北京
香港《南華早報》5月11日文章，原題：香港博物館觀眾可以放下手機欣賞藝術(shù)嗎？ 我最近去M+博物館參觀“畢加索：與亞洲對話”展覽，發(fā)現(xiàn)大多數(shù)觀眾不是在拍作品，就是在和作品自拍（如圖）。每當我在展品說明前駐足時，總會擋到“拍照打卡”的人。我不禁想問，有多少人愿意真正停下腳步，靜靜欣賞這些藝術(shù)品？
如今，藝術(shù)成了社交媒體上的背景板?！拔襾磉^”“我見過畢加索的真跡”的照片仿佛比藝術(shù)本身更重要。說到底，我自己也不完全無辜。幾周前，我在米蘭親眼見到達·芬奇的《最后的晚餐》，也忍不住拍了張和家人的合影，并與其他人分享這份喜悅。
如此頻繁地拍攝實在令人費解，畢竟多數(shù)展品都能在網(wǎng)上找到高清圖像。當下藝術(shù)市場日趨成熟，許多買家將藝術(shù)品視為投資工具，卻未必懂得其精髓。政府機構(gòu)一直在努力推動藝術(shù)教育，但大家的觀展習(xí)慣似乎還停留在“打卡”階段。我們需要提升藝術(shù)修養(yǎng)，學(xué)會超越表象去理解藝術(shù)。
藝術(shù)鑒賞至少有兩個層次：一是直觀的美感與情感共鳴；二是理解作品的內(nèi)在故事。特別是現(xiàn)代藝術(shù)，如果不學(xué)習(xí)，就很難理解。比如，若不了解立體主義等流派，便難以真正領(lǐng)會畢加索相關(guān)作品的奧義。作為一名空間設(shè)計師，我很好奇畢加索是如何用二維畫布來描繪三維世界的。
一個好的展覽能夠幫助我們進入藝術(shù)家的世界，理解他們的表達與想法，進而產(chǎn)生共鳴。畢加索曾說，藝術(shù)既沒有過去，也沒有未來，他所創(chuàng)作的一切都是為現(xiàn)在。這句話提醒我們，欣賞藝術(shù)最重要的是“在場”。當我們站在一幅畫前，請收起手機，讓自己沉浸其中，去感受藝術(shù)家的目光，或許你會發(fā)現(xiàn)一個全新的世界。（作者丹尼斯·李，任伊然譯）
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