楊沫《青春之歌》手稿封面與首頁，中國現(xiàn)代文學(xué)館手稿庫藏，一級文物。作者供圖

開欄的話

在歷史長河中，文物是凝固的史詩，承載著民族精神的基因圖譜；文學(xué)則是流動的星河，激蕩著時代的文化血脈。

中國新文學(xué)和中國共產(chǎn)黨幾乎是在20世紀初中國社會風(fēng)云激蕩中一同誕生的，二者都是“古老中國”向“現(xiàn)代中國”轉(zhuǎn)變歷程中的必然產(chǎn)物，中國新文學(xué)發(fā)軔伊始就擁有強烈的紅色基因。

斑駁的書頁間躍動著魯迅的《吶喊》，泛黃的手稿中封存著茅盾《子夜》的深思，褪色的戰(zhàn)旗上浸染著巴金《赴朝日記》的烽火。這些見證革命歷史、彰顯革命精神、繼承革命文化的實物遺存，既是文人風(fēng)骨的見證，亦是解碼革命年代精神肌理的密鑰。

本專欄以“以物證史，以文傳魂”為旨歸，響應(yīng)“讓文物活起來”“講好中國故事”的時代命題，依托中國現(xiàn)代文學(xué)館藏手稿、書信、圖書等革命文物資源，通過解讀文物中的文學(xué)密碼，解析革命年代集體信仰的精神圖譜。

1958年，楊沫的長篇小說《青春之歌》甫一問世，即以磅礴的青春激情與鮮明的革命敘事引發(fā)轟動。這部以“九·一八”至“一二·九”為背景的作品，不僅是中國當(dāng)代文學(xué)史上首部正面描寫知識分子革命成長的長篇小說，更以手稿為載體，承載著作家個體生命經(jīng)驗與時代精神的深刻交融。

從手稿的反復(fù)刪改中，我們得以窺見楊沫如何在歷史真實與藝術(shù)真實間權(quán)衡，如何將個人記憶升華為集體精神的史詩。茅盾曾評價其“真實且有典型性”，鄧穎超更坦言讀至“忘食”，是“一部閃耀著共產(chǎn)主義思想光輝的小說”。

曾命名為《燒不盡的野火》

《青春之歌》的創(chuàng)作始于1951年，歷經(jīng)7年修改，手稿中密密麻麻的刪改痕跡，印證了楊沫對歷史真實與藝術(shù)真實的反復(fù)權(quán)衡。手稿首頁顯示小說曾命名為《燒不盡的野火》，最終定名《青春之歌》，這一演變過程暗含作者從個人化敘事向集體記憶書寫的轉(zhuǎn)向。

楊沫早年抗婚離家、投身革命的經(jīng)歷，與林道靜從迷茫少女到革命戰(zhàn)士的成長軌跡高度重合。手稿中林道靜參加學(xué)生運動、獄中覺醒等情節(jié)的細節(jié)增補，均源于作者在冀中抗戰(zhàn)時期的親歷見聞。楊沫曾回憶，戰(zhàn)友在戰(zhàn)斗中接連犧牲，這些鮮活的生命成為她“必須寫出來的豐碑”。

作品中盧嘉川就義前高呼“中國共產(chǎn)黨萬歲”令人動容，這種創(chuàng)作自覺使得革命敘事既具理想主義色彩，又不失人性溫度。茅盾在分析林道靜形象時指出，其“幻想與溫情”的流露并非小資情調(diào)，而是知識分子真實的精神軌跡。

初稿中余永澤被塑造成純粹的反面角色，定稿則增添其資助貧困學(xué)生、癡迷國學(xué)等復(fù)雜性的描寫。這種改動不僅避免人物臉譜化，更隱喻著新舊文化沖突中知識分子的分化。林道靜與余永澤分手時的片段，既有對舊式婚姻制度的控訴，又隱含對傳統(tǒng)文化價值的反思，呈現(xiàn)出革命敘事中罕見的倫理張力。可見在“革命的洪流中，有人成為砥柱，有人淪為沉沙”，這種辯證思維使小說超越簡單的階級斗爭框架，觸及人性深度。

文學(xué)史意義遠超文本本身

作為新中國文學(xué)史上首部知識分子題材長篇小說，《青春之歌》的文學(xué)史意義遠超文本本身。手稿中的“一二·九”運動場面，從全景式鋪陳到以林道靜視角聚焦的描寫，體現(xiàn)作者對史詩性與個體性敘事的平衡探索。這種創(chuàng)作手法既延續(xù)茅盾《子夜》式的社會剖析傳統(tǒng)，又開創(chuàng)以女性視角觀照革命的新范式。

茅盾曾批評小說“語言缺乏個性”，但手稿中大量北平方言與五四白話的雜糅使用，恰恰構(gòu)成特殊的時代語體。如林紅獄中獨白“把骨頭燒成灰也要向著黨”的表述，既保留民間話語的質(zhì)樸力量，又賦予革命話語情感溫度。這種語言實驗為紅色經(jīng)典的美學(xué)建構(gòu)提供新路徑，其影響可見于楊沫的后續(xù)創(chuàng)作。

在人物塑造上，楊沫將現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則貫穿始終，并有創(chuàng)新嘗試。如盧嘉川的原型源于冀中抗戰(zhàn)烈士，其就義場景從手稿中寥寥數(shù)筆，到定稿時擴充為充滿詩性光輝的篇章，這種從史實到詩意的升華，使革命敘事擺脫了概念化窠臼。而林道靜與余永澤的幻滅、與盧嘉川的精神共鳴、與江華的志同道合的3段情感經(jīng)歷，則構(gòu)建起“愛情-革命”的雙重敘事結(jié)構(gòu)，為紅色經(jīng)典的情感表達開辟新路徑。

超越文獻意義成為精神圖騰

現(xiàn)存于中國現(xiàn)代文學(xué)館的《青春之歌》手稿，已超越文獻意義成為精神圖騰。2024年10月，中國現(xiàn)代文學(xué)館舉辦“‘三紅一創(chuàng) 青山保林’紅色經(jīng)典展”，離手稿展柜不遠處的讀者留言簿上，“愿以青春之我，創(chuàng)建青春之國家”的留言與手稿形成跨越時空的對話。這種互動印證了經(jīng)典文本的再生能力。當(dāng)“林道靜”們在銀幕上高唱《五月的鮮花》時，手稿中涂抹的墨跡早已化作文化基因，融入民族精神血脈。

楊沫晚年將手稿與版權(quán)無償捐贈中國現(xiàn)代文學(xué)館，她說：“我們不是為了金錢而寫作，不是為了個人的名位而寫作。我們的筆尖凝聚著對祖國、對人民、對社會的深摯的愛，凝聚著對真理、對人類進步事業(yè)深深的愛與向往。”這種將個體創(chuàng)作視為集體精神財富的認知，恰是《青春之歌》超越時代的根本價值。

《青春之歌》手稿作為特殊的歷史文本，既是作家創(chuàng)作心路的物質(zhì)見證，更是解碼20世紀中國知識分子精神史的密鑰。手稿中那些被刪改的片段、增補的批注，不僅記錄著作家個體的思想跋涉，更折射出整個民族在救亡圖存中的精神覺醒。

當(dāng)數(shù)字化浪潮席卷文獻研究時，泛黃稿紙上那些力透紙背的字跡，依然提醒著我們，真正的文學(xué)經(jīng)典，永遠在與人的心靈對話中獲得新生。

（作者系中國現(xiàn)代文學(xué)館副研究館員）

來源：中國青年報