作者|莉拉

有人捂臉蹲下，有人講冷笑話，有人把介紹分為四個要點，有人上去主持上升價值……

在北風三級、2400米海拔的新疆，《五十公里桃花塢5》以一場別開生面的自我介紹開局——不管新塢民、老塢民，每個人上高臺自我介紹三分鐘，隨即等待其他人“審判”，隨時準備下不來臺。

當下綜藝都追求快節奏、依靠藝人流量、爭議性話題切片打宣發戰時，《五十公里桃花塢5》上來仍自我介紹的分量顯得有些重。如同它在內娛綜藝里“格格不入”的清流地位。

有彈幕銳評：“熟悉的味道又回來了”“尷尬9分鐘的另一種呈現方式”——但顯然，每一次節目伊始的尷尬時刻，已經讓觀眾從“想逃”變成了“想念”。今天《五十公里桃花塢5》（后簡稱《桃花塢》）正片首播后，#寧靜是來整頓桃花塢的吧##王子奇選人環節##汪峰邀請孟子義一起搖擺#等話題登上熱搜，以熟悉的熱鬧與荒誕，宣告了第五季的回歸。

五年時間，《桃花塢》延續了一場動態的社交實驗：15個嘉賓在“烏托邦”里呈現被光環掩蓋的自我，用開放的敘事勾連人物縱向的成長與橫向的群像。在這里，我們看到老塢民從客人變成主人的“社交責任感”，看到新塢民從“尬”到融入再到老塢民的成長弧光。

《桃花塢》用5季節目證明著，慢綜藝的終極競爭力，是把時間變成盟友——觀眾不需要完美人設，而是需要看著一群“活人”在鏡頭前社交，在他們的真實呈現下，觀照社會情緒，觀照自我情緒。

這檔反常規的綜N代，已然在市場中有了獨特的位置，在口碑與成績的雙向驗證下，成為難以復制的樣本。

從熟人局到重啟陌生社交：第五季的“社交實驗”再進化

新老塢民的“配比”與碰撞，是每季節目初期必然會引發討論的話題。而當這一季陣容公開時，這種對撞感尤為明顯。

這一季開篇，留下的老塢民只有徐志勝、孟子義、李嘉琦、王子奇和仁科；而以往年齡最大的“大家長”，在這一季成了寧靜、汪峰這樣的新面孔，更年輕的塢民也出現了周翊然、董思成、歐陽娣娣等忙內們。正如仁科所說：“我覺得今年嚴格意義上，就沒有老塢民這一說了，因為太少了。”

總導演徐晴告訴娛樂資本論，保留三分之一的老塢民，建立熟人氛圍，延續前四季已有的故事線，再找10位能夠打破“熟人局”，建立新的趣味關系的新塢民，是這一季選角的主要路徑。

“從源頭上來講，我們想要回歸陌生人的社交。因為我們發現三、四季‘新塢民難融入、老塢民抱團’和‘喜歡原來的人，有老塢民才是《桃花塢》’這兩種聲音各占一半，而作為創作方來說，我們的確需要新的東西去刺激這個節目，于是決定回到原點，找回前兩季的初心。”

對于徐晴來說，行至第五季，在每一季有30個人選的池子里，該找的人也都找過了，到這一步更看重“天時地利人和”，即嘉賓與節目的契合度。

徐晴坦言，在組盤選人階段，有一部分人表示仍然沒準備好來《桃花塢》，“我們平常看他在其他節目很社牛，但內心很可能是不太愿意在節目中做自己，把真正的自我釋放出來。”

而對于《桃花塢》的選角來說，導演組的首要標準就是真誠，“我們需要勇于突破信息繭房、展現自我，拆解自我的人。”

寧靜就是一個最典型的例子，她自帶的“真實感”與《桃花塢》所需要的真實感高度契合。第一期節目，她就告訴周翊然“這里是桃花塢，你可以說實話”；站在高臺上自我介紹的三分鐘，她毫不掩飾自己的尷尬；在互選家庭的“NO PUSH”環節，她會連續四輪都邀同樣的人。

其次是真實帶來的“反差感”。嘉賓們來到這里最大限度地呈現鏡頭前，光環下看不見的另一面，在一定程度上打破大眾對他的刻板認知，是每季《桃花塢》最有魅力的地方。

在整季節目中，最讓總導演徐晴感到反差的還是汪峰。這位新來的“大家長”一直長在觀眾的刻板印象上：搖滾范兒、熱搜預告，“德高望重”藝術家。“但接觸下來，你會發現他是一個很認真，做任何事都很沉靜的人，同時還是可以被年輕人開玩笑、冒犯的人，對朋友又非常真誠，很多時候充滿了少年氣。”

在短短一集中，觀眾顯然就看到了與刻板印象中截然不同的汪峰，他積極邀請推門而入的所有人進入房間；填360自評問卷時，即使2G網也積極求教，“鈍感力”十足，與徐志勝相愛相殺成了第一集最大笑點。在準備迎新節目時，藝術家的追求與沉靜便顯現出來，在其他兩組搞怪的才藝表演映襯下，抱著吉他唱首走心的歌，被凸顯得更為動人。

周翊然、董思成、歐陽娣娣展現了屬于年輕人的反差感，擺脫被輿論裹挾的日常后，他們在《桃花塢》里呈現了一種積極陽光的面貌，是年輕人就得“卷”的態度，同時還有點產出冷笑話、耍寶節目的俏皮。

這些新塢民的加入，給老塢民帶來了“壓力”，才會讓徐志勝說“要給他們新鮮的東西”，他們帶來了新的場域與關系結構，讓持續4季的熟人局有了新的可能性。嘉賓們之間有著或近或遠的新舊關聯，更接近一個真實的社交場，給足了《桃花塢》故事的新可能性。

“只有在這樣的狀態下，各種樣態的社交關系才能夠被展現，觀眾才有的放矢，去解讀去觀照自己生活中的種種社交時刻，如果只提供一種熟人樣本，那么《桃花塢》的價值就被削弱了。”

真實人物成長+鮮活人物群像，養成了一個精神烏托邦

“《桃花塢》其實就是桃花源，是不斷在追尋和探討完美關系、理想生活的地方。作為制片人，我在做節目的過程中竟然變得更理想，因為《桃花塢》是包容和多元的，允許一切可能。”制片人張磊告訴娛樂資本論。

被《桃花塢》的理想主義與“烏托邦”感染的，除了身處其中的塢民和導演組，還有屏幕前的觀眾。每一季《桃花塢》上線，“尷尬”總會成為關鍵詞，社交媒體總會為了嘉賓行為爭論不休，但卻很少有人質疑“劇本”。

“活人感”正是觀眾信任的源頭。它源于五年時間里《桃花塢》構建的一個個能看見紋理的人物，以及一段段令人印象深刻的故事。真實的人物成長，鮮活的人物群像，共同構筑了這片屬于塢民與觀眾的“精神烏托邦”。

嘉賓們的人物弧光是最動人的部分，從閉合的社交狀態，初識的距離感，再到節目結束時候的熟稔與剖白，近乎是每一個嘉賓都要走過的路。

孟子義從第一季剛來時的“作精”印象到后來變為“菩提樹下的一朵小花”。李雪琴通過《桃花塢》不斷探索著最理想的生活方式，從平淡的內耗，走向“乘興而至乘興而歸”，找到最契合的友人與趨于理想的生活。

談及塢民的成長，張磊表示，最讓他動容的還有徐志勝在《桃花塢》中越來越重的責任感，從一開始只帶著“脫口秀演員”“喜劇人”的身份進來，到剖白“鞋帶散了”的青春經歷，再到現在能照顧好一切的主人翁意識，“錄制的時候，如果現場冷場或者覺得這趴有點垮，他會非常努力去帶（情緒），去救場，他也講過其實很珍惜今天的一切，可我覺得他自己本身也很努力。”

老塢民成長后，又會拉動新塢民在《桃花塢》里的體驗。在第五季破冰期，徐志勝和孟子義在最大限度上與新塢民互動，帶動情緒，仁科的抽象又讓每一個環節充滿了不確定性，王子奇即使成為“NO王”也仍然孜孜不倦遞出橄欖枝，他們將經歷分享給新人，將來時路轉化為融入時刻的溫情縮短尷尬的磨合期。

同時，鮮活的群像永遠讓《桃花塢》的觀眾念念不忘，而幾乎每個觀眾都有自己最喜歡的群像與人物線。

“650”成為《桃花塢》的門面，從一塊車牌隨性而來的組合，到為每一季節目產出最大的內容亮點，再到四個成員成為家人，成為觀眾眼里最純粹的“友誼群像”；“告兩人”從1到5季建立起來的彼此信任，一個眼神就能給出效果，成為觀眾眼里反差最大的“靈魂伴侶”……《桃花塢》用5年醞釀出這些無可復制的故事線，是偶然也是必然。

徐晴表示，《桃花塢》就是導演組與嘉賓們共同寫下的成人童話，“成人童話里頭是在社交場域里，每個人做自己的各種形態。我們要做的就是保護大家的個性，包容大家的個性，然后允許各種各樣的人、行為、性格存在，這是桃花塢最大的亮點。”

對于導演組來說，如何構建這個成人童話，是節目制作的關鍵。在市場上，非強模式的綜藝本就占少數，而《桃花塢》這樣嘉賓體量極大，過程完全開放的節目更是無可參考。“我們只能一點一點摸索出來。怎么去向觀眾呈現這種慢生活，真社交。”制片人張磊說道。

在他看來，這么多年節目組一直堅持的是極度開放的拍攝態度。與別的綜藝不同，《桃花塢》的嘉賓們始終有著最大的自由度。幾乎在每一季的最開頭，都是一段關于“我究竟要做什么”的摸索。塢民們也從接受挑戰轉為制造難關，從一開始的不知所措，到后來全然放飛。

張磊回憶起第四季時，仁科和杜海濤在導演組全無準備的情況下跑出去，只為了吃一碗面。雖然事發突然，但pd并未阻止他們，而是變成“出桃搭子”把這段神來之筆記錄下來。孟姐與雪琴、志勝看藍眼淚的那段也同樣沒有任何的提前設計，臨時起意的行動，一臺跟隨的攝像機、昏暗的燈光，就完成了上一季最動人的場面。

但開放的態度，并不代表著導演組的退場，在一些關鍵的環節背后都有著提前構思的痕跡。“每次行為藝術時刻都會非常耗我們的腦力，要做一個什么樣的場景，要在這個場景里設置什么樣的環節，是我們需要全心投入去做的事情。”張磊坦言道。這些看似輕巧，實則費勁的設計，往往是每一季的點睛之筆，被放在塢民們剖白自己的重要時刻。

第二季在海邊超時空對話的“I’m sorry”時刻，第四季的移動床與年齡的對應，以及say goodbye時刻，這樣的環節永遠是桃花塢的精神落點，走進行為藝術里，人可以放心地自由地與自我對話。“我非常在意每一場行為藝術的致敬，因為要表達心理感受，需要有一個場，在這樣的場景下人會變得脆弱感性。我們很尊重這個時刻。”

在開放的拍攝環境以及導演組的悉心引導下，塢民與主創團隊建立起了在別的綜藝節目很少見的平等對話機制。“塢道辦”成為對話窗口，塢民能夠自由提出自己的想法，導演組根據實際執行的判斷來決定落不落地，怎樣落地。

張磊分享上一季仁科提出修鐵路的idea，讓導演組商量了很久，他們要平衡這個任務的可行性和可看性，“因為它始終是綜藝，你不能讓他們在那里埋頭修鐵路，什么都沒得看。”但最終導演組還是拉來了需要的鐵軌、枕木，讓塢民過上了鐵路人的體制內生活，這段也因為荒誕成為了“要成功、先發瘋”的研究樣本。

五年“塢學”為綜藝交出了什么樣的范本？

五年時間，是《桃花塢》從第一季到第五季的延續，也是社交觀察類綜藝不斷往前推進的五年。市場上正在出現越來越多以“社交”為載體，以觀察式全景拍攝為模式的綜藝內容，但很少能見到一檔有如此長期的生命力的節目，更未出現能夠超過《桃花塢》的同類型節目。

“《桃花塢》不是一個強模式的節目。這類節目必須依托質量來吸引用戶，這就需要導演對這個品類的內容有匠心和堅持，才能保持現在這樣。”徐晴解釋道。

在她看來，當下的綜藝市場里，《桃花塢》得以保持自己的獨立性，來源于制作團隊對兩個方面的堅持。一方面在于，《桃花塢》從未陷入過慢綜誤區，也從不困囿于綜N代光環，不是一味地保持同一創作方法，而是在有“社交”的創作主線下，不斷更新血肉。

張磊告訴娛樂資本論，每一季最開頭的籌備工作都是立下主題。導演組會找到當下萬千普通人的情緒共鳴，看看大家在關注什么、需要什么。第一季回歸社區生活，就是在《請回答1988》的影響下，想要打破樓宇門戶之間的距離，重新構建社區鄰里文化。第四季主題“曠野想象”就來源于“人生是曠野”的流行金句。

同樣關注社會情緒，但《桃花塢》從不放大焦慮，而是在正向的探討與輸出之中，讓人感到治愈，正如張磊所說：“治愈是《桃花塢》的底色。”

從主題出發，導演組會一一推進后續的選址、節目框架設計以及最有《桃花塢》特色的“基建工程”。為了符合今年“牧野”的主題，導演組把選址放在了新疆烏魯木齊的自由的草野之上。

正如烏魯木齊市委宣傳部副部長田威勇，在《桃花塢》第五季媒體看片會上所說：“這片寬闊的土地上，有可以徒步探險、登高遠望的自然風光，也有深厚的歷史文化和醇厚的民俗風情。”這些都是在日常繁忙的生活中難以觸達的景觀，也與《桃花塢》“世外桃源”的發心不謀而合。

在桃花塢的入口處，導演組立起了一扇巨大的門框，門外是天山與草地，門內是“桃花塢”的社區空間。

張磊解釋了這扇門的設計靈感：“你跨過桃花塢的大門，就是跨過結界，里面就是桃花源。你身前是區隔于現實生活的桃花源，身后就是凡塵。它像一扇傳送門，每年在固定時間就開啟了，大家一起做一場大夢，夢醒后回到現實，傳送門就關閉了。”

在節目環節上，從一開始不回頭的房間選擇，到持續三季的“NO PUSH”都能看到導演組在創作上的推動與升級。

這也是因為，作為原創社交觀察類綜藝，五季節目做下來，主創經歷了從摸索到建立方法的過程。在以群居生活為主要形式的基礎之上，節目組將鏡頭聚焦于群體社交，場地、規則的變化升級，讓更豐富、多元和真實的社交場景得以呈現。

另一方面，《桃花塢》擁有其他內容IP少見的講長線故事的能力，當其他節目仍在依靠于藝人的流量、爭議性話題來拉新受眾的時候，《桃花塢》通過內容門檻，抓住了獨屬于自己的黏性用戶，同時又通過嘉賓換血、模式創新來找到新的觀眾。

對于制片人張磊來說，他希望《桃花塢》是一個有熱鬧有門道的節目。“我們會慢慢在熱鬧和門道之間找到平衡，例如我們會在平臺后臺看到用戶的情緒，哪些地方他們拉了進度條，哪些地方會反復看，這都是反哺我們去調整創作的參考，但這個過程中也不能一味迎合，這個度就是需要我們去把握的。”

無論如何，《桃花塢》始終是一檔堅信內容力量的節目，變成了當下社交類、觀察式、慢綜藝等多個交叉品類的綜藝樣本。它用五年時間驗證了一條“逆流”的路徑：真正的IP生命力不是制造熱搜，而是堅持內容的價值，用真誠的創作，用最懂觀眾的思考，去找到那批愿意持續看下去的人，去找到那個在綜藝的市場變動中始終穩立的基石。

這或許需要一步一個腳印往前邁，但《桃花塢》最不怕的就是用時間換真心，用真心換回音。

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《五十公里桃花塢5》是一檔慢綜藝節目，目前已經播出了五季。這檔節目以獨特的社交實驗和真實的人物呈現吸引了大量觀眾。第五季的節目在嘉賓陣容和社交實驗上都有新的嘗試和突破。

1. 節目特點慢綜藝的獨特魅力：在當下綜藝追求快節奏和流量的背景下，《五十公里桃花塢5》依然保持著自己的節奏，注重嘉賓的真實社交和情感呈現。節目通過五季的積累，證明了慢綜藝的競爭力在于將時間變成盟友，讓觀眾看到嘉賓在鏡頭前的真實社交和成長。嘉賓陣容與社交實驗：節目每季都會邀請15位嘉賓在一個“烏托邦”中進行社交實驗。第五季的嘉賓陣容有老塢民和新塢民的搭配，老塢民如徐志勝、孟子義等，新塢民如寧靜、汪峰、周翊然等。這種搭配旨在回歸陌生人社交，同時也保留一定的熟人氛圍，以延續節目故事線并刺激新內容的產生。
2. 節目內容嘉賓表現老塢民的成長與責任：老塢民在節目中逐漸展現出更多的責任感和成長。例如徐志勝從最初的脫口秀演員身份，到后來在節目中承擔起照顧大家的責任，他的責任感越來越重，同時也為新塢民融入節目做出了努力。新塢民的融入與反差：新塢民們在節目中努力融入，同時也帶來了新的活力和反差。如周翊然、董思成、歐陽娣娣等年輕人在節目中擺脫了日常的輿論裹挾，展現出積極陽光的一面，同時還帶來了一些俏皮的元素。嘉賓的真實與反差：節目中嘉賓們的真實感是吸引觀眾的重要因素。寧靜的真實感與節目高度契合，她在節目中毫不掩飾自己的尷尬，同時也展現出對年輕人的支持和鼓勵。汪峰則打破了觀眾對他原有的刻板印象，展現出認真、沉靜、真誠的一面，同時還具有少年氣和幽默感。社交關系與群像社交關系的呈現：節目中的嘉賓們來自不同的背景，他們之間的關系既有新舊關聯，又有不同的社交狀態。他們在節目中呈現出或近或遠的社交關系，這種復雜的關系結構為節目帶來了更多的可能性，也讓觀眾能夠從中觀照自己的社交生活。鮮活的人物群像：節目塑造了許多鮮活的人物群像，如“650”組合和“告兩人”等。這些群像在節目中建立了深厚的友誼和信任，他們的故事線也成為節目的一大亮點，觀眾也因此對他們產生了深刻的印象和喜愛。
3. 節目制作理念堅持與創新：節目在制作上始終堅持開放的態度，給予嘉賓最大的自由度，讓他們能夠在節目中自由地互動和交流。同時，節目也在不斷地進行創新，每一季都會根據當下的社會情緒和觀眾的需求來確定主題，并對節目的環節和選址等進行相應的調整和升級。內容為王：節目不依靠藝人的流量和爭議性話題來吸引觀眾，而是通過高質量的內容和真誠的創作來贏得觀眾的喜愛。節目通過五季的積累，形成了自己獨特的風格和穩定的受眾群體，成為綜藝市場中的一個獨特樣本。