前陣子，全網都在恭喜陳都靈。

通過一部《雁回時》，蟄伏10年終于熬出頭。

從女配賽道晉升為大女主，爆火后風頭一時無兩。

然后，僅僅一個月不到，陳都靈從天上被踩到地下。

前幾天，她的粉絲在網上紛紛發文宣告“脫粉。”

當中有祝她未來心想事成但不再奉陪的。

也有言辭激烈恨鐵不成鋼的。

最令人詫異的是，陳都靈本人出來發長文安撫粉絲。

字里行間表達了自己專注演戲，對粉絲真誠以待，但依然沒換來大家回心轉意。

這件事的矛頭，全指向兩個字：

平番。

影視行業的“番位說”由來已久。

一番演員扛票房或收視，是絕對主角和咖位的象征。

“平番”則指兩位主演將在宣傳、片頭字幕等官方信息中并列出現，不分主次。

很遺憾，這種境況在新劇《翹楚》中出現了。

陳都靈和男主周翊然，平番。

這部劇由小說《楚后》改編，原著中明確故事無男主的大女主結構。

也是《雁回時》爆火后陳都靈的又一個大女主權謀劇。

但意外的是，劇版增設男主線，并強行和女主平番，不僅引發了書粉對“魔改弱化女性”的擔憂。

劇方試圖通過“重生+權謀+愛情”的解釋說服粉絲。

結果直接引發了粉圈地震。

陳都靈這邊，《雁回時》剛開播時無人問津。

愣是靠粉絲和路人一步步抬上來，擁有強大的劇粉基礎。

最終完結時全網熱度破3萬，躋身爆劇行列，陳都靈也已具備成為Top小花的潛力。

原以為熬出頭后下一部作品可以吃紅利了。

萬萬沒想到，殺出了周翊然。

他原本是時代峰峻的練習生，曾以“方翔銳”藝名加入TF家族，和馬嘉祺、丁程鑫同期。

后來走演藝道路，最出圈的角色是正午陽光劇《喬家的兒女》中的喬七七。

當時憑借自閉癥少年人設和長相，打開了電視劇市場。

網傳他后來簽了周迅陳坤創立的東申未來，也參演了黃磊、周迅主演的《小敏家》，飾演學霸金家駿。

現代劇有關曉彤的《二十不惑2》，古偶有景甜主演的《灼灼風流》，飾演男二驚鴻仙君。

更炸裂的是毫無代表作，卻直接空降主演《斗羅大陸2》，這可是無數劇粉眼中的劇王。

一路走來，大家都質疑過他資源會不會太好了。

對外宣稱無團隊單打獨斗，卻接連出演大制作，合作的演員從周迅楊冪到吳磊，總能在top級流量下當一個美美的男二。

《翹楚》雖有平臺力捧，但周翊然實在缺乏扛劇的實證，這次強行改編的“少年將軍”角色，設定到底與原著差多少，也存疑。

加上平番事件發生后，周翊然的一篇回應讓路人都越看越氣。

從正主到粉絲都一片喜氣洋洋，吃盡紅利的模樣。

大家對他的聲討蔓延到了全網的評論區，劇雖然都糊，但架不住資源一直好。

人人嘲他“偷番”。

陳都靈的粉絲原希望團隊能硬氣一回，拿回大女主的番位，但她的一紙回應，基本確定了覆水難收。

這種“不作為”直接導致了脫粉事件。

當然，粉絲的擔憂不無道理。

如他們所說，《雁回時》的火爆，和粉絲投入大量精力做數據不無關系。

結果換來他人升咖，此為一。

再者，粉絲并非單純計較名字排序，背后也是對正主的維護。

倘若讓番成為了先例，那陳都靈在后續資源的談判中將會很被動。

被其他同行壓番，被資本壓價的可能性加大。

粉絲將這件事上升為“內娛女演員的生態現象”，苦口婆心：

番位再難，但女演員爭取核心地位，該爭就爭。

于是，我們看到粉絲一邊“怒其不爭”，一邊又讀懂了陳都靈的為難。

她要面對的是強勢的劇方和愛自己的粉絲。

不管爭不爭，她都被架上來了。

旁人覺得沒有必要，對他們來說全是博弈。

“番位爭霸”自2015年的電影《盜墓筆記》電影版起，鹿晗和井柏然因為誰為第一男主展開番位大戰。

官方，粉絲各自為營。

海報必須一人一半，名字排列必須標明按筆畫或拼音順序。

“咖位錦標賽”聲勢浩大，在那陣子激發了很多觀眾的好奇心，想看個究竟。

但時過境遷，這場風波只留下了4.8的評分。

陳都靈這次的“平番”事件，其實更像2018年陳坤、倪妮主演的《天盛長歌》。

這部同樣改編自女頻小說《凰權》的劇，開拍前就是妥妥的大女主基調。

但播出后，男女主各自分庭抗禮。

《天盛長歌》當年播出時收視不佳，早早播完被抬走，大家都將這個結果歸結為倪妮的退讓。

但陳坤向來是影視圈一哥，劇方請他自然是奔著男主去的，無論資歷還是演技，讓番都不可能。

況且這部劇最后落在8.1分，口碑明顯挽回了一局。

所以這是個什么樣的內娛生態呢？

強勢或者咖位如楊冪趙麗穎劉亦菲等85花，議價能力強，可以實現對番位的強勢把控。

向來是男演員傍她們，而不是她們挑番位。

崛起新秀如陳都靈，在番位論面前，就顯得啞口。

自始至終，資本神隱。

平臺也好，資本也罷，都妄圖用“一番實績”作為資源分配的標準和籌碼。

常常是劇還沒拍，就讓粉絲就撕起來了。

以此倒逼粉絲做數據，內卷，形成“番位=商業價值”的畸形模式。

但退一萬步說，番位真的能決定一切嗎？

《甄嬛傳》火到現在，沒有人說只是孫儷的功勞。

蔣欣的名字排在了演員表后面，但“華妃”的光輝不輸女主。

《瑯琊榜》的絕妙群像證明，表演與作品的質量才是唯一參考指標。

它帶飛的又豈止是胡歌。

此刻番位在作品光芒下顯得微不足道。

誰先誰后，沒那么重要。

爭番位，爭的應該是底氣。

早些年周迅和李冰冰也爆出來在《風聲》中爭番位，但大家都是鉚足了勁要在戲里勝過一頭。

兩個人打到了金馬獎上，同時提名影后，最后以李冰冰拿獎告終。

用絕對演技實力消解番位爭議。

不同的是，以前撕番位是正主自己下場，現在是號召粉絲動手。

不知道如今的內娛，什么時候才能意識到，影視劇是一個集體創作的藝術。

當中劇本、導演、配角、幕后都在發揮作用。

當藝術創作規律碰撞流量至上法則，每個人都想當大男主大女主，哪來那么多男頻女頻劇。

老戲骨只能演配角，讓位于資本和流量。

這樣的競爭完全是惡性的，因為資本在開拍前就將利益博弈算好，卻將觀眾排除在外。

沒有人問我們，影視市場需要什么，初心又是什么。

演員爭取自己的創作話語權無可厚非，粉絲替正主擔憂亦是常理。

我想陳都靈的粉絲也不必急于割席，也不用自證，正如《雁回時》播出前無人看好，但硬生生靠質量闖出來。

所以，短暫贏了番位又如何。

時間會說話，觀眾不會撒謊。

“一番”在內娛盛行，劇作本身的魅力也被稀釋了。

陳都靈的回應中有一句說得很好：“希望我們能在作品里相見。”

當作品夠有底氣，觀眾自會用掌聲書寫真正的番位。