六月將至，阿那亞戲劇節提上日程！

5月10日10:00大麥首輪開票！

請大家提前定好鬧鐘準備搶票！

開票在即！面對琳瑯滿目的劇目選擇困難？別急！阿那亞戲劇節主席馬寅向大家傾情力薦《唐璜》《古典愛情》《五月May B》《謝謝謝謝》《初·戀》《曾經曾經》《海邊的歐律狄刻》《頭腦中的魔怪》《買單》九部重磅劇目。這些戲劇巨作堪稱當代劇場美學的巔峰巡禮，每一部都獨具魅力，今夏阿那亞的藝術盛宴不容錯過！

如果說馬寅主席的推薦是幫觀眾在海量劇目中錨定一份“必看清單”，那么阿那亞戲劇節藝委會成員的"好戲推薦官"們則為我們打開了的全新視角——讓我們看看“最懂戲”的專業推薦，揭秘他們的“上榜理由”！

每個人都愛他！每個人都恨他！

2025阿那亞戲劇節國際開幕大戲《唐璜》改編自莫里哀經典，將于孤獨外劇場上演。法國北方劇院藝術總監大衛·博貝集導演、戲劇構作與視覺設計于一身，以熾烈的表演語匯撕開人性表皮，用狂野的美學重構權力與欲望的角力場，揭露神圣表象下的真實，叩問這位"情圣"究竟是圣徒之袍還是撒旦之角？在性別角色與社會結構的探討里照見欲望本質。當海風掠過巨型雕塑，我們即將聽見歷史深處的回響。

推薦語

導演、阿那亞戲劇節藝術總監

陳明昊：

國際開幕大戲！“唐璜”在海邊！必看！

@ Arnaud Bertereau

“三年累積的思念，

到頭來化為一刀刺下。”

《古典愛情》由余華短篇小說改編而來，是余華與孟京輝的“瘋狂現實主義三部曲”最終章。舞臺將呈現迷宮般的敘事結構，武俠元素與多媒體技術交織，現場音樂與動態捕捉打破時空界限，讓才子佳人的傳統故事在虛實中碰撞出別樣的“寸斷肝腸”。"空花組"用近乎自虐的舞臺呈現，解構花前月下的浪漫表象，帶觀眾直面愛情中的無常與宿命。當先鋒戲劇碰撞實驗文學，這則酣暢淋漓的后現代武俠寓言，將會帶我們走向一場“注定”的相愛和別離。

推薦語

阿那亞戲劇節主席 馬寅：

期待余華和孟京輝的三度合作，相信這部劇會給觀眾們帶來難忘動人的回憶，體會武俠漫游的古典深情…

音樂人 老狼：

反古典！很叛逆！恍惚迷醉與世事無常！

現代舞藝術家 高艷津子：

余華的文學總是讓人看見人間劇場，孟京輝的作品總是讓現場迷離恍惚，《古典愛情》將如何讓我們在真與虛中相見，也許，唯有心不去追問答案…

@killar B

漂泊度日，日以繼夜，

為每一位疲憊的西西弗斯鼓掌！

《五月May B》于法國傳奇編舞家瑪姬·瑪漢1981年創作。四十年多來席卷全球百余座城市，掀起"瑪姬旋風"。舞者以身體語言叩擊舞臺——佝僂的脊柱、震顫的指尖與踉蹌的足尖，將貝克特式的荒誕化作具象的生存寓言，在集體喘息與爆發的靜默間，撕開漂泊者靈魂的褶皺。當流浪之歌即將落幕時，一切祝福都將歸于生命的本真。

推薦語

演員、舞蹈家 尹昉：

國際閉幕大戲！小心翼翼又義無反顧，像一部給偉大又平庸的生活的史詩！

視覺藝術家 張武：

詩意的視覺，偉大的人生，真實的生命歷程。

現代舞藝術家 高艷津子：

在光影裂縫中，身體如詩的碎片，疼與愛皆是生命在贊美靈魂 ……

舞蹈家 吳孟珂：

法國舞蹈劇場巔峰代表作！生命之歌！舞蹈史詩！

@HiroyasuDaido

不需要被回應的“謝謝”。

有你在場就值得感謝。

《謝謝謝謝》由屢獲國際大獎的比利時OG劇團創作，以突破性的觀演互動重構劇場邊界。演出中將隨機邀請觀眾即興加入，每個人既是觀察者又是敘事拼圖。當數百人同步在劇場呼吸、凝視、行走，個體的生活棱鏡在劇場中折射出生存本質。“人生是一場大戲，你我皆是演員。”

推薦語

導演、阿那亞戲劇節藝術總監

孟京輝：

比利時OG劇團腦洞大開，歐洲演員閃爍光芒，中國觀眾沒法預料。堅決不劇透！體驗奇妙且獨一無二！

導演、策展人、阿那亞戲劇節藝術策劃

劉暢：

聽說是“戲劇節上參演者最多”的劇目！大家快來一起當npc！

@Tom Herbots

初戀不需要被解構，

初戀永遠美好。

高艷津子領銜北京現代舞團推出的《初·戀》，以鐫刻在80、90后青春記憶里的經典旋律為線索，通過現代舞的流動敘事復刻一代人的成長軌跡。舞者用充滿張力的肢體語言，將歲月里的怦然心動與成長陣痛娓娓道來，帶觀眾重返青春期的悸動與迷思，在時光長廊里重拾那些未完成的憧憬與未說出口的遺憾。

推薦語

演員 黃湘麗：

舞者們的裙擺一抖，痛和甜就開花了。

你體驗過穿越的感覺嗎？

來自挪威/法國的褶皺劇團致力于創作“沒有邊界”的視覺肢體劇場作品。創作團隊傳承戲劇大師雅克·勒考克的表演體系，將肢體語言、木偶裝置、魔術技巧與聲音實驗融合，打造出令人驚嘆的時空折疊奇觀。該劇通過非線性敘事和超現實風格，在20平米的客廳里展開70億年的生命圖鑒：70年的人類圖景與日常生活在破碎時空中并置，當代都市的霓虹與原始篝火的微光在此對話。當永恒與須臾在劇場維度達成同頻，每個觀眾都將看見——人類文明如何在時空長河里，用瞬息創造永恒。

推薦語

導演、阿那亞戲劇節藝術總監

孟京輝：

錯綜龐大，天馬行空，看一群小年青鉆進你腦仁，凝視10秒鐘，折服一輩子。好奇如何用70分鐘解鎖70億年。

導演、阿那亞戲劇節藝術總監

陳明昊：

時空錯置，20平米怎么解鎖70億年？！

@Vincent Vernerie

詛咒還是祝福，在定格那一刻，

都只不過是這時對，那時錯。

《海邊的歐律狄刻》作為陳明昊"海邊自然實驗"系列第三部聲音實驗劇場，延續以自然與時間為軸線的創作脈絡。演出將于凌晨3:30在阿那亞日出劇場啟幕，半開放式聲場結構將環境音與實驗音樂交融——海浪私語與風聲呢喃編織成沉浸式聲景。觀眾將在希臘神話的回響中迎接黎明，當俄耳甫斯轉身的剎那，潮聲與心跳同頻共振，詮釋這場被永恒復誦的宿命回眸。

推薦語

音樂人 張瑋瑋：

人戲合一，天地共鳴。凌晨三點半的海邊感官世界！

導演、阿那亞戲劇節藝術策劃

楊婷：

希臘神話，凄美愛情。日出海邊，聲音實驗。氛圍與感官的雙重體驗！

做大人累嗎？

你多久沒回童年看看了？

《頭腦中的魔怪》深入挖掘童年深層想象力，通過視覺與編舞將腦海中的奇妙場景具像化。三位舞者隱匿于立體布景中：羽翼、觸角、獸爪——他們沖出二維，帶你回到童年，變做陪你做驚奇冒險的夢的“小怪物”朋友。成年的世界是幻想還是夢魘？這是一則為“想象力”打造的舞臺故事：我們將擺脫重力的束縛，與頭腦中的怪物朋友再次照面，在最童趣的畫面中對視最純真的自己。

推薦語

視覺藝術家 張武：

視覺充滿生命的律動，“魔怪”走出畫框，舞臺瞬間活了！

@Hervé Plume

人和人之間，

總需要有人來“買單”。

英國實驗劇團"強迫娛樂"藝術總監提姆·艾奇爾斯執導的《買單》，以極簡形式玩轉劇場魔法。這位跨界藝術家的作品橫跨表演藝術、視覺藝術與小說寫作，曾亮相全球各大藝術節并屢獲殊榮。《買單》作為第77屆阿維尼翁IN戲劇節委約劇目，每場演出隨不同劇場空間即興調整表演形態，全劇僅憑兩位演員在單一場景中展開，喜劇拍檔伯特蘭·萊斯卡與納西·武塔斯用日常物件編織出環環相扣的荒誕世界，以精準節奏引爆層層笑料。

推薦語

導演、阿那亞戲劇節藝術總監

陳明昊：

一幕場景，兩個演員。即興！簡單！歡快！

導演、策展人、阿那亞戲劇節藝術策劃

劉暢：

劇名聽著就好玩，買不買單都是一門學問！

八個人，一段旅程。

比利時編舞家安東·拉契克的肢體新浪潮作品《荒唐人》攜手八位演員展開一段熾烈奔涌的超現實旅程。繼去年《孤島》以精密如機械的肢體美學驚艷觀眾后，新作中舞者以流動多變的肢體語言，彼此聯結、延展。角色在瞬息間閃現。這些蓬勃的生命在舞臺聚合，迸發出極具穿透力的生命感召。

推薦語

演員、舞蹈家 尹昉：

狂放詩意！新銳肆意！用身體去生活。

舞蹈家 吳孟珂：

生命之歌！我們在此相聚，荒謬的人生就飽含了珍貴的意義！

@Anton Lachky Company

為什么我們終將別離？

《如果這是結局》用獨特藝術形式直面氣候危機命題。舞臺中央，伯特與納西在跳舞中與對方告別。地球終結，他們也將走向沒有對方的未來。沒有繁復的布景，舞蹈語言成為最直白的敘事。他們擅長用游戲般的輕盈姿態解構沉重現實。看似即興的舞步暗藏精密編排，幽默表象下涌動著尖銳的當代叩問。當觀眾為某個俏皮互動會心一笑時，相遇還是別離，我們都不再固執地期待重逢。

推薦語

導演、阿那亞戲劇節藝術策劃

楊婷：

我們終將相遇，爭吵轉圈徘徊，冷靜站立離開。然后走向一個沒有對方的世界。

導演、策展人、阿那亞戲劇節藝術策劃

劉暢：

世界末日到來時，我們如何會心一笑完成“一次別離”？

@Alex Brenner

“光輝、喜悅、豐饒。”

美麗的詞匯總是自帶力量。

《出水芙蓉》靈感源自安東尼奧·卡諾瓦的雕塑作品《三美神》。作品取材自希臘神話中宙斯的三位女兒，她們象征著光輝、喜悅與豐饒。意大利編舞家西爾維婭·格里鮑迪攜三位男舞者，將以顛覆性的身體語言重構美的標準。他們用帶有原始儀式感的肢體敘事，剝離世俗審美對身體的規訓——不追求完美弧線，只呈現最本真的生命震顫。舞者與觀眾在開放空間中彼此滲透，建筑結構成為編舞的延伸。當肢體與目光交織時，那些關于身體主權的追問自然浮現：誰在定義它？誰在馴化它？這場流動的悖論等待現場揭曉。

推薦語

演員 黃湘麗：

在現實與游離中，接受你自己！

你可以用這個世界上所有的稱呼來喚我，

因為我們的生命聯結如此之深。

青年導演龐聰攜“群聊3”創作小組帶來的《海浪襲來時》以女性視角切入，通過AI母親與女兒的數據化對話，探討當代女性在生存、情感、代際關系中的隱形困境。極簡舞臺僅用燈、桌、魚缸重構生活場景，多媒體與表演交融，將生命定格在終局時刻的復雜心緒層層展開。當流動的情緒漫過劇場，母女對峙的"海浪"最終化作詩意的和解潮聲。

推薦語

導演、阿那亞戲劇節藝術策劃

楊婷：

AI提供的虛幻情感價值是否可以取代人類復雜的真實情感？人機關系是否可以產生一種新的認同和相處方式？

一場微妙的青春陣痛，

一個龐大的情感宇宙。

《小坑大河亞馬遜》是英國導演瑞秋·弗林創作的實驗性成長題材劇作。作品通過現場采集演員與觀眾聲音，配合電子混音裝置實時創作，將互動水池的聲響融入表演。全劇將聲音融入喜劇，講述少年西蒙在父愛缺失的壓抑環境中，經歷如洪水般洶涌的青春陣痛。

推薦語

音樂人 曾宇：

青春還能用聲音實時體現？

你更害怕人還是鬼？

導演余爾格與編劇烏圖禾解構《聊齋志異》四百余則故事，將人鬼神狐妖編織成暗黑版"幻世狂想曲"。舞臺打破現實邊界，以東方美學構建欲望迷宮——狐女化形、妖影蟄伏，膨脹的貪嗔癡在深夜碰撞炸裂。延續余氏標志性荒誕風格，用黑色幽默叩問人性深淵：當審判降臨時，你恐懼的究竟是鬼魅，還是戴著人皮面具的惡念？

推薦語

音樂人 老狼：

奇異暗黑，荒誕幽默。在400多個故事里暢游天地人間！

看了各位藝委會成員們的“自留劇目”，相信大家已經有了答案！快把你的心動劇目打在評論區，看看能不能找到“同頻共振”的小伙伴！

除了這些藝委會的心動劇目，還有舞臺劇《給一個未出生孩子的信》《羅密歐與朱麗葉在雞毛之地》《奧德賽眼睛》《女仆》《天生機器人》《塑料英雄》《骨頭芯片》《畫框》等來自13個國家和地區的共計29部國內外特邀劇目在2025阿那亞戲劇節以“戲劇之名”續寫當代文明的篇章！

5月10日10:00大麥首輪開票！選好心動劇目準備搶票！好戲候場！6月，我們海邊共同見證戲劇“情感和理智”的交鋒時刻！

撰稿：王芷淳

文案策劃：張悅

主編：壞狗

排版：阿反

測測你和阿那亞戲劇節哪個空間最能產生量子糾纏？

一命速通！2025阿那亞戲劇節國內劇目通關攻略

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