皮影作為一種古老的民間文化藝術，千百年來受到了人們的喜愛。自明洪武年間從江南、湖廣和四川一帶傳入后，皮影就在邊地騰沖固東的劉家寨扎下了根。然而，這門鐫刻著歲月印記的古老藝術，一段時間以來卻面臨被人遺忘和失傳的危機。

為讓皮影藝術在新時代的光影里重煥生機，一位扎根鄉土的皮影匠人，手持刻刀，肩挑戲箱，毅然踏上守護之路，在光影交織的世界里，通過堅守和傳承，帶領后輩藝人數十年來不斷續寫著騰沖皮影的傳奇。他就是國家級非遺傳承人，今年已81歲的劉永周。

12歲獨立完成皮影雕刻

劉永周出身于名副其實的皮影世家，是劉家寨皮影戲的第四代傳承人。從他的曾祖父算起，到如今的孫輩，劉氏一門從事皮影的制作與表演已有六代。

1944年寒冬，云南騰沖劉家寨的皮影戲班多了個“小尾巴”。當其他孩子追逐打鬧時，4歲的劉永周總蹲在戲箱旁，盯著父親手中翻飛的皮影兩眼放光。幕布上的皮影在昏黃油燈下翻飛騰挪，唱腔伴著鑼鼓聲穿透夜空，這一場景深深震撼了劉永周幼小的心靈。

12歲那年，劉永周首次獨立完成皮影雕刻，他手持刻刀，在打磨光滑的牛皮上精心雕琢，用流暢的線條，刻出一個手持靈活轉動金箍棒的“孫悟空”，圖案栩栩如生，驚艷了整個皮影班。老藝人們評價說：“這是祖師爺在賞飯。”

此后，他系統鉆研皮影制作的七大工序，為了讓皮影色澤鮮亮且經久不褪色，他反復試驗植物染料配比。在表演方面，他日夜練習吹拉彈唱，熟記數百部傳統劇目臺詞。憑借著這份天賦與執著，他順利成為劉家寨皮影新一代傳人，自此踏上守護皮影藝術的征程。

曬谷場上搭起的簡易戲臺

改革開放后，劉永周深知鄉土是皮影藝術的根脈。于是，他走村串戶，在自家院落、村里的曬谷場，甚至是鄉親們的堂屋里，搭起簡易戲臺，為十里八鄉的鄉親們表演。

“他們不來，我們就去！”劉永周說，為吸引更多的人關注，記得有一次他扛著戲箱闖進曬谷場，利用搭起的簡易戲臺為鄉親們上演了一場精彩的《三打白骨精》，引得大家齊聲叫好。一來二去，劉家班的名氣也隨之打開，用劉永周的話來說“當時興盛一時”。

廣收門徒 廢除傳男不傳女的行規

在劉永周的努力下，騰沖皮影一度煥發了新生，但隨著市場經濟大潮和影視、錄像、互聯網及外來文藝的沖擊，剛獲新生的皮影藝術頓時變得七零八落，活動圈子越來越小，觀眾越來越少，皮影組織逐步解散，藝人紛紛改行。面對皮影起起落落的境遇，如何讓皮影一代一代傳承下去，占有一席之地，成了劉永周思考的問題。

“一定不能讓這項民間技藝失傳在我手上。”劉永周決定打開思路廣收門徒。在劉永周祖父那一代，在皮影圈流傳一句話“皮影傳男不傳女”，雖然劉永周父親在世的時候也打破了規矩，但是只收了2個女徒弟。劉永周轉念一想，改革開放就要全面改革，傳承的接力棒需要傳遞給下一代。

為此，劉永周決定徹底廢除“皮影傳男不傳女”的規矩，女徒弟學習皮影也不再受限。之后，劉永周將家族中的女同志召集起來從皮影靠子的選皮、雕刻、上色，到皮影操縱的技巧，不同角色的唱腔、對白怎么唱、說等方面，他總是不厭其煩地講解、示范。在他所收的女徒弟中，趙加會、尹其桂在唱腔上比較出色，二兒媳胡廣果、大兒媳李杏連也成了皮影團隊中不可或缺的角色。

為吸引更多年輕人的關注，劉永周還將寨子里面的子輩、孫輩及對皮影感興趣的學徒全部召集起來，手把手地免費教學。他的課堂沒有華麗的教具，只有親手制作的刻刀、牛皮和一盞照亮皮影的明燈。白天，他手把手教鄉親們處理牛皮，從浸泡、刮毛到打磨，每一個步驟都耐心講解；夜晚，他帶著大家練習皮影操作，如何讓皮影人物靈活地翻跟頭、舞刀槍，如何配合唱腔與鑼鼓節奏。

培植皮影文化產業鏈

為了豐富鄉村的文化生活，農閑時節，劉永周組織開展“皮影技藝培訓班”，培養當地137戶農戶從事皮影制作，讓皮影這門老手藝逐漸變成年產值超300萬元的文化產業鏈。

在他的悉心教導下，許多原本只會務農的鄉親，如今都成了皮影制作和表演的能手。他帶領的劉家寨皮影劇團也聲名遠揚，每年承接演出200余場，足跡遍布云南各地。劇團創作的皮影“靠子”更是供不應求，其中以神話傳說人物為原型的皮影作品，遠銷美國、法國等10余個國家，有些作品在巴黎展覽會上甚至能賣到2000歐元一件，讓騰沖皮影成為國際文化交流的一張“中國名片”，成功將這門古老藝術推向世界舞臺。

創立騰沖皮影“西腔”流派

為讓騰沖皮影更能引人入勝，劉永周一邊傳藝一邊悉心開展研究。

“我在唱詞中大量吸收和加入了本地豐富多彩的民族民間歌調，在對白中，還揉進了一些地方俗語、俚語，注重突出唱腔的地方特色，這樣，就逐步形成了獨具地域特色的騰沖皮影‘西腔’流派。”劉永周說，雖然這些唱腔在本地觀眾中能引起共鳴，但隨著皮影戲逐漸走向國際國內各大舞臺，許多外省游客對方言的唱詞、對白聽不懂。經過思考探索，劉永周決定繼續對劇目進行改良。

“為讓觀眾都聽懂看懂騰沖皮影，我在‘西腔’流派的基礎上加入了普通話對白。”劉永周說干就干。此后，他運用橡皮筋、釣魚線等工具，加上手上的小技巧，讓皮影的眼睛會動、嘴巴會張、翅膀能飛，再加上普通話錄音的曲目，耍的時候讓動作與背景一致，使皮影人物的形象更加生動。但是劉永周認為動作與錄音融合得還不夠。隨后，劉永周又繼續摸索，嘗試使用投影加入字幕，把唱詞、對白轉化為普通話，在屏幕底部顯示。

新舞臺、新劇本、新成員接力傳承

劉永周深知，唯有創新才能讓皮影藝術永葆生機。他深入挖掘騰沖本土文化，將“翡翠賭石”“馬幫故事”等特色元素融入劇本創作，推出《翡翠傳說》《騰沖往事》等10余部新劇，一經上演便場場爆滿。

在表演形式上，他引入數字化投影技術，將皮影與4D動畫背景相結合，使表演場景更加震撼逼真。在他的帶動下，家族成員齊心協力，兒子劉安逵負責皮影制作工藝改良，研發出輕便耐用的新型皮影材料；長孫劉朝侃則專注新媒體傳播，通過抖音、快手等平臺發布皮影制作短視頻，全網吸引粉絲超10萬。他們共同打造的“永周皮影館”，年均接待游客8萬余人次，其中皮影制作體驗項目深受游客喜愛，讓更多人親身感受非遺魅力，成功實現了騰沖皮影從傳統走向現代的華麗蛻變。

劉家寨皮影戲在傳承中發展，在發展中進步，堅守的是文化基因，創新的是與時代接軌，目前已經傳承到第六代，每一代都有出彩，都有各自的使命和擔當。劉永周一直鼓勵年輕一代在皮影的制作與表演上進行創新。他常教導后輩，皮影傳承要學會“走出去、引進來”。

2016年，孫子劉朝侃創辦永周皮影館的時候，劉永周叫他到唐山進行考察，并讓他拜唐山的皮影藝人為師，學習唐山夜光皮影的制作和表演技藝。據劉朝侃介紹，自從他開辦皮影館以來，爺爺劉永周時常牽掛著館內弟子的學習情況，只要一有時間就來館內教弟子們怎么畫人物細節，怎么耍把，還為遇到的難題出謀劃策。

古老技藝迸發新活力

每晚8時，當騰沖永周皮影館坐滿了觀眾后，隨著“啪”的關燈聲響，整個劇院暗了下來。接著，幕布拉開，舞臺上白布后的燈亮了起來，一場精彩的皮影表演就開始了。

一陣緊張的鼓樂聲后，皮影《騰沖往事》中幾個顏色鮮亮的人物躍然出現在白色的幕布上，幕布后的演員們是指翻動，幕布前的人物舞刀弄槍，攀高山，騎戰馬，將滇西抗戰的往事通過皮影的方式再現；《鶴與龜》中細膩的表演讓白鶴綠龜栩栩如生；《大救駕》在歡快的鑼鼓聲中，搭配極具特色的民族唱腔，穿插騰沖方言，詼諧幽默地介紹騰沖名菜大救駕的由來；新劇目《翡翠傳奇》則帶領觀眾走進了當年騰沖翡翠商人走夷方，開拓翡翠文化的生活場景。精彩的演出在觀眾中爆發出一陣陣熱烈的掌聲。演出結束，很多觀眾還意猶未盡，除了選購讓自己心儀的皮影靠子以外，還爭先恐后地來到后臺打卡拍照，活脫脫讓新一代的騰沖皮影戲變成了一個讓人喜愛的“網紅”。每當這時，坐在后排觀影的劉永周總會流露出欣慰的笑容。

如今，在劉永周的指導下，騰沖皮影的第六代傳人劉朝侃，將一群喜愛皮影藝術的年輕人聚在一起，將新時代的技術與理念融入到傳統文化藝術中，通過傳承和創新，找到了一條發展的新路。新穎的舞臺布局，新的年輕演員和新劇本的探索，讓傳承了600余年的云南省騰沖市的騰沖皮影迸發出新的活力。

在有生之年要多寫幾個劇本

一塊泛黃的牛皮在他手里能“七十二變”，三尺幕布后藏著他81年的“瘋狂人生”——他就是劉永周，一個用刻刀對抗時間、讓騰沖皮影從瀕臨消失到火出國門的“光影魔術師”。從少年到暮年，劉永周始終與皮影相伴，他用匠心守護非遺，以創新延續傳承。在他的努力下，騰沖皮影不再只是歷史的回響，而是成為了連接過去、現在與未來的文化紐帶。

如今，已至耄耋之年的劉永周依然不敢歇息，仍堅持親力親為。他說：“趁身體條件允許的時候，還要多寫下幾個劇本、參加幾場演出，指導一下小輩們，即使哪一天突然不在了，皮影也能傳承下去，也對得起各級政府的關心照顧與期望。”

“烈士暮年壯心不已”，劉永周正用自己的方式，為皮影藝術的傳承注入新的活力，讓這份傳統的藝術瑰寶能夠代代相傳，生生不息。

開屏新聞記者 崔敏 通訊員 馬繼虹 王治玥 攝影報道

一審 孫琴霞

責任編輯 呂世成 陳潔

責任校對 楊飏

主編 林舒佳

終審 編委 李榮