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張婧儀：短款風衣夾克、直筒長褲 均為Burberry

即將正式上映的電影《獨一無二》涉及當下時代的集體性困惑——如何解決代際間的溝通，個體的野心與社會價值。

張婧儀飾演的CODA（聾啞家庭的健聽子女）很“懂事”，但悉心照顧聽障家人勢必捆綁住她肆意生長的可能，她必須直面人性糾結——個人該如何“償還”或“回饋”家庭？自我價值的實現與自足，甚至精致利己之間的界限如何劃定？

蔣勤勤與陳明昊飾演的聽障夫妻甜蜜、不羞恥的互動，冒著炙熱生命力——誰又不或多或少“殘缺”著？但在愛情、親密關系、柴米油鹽這些具體瑣碎中，人人平等。這個聽障家庭的兩位女性成員是有主意，愛憎分明的人。影片沒有過度鼓吹任何樂觀積極的情緒，卻以“掙脫引力”、“對抗羞恥心”等場景化的隱喻鼓勵我們找回勇氣、自信以及對未來的確定性。

春日，綠草地，陽光天，VOGUE團隊拍攝了《獨一無二》的女性主演張婧儀與蔣勤勤，從電影到個人生活，兩位有著獨立思考的女性分享了她們的體察。

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撰文：Koma

拍完電影《獨一無二》后，張婧儀意識到自己多了個習慣，“和朋友聊天說話，不自覺會用到許多手勢”。和人交流時， 她常提到CODA這個詞，CODA指的是在聾人家庭中成長、聽力正常的子女，作為家庭與外界溝通的橋梁，往往承擔著翻譯工作。在日常生活中，CODA必須同時適應著聾人家庭與健聽社會的雙重文化，面臨身份認同危機。據了解，全球約有數百萬CODA，在中國，相關群體規模龐大，卻極少被人關注到。在影片《獨一無二》里，張婧儀飾演的喻延，就是這樣一位CODA。

懂事

為了演好CODA女孩喻延，張婧儀在正式進組之前，在一家小餐館“實習打工”。餐廳里的工作人員是聾啞人，店主的女兒則是和影片中喻延一樣的CODA，健聽女孩。張婧儀說：“我從那時開始，真正體會如何用手語自然地交流。雖然之前一直在學，但在餐廳才是真正用手語跟店員溝通。” 每一種語言背后，都有專屬于它的邏輯和思維模式。張婧儀告訴我們，手語的語序跟大家日常說話不太一樣。

在祖輩經營的喻記魚雜鋪中，作為聽障家庭中唯一的健全者，喻延自幼游走在家人的無聲世界與外面的有聲世界之間，已經習慣于擔任橋梁和翻譯器。在張婧儀看來，喻延是“被家困住的女兒”，她懂事，愛自己的父母與哥哥，卻沒有意識到該如何過好自己的生活。當有一天，女孩有了夢想，發現自己好像可以做其他選擇，才開始思考這個問題。而在此之后，喻延必須沖過無數次心理斗爭，才能勇敢表達“自私”，原來我也有想做的事兒，想考音樂學院，而不是任何一所離家近的學校。“我可以做任何人，但做不了自己。” 當張婧儀飾演的喻延在魚雜店后廚崩潰哭喊時，這個聽障家庭唯一的健聽者，終于撕開了 “懂事” 的偽裝。

為什么一定要“懂事”，可不可以不那么“懂事”？張婧儀坦言，從小到大，自己一直都被形容成“很懂事”。但對于這份“懂事”，張婧儀有自己的理解。她說：“我所認同的懂事，不是讓別人要求你懂事，我的懂事是我自己的選擇。我想自己去處理很多事情，做出屬于自己的獨立判斷。不管是考學校還是成為演員，這些都是家里人并沒設想過的，我一步一步，做到了現在。”

張婧儀用“堅決”來形容自己，她堅定于自己的選擇，也幸運得到了家人的支持。時至今日，有人評價張婧儀總演“倔強”型的角色，對此張婧儀并不否認，“可能我本人也比較倔吧，選角色就像交朋友，總會選擇能讓自己感同身受的。倔未必壞事情，我也不想改。”

配得

電影中的喻延說：“我有兩份生長痛，一份是意識到我是家里獨一無二的，另一份是意識到我是獨一無二的。” 當喻延大聲疾呼自己的需求時，她終于有了配得感。

張婧儀認同“配得感”這個詞，在她看來，認識自己，是人一生所要完成的功課。“很多人其實不太知道自己到底什么樣，喜歡什么，不喜歡什么，就像電影里說的，每個人都是獨一無二的，前提是要真去發現自己的好，喜歡自己。” 就像老頑童黃永玉說的：“明確的愛，直接的厭惡，真誠的喜歡。站在太陽下的坦蕩，大聲無愧地稱贊自己。”

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那么，張婧儀明確的喜好有什么？“我喜歡拍戲，喜歡到處玩，喜歡去新鮮的地方，什么都去嘗試一下。與此同時，我討厭過多的、不必要的社交，想跟相處舒服的人待在一起，有時，我也會害怕科技過于快速的發展，讓人變懶惰。”

電影里有一段關于日常生活的聲音采樣，小餐館里爸爸的炒菜聲，哥哥做手工的敲打聲，媽媽的高跟鞋聲，這些成為喻延音樂啟發的重要元素。電影之外，張婧儀也有搜集各種聲音的習慣。她說：“我的手機里有很多錄音，去新疆拍廣告那次，我走進一個胡同，小朋友在彈奏本地樂器，我就錄了下來。去西班牙旅行，在圣家堂，剛好響起敲鐘聲，我也錄了下來。” 與電影不同，這些聲音會成為張婧儀的獨家記憶，她笑言自己只想獨自珍藏，所有這些錄下來的聲音，都只是給自己聽的，因為當時當地的感受只有自己知道。

青春

“拍《獨一無二》的時候，有一場戲是穿校服站在舞臺上表演，后面是合唱團的聲音，那一刻我突然覺得自己好青春——青春是一種感覺，一種形容，也可能是曾經歷的一段時間。” 到現在，張婧儀還會回看出道作《風犬少年的天空》，然后感慨“我發現原來我的樣子都變了，沒有那么圓圓、肉肉的臉了。”

出道五年，張婧儀對表演的理解發生了許多變化。她意識到拍戲與生活一樣，最重要的是放松。張婧儀回想起自己拍第一部戲的時候，總是特別在意機位在哪。“我那時候會‘盯著’自己，整個人都不放松，像站軍姿一樣。現在面對鏡頭反而很隨意，甚至看上去會有一些些 ‘懶散’的感覺。其實我自己知道這是一件好事，說明更敢了，也更自在了。當你不再糾結機位在哪，你才有余力思考更多。”

現在的張婧儀，越來越習慣跟角色說再見。她聊起殺青那天，反而是導演王沐更放不下。“他給我寫了封信，分享自己的種種感慨。但你別問我這封信的內容，我是不會告訴你的。” 張婧儀對王沐說，“我已經有屬于自己的、跟角色告別的方式了，不會特別感傷。因為電影上映之后，還會跟她再見面。更重要的是，即便殺青，這個角色也一定會在自己身上留下影子。”

不拍戲的日子，張婧儀喜歡逛公園。“我發現了一家非常好的咖啡館，它旁邊就有一個公園，我特別喜歡去那里。” 她想起小時候，學校對面就有一個城南公園，公園很小，里面有一些現在看來十分簡陋的游樂設施，但當時就是玩不膩。“學校旁邊還有一條很長的坡道，早上會擺很多早餐攤，有海帶湯、稀飯和油條，來來往往的行人，都會坡上吃口飯再走。” 采訪時我們感慨，為什么過去普普通通的日常，如今回想起來如此美好、特別。“我們愛的不僅是當時事物，也在懷念那時候的自己。” 張婧儀如此解答道，就好像她會把年少時看過的《暮光之城》反反復復再看，“其實看的不是電影。而是一看到它，就想起曾經的自己，想起過往的全部時光。”

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撰文：李靖越

把手掌的側邊抵在額頭上，然后往前一推，作出啟程的樣子，這是蔣勤勤在拍攝《獨一無二》時最喜歡的一句手語，意思是：“朝著自己的目標，勇敢地飛吧！”它來自電影中的臺詞，既是蔣勤勤飾演的母親周琳對女兒的鼓勵，同時也是這位母親對自己的解放。

《獨一無二》講述的是聽障人士的家庭故事。除了母親，陳明昊飾演的爸爸和辛云來飾演的哥哥也在此列，而張婧儀飾演的女兒喻延則是家中唯一的CODA，她充當著家人和外界溝通的橋梁，也承擔著超出年齡的責任。家人的愛和依靠讓她倍感溫暖的同時，也無形中捆綁住了女兒追求夢想的心。

當分別這一天到來時，兩代人不得不面對的成長，這才有了那句蔣勤勤的鼓勵。

不掃興，不自找苦吃

對蔣勤勤而言，周琳這個角色“不復雜”。這是一位不掃興的媽媽，女兒唱歌，她會想著跳舞，女兒想去追求夢想，她總會想著托舉。劇本的筆觸溫柔，許多情景非常生活化，聽障人士的生活溫情在手語中流淌。在第一次讀到劇本的時候，蔣勤勤就感受到了這種平視：“不是把聽障群體的生活作為某種獵奇去捕捉，或者是過度地去渲染他們的困境。”

《獨一無二》的劇本改編自法國電影《貝利葉一家》，亦有美國版翻拍的《健聽女孩》獲得過奧斯卡。珠玉在前，讓蔣勤勤一度猶豫是否要接下角色。但無臺詞化的表達仍然帶來了新意，熟悉且信任的制作團隊，加上能帶來新鮮感的創作熱情，這都是蔣勤勤在當下能被打動的原因。

對于一名成熟的演員而言，對于角色生活的體驗是一門基礎課。但在學習手語的過程里，蔣勤勤還是體會到這門肢體語言的精妙，也讓她對聽障人士有了更多地了解。她驚訝于“手語里也有方言”，北方和南方原來“說”著不同的語系。在表達一個句子的時候，手語也并不都是中文的“主謂賓”結構，有時候像英文，有時候也會倒裝。語言在交談的語境中往往有豐富的迂回和躲藏，但在肢體上，表達需要簡單與直白，相對地，情感在這種輸出中也會變得直接而強烈。

文字寫成的劇本也需要轉譯成手語的演繹，臺詞基本上都會先由手語老師來進行優化，錄制視頻，演員來對應臺詞。劇組的拍攝現場基本沒有聲音，每個人都在盡力維護沉默的氛圍。而比模仿語言更難的，是身體下意識的反應。失去了聽覺，耳朵就要關閉起來，“慢慢地，除了眼前，你會對周圍的事物反應遲緩”，蔣勤勤說。“因為你只能看到眼前的東西，健全人可能聽到側面和身后的聲音就轉身了，但聽障人士不會。一定是眼睛先看到才能做反應。”

蔣勤勤從一位聽障的手語老師身上得到很多靈感。她不僅跟蔣勤勤是同齡人，還如同電影中的周琳一樣，有一位聽人的女兒。每次來給蔣勤勤上課的時候，她都會打扮的特別得體，化著精致的妝容，朝氣的生活態度出乎蔣勤勤的意料：“如果不用手語交流，你完全會覺得她是一位健全人的媽媽。”她非常健談，也非常要強。家里的老人希望孩子能夠待在家里，但她鼓勵自己的女兒出去直面真實的生活。這種韌性與自強，讓蔣勤勤在飾演周琳時找到許多共鳴。

不同群體的困境與樂觀

然而越來越多歲月和社會歷練的豐盈，無法在銀幕上得到展示，尤其是女性。中年女演員的困境在近年來成為顯學，盡管涌現了一批聚焦于此的作品，但對龐大的演員群體來說仍然杯水車薪。“中年女性的面向其實很豐富，她會比別的年齡層有更多身份上的變化，成熟度很高，生活的經歷，演戲經驗也很豐富，各方面都到了最好的階段，但是拿到的劇作和投資都太少了。”

蔣勤勤認為這是一種必然，同時也是一種結構性之困：“困境是勢必存在的，一方面可以說是事物發展的規律，另一方面也可以說是創作者的貧瘠匱乏。即使是一些讓我們仰望的女演員，她們一年又拍了多少戲呢？而這種情況全世界都相同。”《貝利亞一家》的女主露安妮·埃梅拉獲得了第40屆法國凱撒獎最佳新人女演員獎。但在這部優秀作品中，媽媽的戲份仍然少得可憐，值得深入挖掘的戲份都很少，“其實這就是真實存在的困境，就連劇本也會有表達的重心。”

在《草木人間》《小小的我》之后，這是蔣勤勤近期內飾演的第3個母親角色。對于總是類似的角色找到自己，蔣勤勤覺得這是年齡篩選的自然選擇，沒有什么不可以。“演員總是在被選擇，年輕也好，中年也好，老年也好，其實都是被選擇。只是可能到了中年這個部分，選擇會變得更少。我只是覺得媽媽這個角色不要那么的單薄和單一，都已經是母親了，是不是應該更豐富一點，更復雜一點，更深刻一點？”

2024年，憑借《草木人間》，蔣勤勤獲得了第17屆亞洲電影最佳女主角。《草木人間》呈現了一個極端戲劇化下的母親形象，跟《獨一無二》有著完全不同的向度。對蔣勤勤漫長的職業生涯來說，這個獎項姍姍來遲，但她仍然有一份釋然的樂觀：“你在做你熱愛的事，即使沒有在過程中獲得外在的肯定，但你還在繼續地往前走，始終有個目標或者是一個念想，不也挺好嗎？”在當下，她不會去像年輕的時候一樣，給自己一些無謂的期望。“現在真的不會了”，她說。“有足夠的熱愛就可以。最后有一個好的結果，當然很好，如果沒有又能怎么樣？”

前段時間，在跟鄭曉龍導演聊天的時候，提到了“順勢而為”，蔣勤勤有一種隱隱被說中的感覺。在自己的職業道路上，她從未有過明確的規劃，更多的是在無數當下遵從內心的判斷。如同一種古來的哲學指引：“我覺得包括我的生活，我的工作，包括表演工作本身，一切都要順勢而為。”

閱歷帶來的是認清“勢”的能力和眼光，會打量自己，也會打量世界，知道自己能做什么，不能做什么。現在，蔣勤勤會選擇更靠近自己的角色。而所謂“靠近”，就是可以真正進入角色，不是扮演，因為一旦扮演，就注定虛假，鮮活和生動也會逐漸遠去。這種更具有局限性的選擇，也許就是某種去偽存真。

攝影：雷文晴驁 Reven Lei

造型：梨花

編輯：張靜 Mia Zhang、馬儒雅 Maya Ma

時裝編輯：楊藝 Yi Yang

制作：張楚悅 Cherry Zhang

執行制片：月禾

發型：瀟天(張婧儀)、陳非(蔣勤勤)

化妝：LuWang(張婧儀)、陳非(蔣勤勤)

美術：董火勺

服裝統籌：9號

服裝助理：Siyu、Kev、馨予

設計：小乙