「在文字中證道。——唐淚」

天地萬物，各有所依。

有人情感豐沛，有人薄情寡淡，有人單純，有人圓滑，有人心懷慈悲，有人奸惡混賬，有人傷春悲秋，有人氣吞山河，不一而足。

本文想來談談，導演鄭保瑞，以及他的“西游”系列電影。

有些扼腕之嘆。

孫悟空。

問道長生、反抗天庭，在五指山下被壓足五百年，而后踏上漫漫取經路，護唐僧、斗邪魔、踏平坎坷，最終取得真經。

經過無盡歲月的洗滌與流轉，他早就并不單只是一個，存在于傳說中的虛幻妖神。

而是國人心中的英雄。

且不但中國人熱衷，外國人也同樣對他興趣極大。

比如《功夫之王》這部電影，不但撮合了成龍與李連杰兩大功夫巨星的唯一一次合作，更也來解構了一把孫悟空的故事。

然神話也有兩面。

比如來看看《黑神話：悟空》。

“黑神話”這個詞，已經昭示了某種奇思，它脫胎于傳統，卻實際上是一種“離經叛道”和對傳統的另類解構。

也恰恰反而或是，“西游”的本來面目。

在原版故事中，妖怪來了，有悟空，肚子餓了，有悟空，八戒撂挑子了，還有悟空，師徒四人一路雖風餐露宿，卻也其樂融融。

但如果直入魔神的世界，畫風陡轉。

大魔橫行、正邪難辨、尸山血海、無盡暗黑，如果沒有足夠的桀驁、智慧與橫壓邪祟的本領，連在彼方立足都難，更遑論，要走過漫長又危險到令人絕望的取經路。

暗黑一面，似乎更有著某種，致命的吸引力。

所以《黑神話：悟空》全球大爆。

昔年，星皓影業曾放出豪言。

他們將“投資三十五億，以兩年一部的速度，拍攝‘西游’電影七部曲”。

現實則是，以《西游記之大鬧天宮》摸索開局，經《西游記之孫悟空三打白骨精》回暖止跌，至《西游記女兒國》忽止。

雄心壯志，終究落空。

他們找來掌鏡的人，是鄭保瑞。

此人是香港影壇僅存的“硬派”導演，以電影作品來說，既有陳木勝導演的力道萬鈞，又有銀河映像的暗黑和熱血，不循常規、癲狂駭人、怒發如狂。

也就或恰可以“黑神話”風格，來做一場類比。

筆者記得，昔時拍畢《西游記之女兒國》，鄭保瑞回到香港，去籌拍《智齒》。

此期間，他大概說過這么一番話，拍了幾部“西游”電影，只能說，賺了一些錢，但拍得不好，也并不是自己真正想拍的東西。

他想拍的是什么？

當然是，形同崩潰的《狗咬狗》、骯臟混亂的《智齒》和剛猛熱血的《九龍城寨之圍城》等類型電影。

星皓其實頗能識人。

回到星皓的“西游”電影。

以筆者來看。

首作《西游記之大鬧天宮》，不但確實劇情魔改，且加入了不少港式“無厘頭”作風，也無論特效還是劇情，都頗為粗糙，《西游記女兒國》則看似華麗和別有匠心，實際上主客顛倒，枝蔓叢生。

這兩部電影，被貼上了“爛片”的標簽，沒什么話可說。

但那部《西游記之孫悟空三打白骨精》，則赫然已可稱，整個華語電影史上，最強的一部“西游”電影。

因為無論是周星馳的《大話西游》，還是《西游·降魔篇》，都在荒誕一途狂奔，《功夫之王》則不但骨子里是好萊塢電影，也僅披了一層東方神話的皮，自以為是。

余者可略。

而以核心人物來講，郭富城飾演的這一版孫悟空，桀驁無匹、氣場如山，更不但仍保有重情重義的秉性，也有洞穿虛妄的智慧，以及通天徹地的本領，且擺脫了對六小齡童流派的簡單模仿，當得一句喝彩。

可惜不能再續。

說來好笑。

有些人以為，演孫悟空，就是上去“呲牙裂嘴”一番就可以。

其實，大家不妨將中外各版“西游”電影放在一起，略作對比，就知道其間的天差地別，絕對不止以道里計。

而經星皓影業的三部“西游”電影下來，鄭保瑞因首尾兩部作品口碑被詬病，心灰意冷，郭富城則因拍《西游記之孫悟空三打白骨精》，嚴重損傷了皮膚，也心有余悸，恐怕再不能見二人，在該系列電影當中重聚了。

故有扼腕一嘆。