文 | 安青

編輯 | 9527喵咕君

《演員請就位3》，從靠爭議和話題“發家”，到如今扳正演綜審美，停播后的整改效果肉眼可見。

第4期節目中，陳凱歌和章子怡，在面試全部結束后，給演員的最高評級仍舊是A，始終沒有發出一張S卡。

達不到要求，絕不亂發，這是陳凱歌和章子怡的堅持，同時也拉高了演員的門檻。

從首期節目的即興表演，到第4期的特定情景命題，節目組采用了真刀真槍比拼演技的方式，破除了觀眾對演綜的刻板印象。

演員的突破，導師的作用，在節目中得以充分展現，演綜終于建立起了觀眾與演員之間的理解橋梁。

一，即興表演試煉場，無劇本表演撕開演員生存底牌

在《演員請就位3》的賽制中，A卡暫時安全，B卡面臨直接離席的風險，而S卡是導師對演員們初期的高度肯定。

陳凱歌和章子怡拒絕發出S卡，無疑是增加了演員們的壓力。

但賽制設計讓演員暴露的問題，又的確達不到S級的水準，這是因為情景命題看似是給出考題作答，實則卻是給演員自由的發揮空間。

具備短期調控的應變能力，編創能力以及演技的演員，能夠在這樣的考核下有亮眼表現，反之則會暴露問題。

而在這一輪的考核中，表現較為出色的是呂星辰和廖慧佳。

呂星辰拿到的“長期忍受家暴的女人意外反殺丈夫”的考題，既需要她在短時間內不斷變化情緒，也要避免眼神和肢體動作的用力過度，無疑對演員的閱歷同時提出了考驗。

呂星辰得以脫穎而出的原因，是從聲音、眼神、肢體等多個層面貼合人物，比如因恐懼而顫抖的聲音，躲閃丈夫視線的眼神，絕望掙扎時護住身體的雙臂等。

出色表現已然十分驚艷，而惠英紅的加戲考核，又再度提升難度。但呂星辰反應迅速，演出了丈夫橫尸客廳，大門外傳來敲門聲時，害怕對方尸體被發現，從慌張到冷靜的遞進。

表演張力沖出屏幕，對情緒的細膩把控直觀傳遞給觀眾，整體表現可圈可點。

而與之搭戲的張百喬，則用低沉的聲音，暴戾的動作，將一個看似情緒穩定，實則暴虐的角色演出了反差與真實感。

廖慧佳則是拿到了章子怡為其量身定制的命題，演繹“父親去世后在幻覺中看到對方”的戲份設定。

沒有一句臺詞，全靠眼神和表情，傳遞人物內心的情緒轉折，廖慧佳設計了呆滯麻木的動作，以此讓產生幻覺擁有前置原因。

隨后不敢相信的兩次轉頭，以及從震驚到喜悅再到失望、釋懷的遞進，層次分明。

即興表演的試煉場，將演員能力迅速區分，而無劇本的表演，則是撕開了每一個演員的生存底牌。

二，外科手術級診斷教學，高壓環境下的潛能激發

面試階段后，演員們將迎來試習搶戲階段。

機會要靠自己爭取，而非所有人都有表現機會的模式設計，再次提升壓力，而實力如何的白熱化比拼，也會增加導師的嚴格度。

但在此之前，導師們也發揮自身優勢，以各種方式挖掘演員潛能。

陳凱歌讓演員表達自我，為之匹配適合她們的角色，而章子怡和吳鎮宇，則是讓演員模仿雄獅、鬣狗等動物的考察他們的模仿能力、信念感及想象力，同樣與后續角色關聯。

其中作為導演的陳凱歌，對演員的要求堪稱苛刻，但在其“外科手術級”的診斷教學下，又能讓演員在最快的時間內發現自身問題。

首期節目中，演員自行選擇場景完成表演，給導師留下初印象，陳凱歌精準點評扮演盲人的蔣依依頻繁眨眼，缺失了盲人眼神“滯”的特點。

而趙秦飾演的瘋了的冷宮妃子，看似情緒爆發力強，但條理清晰，更像是清醒的演繹瘋了，沒有演出真瘋的狀態，觀感很假。

在命題表演中，陳凱歌也能點出演員的問題所在，比如黃子琪飾演《消失的她》中的李木子，重生后再次見到謀害自己的丈夫，演出了普通夫妻吵架的感覺，沒有用表演建立起仇人關系。

但在這種頻頻指出問題的高壓環境下，導師又會給予演員適當的鼓勵，也讓他們一邊感到暖心，一邊被激發出潛能。

三，構建演員成長圖譜，從“定位”到“就位”的表演進化論

陳凱歌引導演員講出自我與角色困境的方式，讓金巧巧、許佳琪等演員得到了正向反饋，更容易理解角色。

對于演員這樣需要投入情感的職業來說，刻畫虛構角色同樣需要真情實感，這無疑是讓演員在就位之前先學會定位。

而章子怡、吳鎮宇主導的《狂飆》劇組中，男演員們模仿動物的場景，則是讓在前期表現差強人意的張亮，以這種方式感受到了動物釋放出來的本能氣場和攻擊力。

從抓不住人物特征到通過理解動物，進而理解角色獲得認可，最終拿下角色。

對于演員來說，參加演技類綜藝，不害怕暴露問題，才能更好的成長和進步。

節目通過導師引導教學的方式，構建每一個演員不同的成長圖譜，從即興表演到命題表演，提升演技水平的同時，也展現每一位演員的個性化。

不是用工業化打造演員的方式，讓所有人都套用統一表演模板，而是讓他們發掘潛力，選擇不同賽道，這恰恰對應了現實中的多元角色，需要不同的演員來演繹。

所謂的表演天賦，往往是稀缺的，大部分演員的成功，都離不開后天的學習和努力。

想讓這些演員走得更遠，就要給他們提供學習的機會，再給出一套可行性的表演進化論。

而演技類綜藝，就此真正成為為演員提供進步機會的舞臺，也成為了推動行業發展的基石。