價值，還是主流認可，馬麗已經完成了她作為喜劇女演員的使命。

她的每個角色都是女性生命力的喜劇化顯影。

于她而言，迫切希望能在喜劇之外擁有一番天地。

可長期的喜劇表演讓馬麗形成了路徑依賴，當《水餃皇后》這類需要克制、細膩的電影出現。

觀眾會水土不服，馬麗標志性的怒吼和哭戲也有些不合時宜。

此時再回看馬麗在路演現場的情緒崩潰，一方面是壓力井噴的寫照。

另一方面，則是這些年電影之路太順后偶遇滑坡的不適應。

只是這一次她的困境被擺到了臺面上。

或許馬麗的破局之道，是重新尋找自己的坐標。

任素汐在拋開開心麻花的影子后，通過《無名之輩》等作品演繹了邊緣人物的復雜生態。

演慣了家長里短的馬伊琍，也在《愛情神話》這種都市片中找到了輕盈。

姚晨初試電影，則選擇了《找到你》這種女性現實主義電影。

用生活流表演替代程式化搞笑，也是演員去符號化的一個路徑。

往大了說，馬麗完全可以掌握選題的主動權。

如賈玲通過《你好，李煥英》實現的嬗變，與其等待他人書寫的角色，不如主動去創造角色，拓展創作的邊界。

因此，馬麗完全不必急于撕掉“喜劇女王”的標簽。

意氣風發有時，困頓失意有時。

能擁有讓人發笑的力量，本身就是種意義。

至于其他，交給時間。

真誠的人自有萬鈞之力。