范主說：發現藝術靈魂

真正富有的人，在實現財務的完全自由之后，還要追求什么？

有人選擇“外向擴展”，投入更大的事業；也有人“內向探索”，關注內心世界的豐盈，追求精神的自由。

而藝術是實現精神富有的必由之路，就像英國維多利亞女王夫婦為V&A博物館奠基，“老錢金融家”唐騮千長期捐贈大都會藝術博物館，還有一座新樓以他的名字命名。

最近，泰國首富謝國民兒媳、有“泰國第一闊太”之稱的Marisa Chearavanont，也完成一項藝術大手筆。她在距離曼谷3小時車程的地方，買下一片森林，并將這里打造成了“大自然中的美術館”。

開幕當天，Marisa一襲白裙，走進Fujiko Nakaya的《霧之森》，也是仙氣滿滿，藝術與自然在這里融為一體。

她在采訪中說：“參與藝術可以成為一種治愈過程，讓我們得以直面自己的生活與處境。”對于藝術的理解，也是很深刻了。

Marisa曾透露，她的藝術品收藏并不算多，可以想見每一件都是精品中的精品，其中格外特別的是藝術珠寶。平時幾乎不戴大件珠寶的Marisa，為《Tatler》泰國版雜志拍大片時，佩戴的全部都是CINDY CHAO藝術珠寶。

我印象最為深刻的，是這枚CINDY CHAO藝術珠寶20周年系列蜻蜓胸針。蜻蜓具有蛻變與重生的寓意，和歷經荒廢與新生的曼谷藝術館格外契合。一件藝術珠寶，背后藏著很深的寓意。

CINDY CHAO藝術珠寶吸引了很多像Marisa這樣，財富自由、精神獨立、審美先鋒的藏家。

例如亞洲首位女性足協主席、“泰國第一名媛”伍倫盼。就曾佩戴Black Label Masterpiece大師系列晨露綠藤耳環、搭配White Label高級珠寶四季系列祖母綠樹枝手環，登封面。綠色與藤葉都充滿了生命力，這份青春感仿佛她好狀態的寫照。

鄧文迪帶女兒霸氣登場“時尚界奧斯卡”Met Gala、楊紫瓊驚艷奧斯卡頒獎典禮以及名利場派對紅毯，也都離不開CINDY CHAO藝術珠寶的點綴。

以這些藏家的財富和閱歷，見過的“好東西”簡直不要太多。對于收藏，他們不愿做跟隨者，而要做引領者。在乎的是與藝術作品本身的共鳴，也是隱藏在藝術家身上的潛力。

就像Marisa、鄧文迪們，不僅被珠寶的藝術之美打動，同樣認定珠寶藝術家Cindy Chao這個人。

珠寶藝術家Cindy Chao與Marisa、伍倫盼

藏家們對她的藝術品位有著近乎無條件地信任，在創作之外，也愿意與她傾心相交。

Marisa就曾說：“我與Cindy是非常親密的朋友，有一個能夠一起思考的朋友，不會讓你感到孤獨”，關系甚至可以親密到“有時候我會住在她家，有時候她會住在我家”。

在上海外灘源，就有一座“Cindy的家”——CINDY CHAO的常設藝術珠寶鑒賞空間“心邸”，這里也剛剛迎來了開幕5周年的紀念。

Marisa還專門飛到上海，和Cindy一起慶祝了這一里程碑時刻，她說：“我們有屬于彼此的We Time，這樣的高質量陪伴真的很美好”。

更加令人驚喜的是，Cindy這次又完成了一次藝術破界之舉，打破建筑、珠寶、雕塑、自然的界限，在“心邸”創造出一座“ 雕塑花園”。置身其中，感受到的是藝術的“殊途同歸”與“精神共振”。

Carol Bove的雕塑作品《光》駐守在“心邸”入口，以極簡又充滿張力的姿態，將訪客迎入藝術世界。如綢緞般飄逸的造型，卻是以不銹鋼材質打造，和Cindy的珠寶創作也有異曲同工之處。

為了慶祝開幕5周年，“心邸”變身成為一座雕塑花園，特別打造的鮮花裝置環繞著CINDY CHAO藝術珠寶新作。花叢中還隱藏著鏡面矩陣，虛虛實實，十分夢幻。

5周年的“心邸”確實是一個“造夢空間”，藝術家創作的雕塑作品《駐足》編織出花朵與超現實生物，盡顯幻想之美；書架上擺放著中國青年藝術家季鑫的《冥想》，以雕塑探尋生命的本質與感知的邊界，充滿東方哲思；西班牙藝術家Javier Calleja《Mr Gunter》，黑貓的大眼睛滿是童趣……

其實“心邸”本身，就是一個被精心創作的藝術品，Cindy請來合作多年的荷蘭知名建筑空間設計師、雕塑家Tom Postma，以及當代裝置藝術領域最具影響力的藝術家之一法國雕塑家Ingrid Donat、法國跨界家具設計師Hervé Van der Straeten共同打造。

三位世界級藝術家、四國藝術團隊、耗時1年跨洋合作，呈現出的作品也具有打動人心的力量。范主之前就曾受邀來到“心邸”鑒賞稀有的藝術彩鉆，身處其中鑒賞藝術珠寶，身心都不由得融入其中。

“心邸”可以說是珠寶藝術家Cindy Chao另一個“心血之作”，是獻給所有藏家的獨一無二的“美學鑒賞空間”，每一處細節都是藝術家品位的化身。

它也和CINDY CHAO藝術珠寶一起，代表著藝術家與藏家共同的追求。成為我心中財富和精神都達到更高層次的象征。

那么收藏CINDY CHAO的人，都有哪些特質呢？今天就和大家好好聊一聊。

01

無需浮華裝點門面

看重內在的精神連接

頂級的藏家，不需要用浮華來抬升自己的身份，收藏也不是為了炫耀，而是為了取悅自己。

?Marisa就堪稱CINDY CHAO藏家的“風格代表”。嫁入泰國首富謝國民家族的她，雖然家族資產破千億，但卻從未炫耀過財富。而范主發現，她和珠寶藝術家Cindy Chao的契合點簡直不要太多。

穿衣上都青睞極簡有質感的單品，她們衣櫥里最多的，似乎只有黑色和白色，無需過多的裝飾，就能給人“富而不奢”的印象。

在重要場合，也能輕松駕馭華麗禮服，與藝術珠寶相得益彰。

Marisa拍《Tatler》泰國版封面時，就穿泰國本土高定，藍白色彩仿若油畫，耳邊的CINDY CHAO緞帶系列編織耳環鑲嵌藍色藍寶石、紫色藍寶石和紫色石榴石，不僅顏色上完美呼應，珠寶絲帶般的流動性，也契合高定的線條。

Marisa和Cindy在人生經歷上也有很多相似之處。比如同樣的跨文化背景，Cindy以華人身份在西方人主導的珠寶世界打出一片天地，Marisa則生于韓國，在中國香港開過3年畫廊，如今致力于推廣泰國藝術。兩人還都有在紐約的求學經歷，并與藝術結緣。

相同的母親身份，也讓藏家和藝術家的心靠得更近。Marisa曾說：“當我第一次見到她時，我們根本沒聊珠寶，而是聊孩子”。

而Marisa的女兒謝愿耕大婚時，就特別佩戴了四季系列的鉆石葉片冠冕，成為閃亮的公主。

Cindy Chao的很多作品，都是藝術家和藏家紐帶的見證。

比如2023年度蝴蝶“儷影蝴蝶”，就是為一位相識20年的藏家創作，靈感源自藏家夫婦兩代人的愛情故事，正面看似單蝶，側面則呈現兩只交疊的“儷影成雙”。

這對藏家曾經在Cindy初出茅廬最為困難的時候，給予過她雪中送炭的幫助，她則用5年的創作和一場大展，來回報這份知遇之恩，譜寫了一段藝術家與藏家之間的佳話。

而這種基于共同品位的惺惺相惜，也在“心邸”中一次次發生。作為CINDY CHAO藝術珠寶在中國內地的首家常設藝術珠寶鑒賞空間，“心邸”的方方面面，都在訴說著藝術家之間、藝術家與藏家之間的緣分。

“心邸”選址在外灘源的哈密大樓。這座上海灘傳奇建筑，始建于1927年，折衷主義三段式立面猶如時光寶盒，穿越百年光陰訴說故事。

?步入大樓、拾級而上，一道隱秘走廊承載著時間的厚重，就像走進一座博物館。

?走廊盡頭矗立著由荷蘭知名建筑空間設計師、雕塑家Tom Postma設計并親自雕刻的銅鑄展示柜，基座似巖石又似書本，富有建筑感。

你在這里將看到“心邸”唯一一件公開展示的珠寶，仿佛在說：歡迎來到Cindy Chao的藝術世界。像蓋建筑一樣布展，卻展出極少的珠寶，也是Cindy一貫的風格。

打開手工雕刻的拉門，又瞬間被溫馨而典雅的氣氛感染。Cindy告訴設計師Tom Postma，她想要“這個空間必須獨一無二，并帶有一種極致的尊貴氛圍”。

?“心邸”是兩個人繼歐洲古董與藝術博覽會TEFAF展廳設計后的第二次合作，就已經有相當的默契。后來CINDY CHAO的歷次大展，幾乎都是和Postma合作打造，可見兩位藝術家緣分之深厚。

“心邸”采用完全邀請且預約制服務，非常私密。在接受《福布斯》采訪時，Cindy說：“這里是為朋友和收藏家打造的，非常舒適寧靜，我認為營造一個不那么商業化的環境，能為珠寶帶來不同的視角”。

客廳的沙發、圓桌都是意大利手工定制家具。?很多細節，也都在無聲地表達Cindy的個性。

沙發上的靠墊精致地刺繡了紋樣和字母C，充滿古典美；Daniel Daviau打造的“加拿大麋鹿”雕塑，也是Cindy收集的珍品。

古色古香的書房，中式扶手椅與書架上的西方典籍相得益彰。

這種跨越東西方的美學，更在全球唯一一對古董櫥柜上體現得淋漓盡致。Cindy請來、共花費1,200個工時打造了這對珍寶柜。

傳承千年的古代中國漆器，描繪出宮殿、寶塔、村莊和橋梁等場景，仿佛在講述一個故事。融入青銅鑄造、古典大漆、金箔和印度玫瑰木，用藝術家的話說，就是一個“工藝宇宙的微觀縮影”，這些都與CINDY CHAO融匯西方技藝與東方美學的作品在精神內核上也有著緊密的關聯。

推開法國當代雕塑家Ingrid Donat打造的重達400公斤銅雕拉門，就會來到整個“心邸”最私密的空間“貴賓鑒賞室”。

金色背景墻的設計靈感，源自原始部落藝術，同樣以純手工打造。藏家可以在沒有任何打擾的環境中，靜靜鑒賞藝術珠寶，感受心靈的震撼。

?探索“心邸”，就像是一場層層遞進的藝術探索之旅。在感受作品之前，整個空間就在告訴我們Cindy是怎樣一個人，有著怎樣的藝術思考。而對于每一個CINDY CHAO的藏家來說，來到“心邸”，也像是一次歸家之旅。

02

品位永不流俗

以獨到眼光引領藝術審美

頂尖的藏家，藝術眼光也到了Next Level，他們不迎合潮流，而是引領潮流。

就像梵高生前默默無聞，但有一位名叫Ambroise Vollard的法國藏家卻慧眼識珠，他以極低的價格購入許多作品，將梵高推入主流視野，出手時已經漲了600倍。

深耕藝術圈的鄧文迪，眼光也很毒辣。她在Agnes Martin的畫作拍出千萬美元之前，就收藏了這位長期被低估的極簡主義畫家的作品。

Agnes Martin

鄧文迪收藏CINDY CHAO藝術珠寶也很早，2012年現身金球獎紅毯，就佩戴了Cindy Chao的作品。很多品牌的藏家和摯友，眼光都非常超前，擁有一眼看出潛力的能力。

比如拍出過最貴的手表、最昂貴的藍鉆的佳士得拍賣師Rahul Kadakia。

2007年，籍籍無名的Cindy，帶著剛完成的“四季”作品拜訪他。Rahul看過作品后說：“我們拍賣會不會隨便幫作品掛名，除非你是世界級的大品牌或者世界級的大師，但我會為你做這件事情，因為我相信你會是未來的大師”。后來2012年的年度蝴蝶，在佳士得日內瓦的拍場經他的手以5倍的底標價成交。

而在2010年，“皇家蝴蝶胸針”被史密森尼國家自然歷史博物館收藏，當時記者問館長：“為什么要收藏一個尚在人世的華人藝術家的作品”？館長說：“我們有義務收藏未來的古董。讓三五百年后的人們可以看到，這個收藏是21世紀藝術的指標”，可見專業藏家眼光之穩準狠。

最能代表Cindy Chao極致藝術追求的Black Label Masterpieces大師系列年度蝴蝶，自2008年以來只誕生10只，很多藏家提前數年、在沒有看到任何設計圖的情況下，依然選擇預定。

像2023年度蝴蝶“儷影蝴蝶”胸針，前前后后花了5年時間打造，光是蠟模就重塑了數十次，一個翅膀調整上百次，花費歐洲大師級工匠超15000個工時，但藏家卻一次都沒有“催稿”，就這樣等了5年，我覺得這就是藝術家與藏家之間信任的極致。

放眼整個珠寶界，CINDY CHAO都是一個十分先鋒的存在，國際藝術評論人稱贊她“開啟了全新Nouveau Art Nouveau新新藝術時代”。

出生在藝術世家的Cindy，外祖父是建筑師、父親是雕塑家，他們對于Cindy的藝術道路有著極為深刻的影響，讓她摸索出一條以“建筑性、雕塑性與生命力”為靈魂的珠寶創作美學。

她以打造“微型建筑”的方式去創作每一件CINDY CHAO藝術珠寶，采用源自18世紀的歐洲傳統蠟雕工藝，以3D視角去審視作品的每一個細節，捕捉下最具生機的瞬間。

特別有趣的是，為“心邸”貴賓鑒賞室打造銅雕圖騰拉門與壁面的 Ingrid Donat，和Cindy Chao就像是藝術上的“姐妹”。

Ingrid的外祖父也是建筑師、父親是畫家，在為“心邸”創作時，她第一次嘗試了直接在蠟上進行雕刻，然后將蠟雕鑄造成銅塑。藝術形式雖然不同，卻實現了相互啟發。用這座手工打造的圖騰銅門，來開啟CINDY CHAO藝術珠寶的鑒賞之門，簡直再合適不過。

Cindy在創作中還大膽地顛覆傳統珠寶的材質邊界，比如對鈦金屬的運用就出神入化，完美再現了葉片紋理、蝴蝶振翅的自然與靈動；引入黑檀木、牛角等非傳統材質，來呈現生物的肌理溫度，對寶石的要求更是嚴苛至極。

就像這枚2024 Black Label Masterpiece大師系列新作羽毛胸針，將硬度極高的鈦金屬塑造出柔美的姿態，自然的線條感，讓人覺得這就是一只隨風飄揚的羽毛；數百顆白鉆與珍貴寶石，鋪排出迷人的光影層次。

大師系列的作品之所以珍貴，不僅因為其極高的藝術造詣，更因為每一件都有可能成為未來的博物館典藏。收藏CINDY CHAO，也意味著你的收藏眼光，和博物館級的藏家在同一水平線上。

CINDY CHAO的White Label高級珠寶系列，風格則更加多元，四季、建筑、緞帶、玫瑰、蜻蜓、羽毛、花園、城堡等等，都可以成為靈感之源。相比于大師系列的可遇而不可求，White Label系列給了藏家們更多入手機會。

很多藏家也會在人生的重要場合，用White Label來裝點造型。

鄧文迪帶女兒Grace走Met Gala紅毯，連續三年都選擇了White Label高級珠寶系列，尤其鐘愛充滿生命力的四季系列和海洋系列。

像今年紅毯，鄧文迪就佩戴了海洋系列珊瑚耳環、四季系列葉片戒指，風格華麗又靈動；Grace選擇了四季耳環、羽毛胸針，尤其是羽毛胸針，鈦金屬打造出的骨架極富動感，以白鉆為主石，更鑲嵌了黃鉆、紅寶石、橘色藍寶石以及多種石榴石，為白色西裝增添了華麗感。

在“心邸”，你還可以欣賞到珍稀的藝術彩鉆。范主就特別難忘之前在這里見到的一對粉鉆緞帶耳環，堪稱萬里挑一、世所罕有。

粉鉆的產量非常稀少，特別是出產粉鉆最著名澳大利亞阿蓋爾礦區關礦后，每年產出的粉鉆已不足一掌。像CINDY CHAO這樣能找到皆重逾5克拉，而且琢型、顏色、凈度足以如同孿生姐妹的珍稀粉鉆，難度堪比大海撈針，無疑也顯示了品牌在寶石收集上的實力與極致追求。

在我心中，走進“心邸”與藝術珠寶面對面，感受作品的溫度，也是走進藝術家靈魂的最好方式。

03

追求超越時間的意義

長期主義者始終面向未來

音樂家坂本龍一在自傳《我還能看到多少次滿月升起》的結尾，引用了一句拉丁語格言：Ars longa, vita brevis，我很喜歡中文版的翻譯“藝術千秋，人生朝露”。

而每次看到CINDY CHAO藝術珠寶的作品，我也常常會想起這句話。

我記得Cindy曾說過：“成就一件作品，需要極大的堅持和勇氣。人的身軀會因時間而消逝，藝術卻能亙古流傳”。真正的藝術，可以超越時間，也是藝術家和頂級藏家的共識。

創業21年，Cindy取得了常人難以企及的成就， 成為作品被三大著名國際博物館（美國史密森尼博物館、巴黎裝飾藝術博物館、英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館）同時典藏的華人珠寶藝術家，也證明了CINDY CHAO藝術珠寶作為“未來式古董”的價值。

雕塑大師羅丹曾說：“任何倏忽的靈感事實上不能代替長期的功夫”，而Cindy為了打造心中完美的藝術作品，也毫不吝惜時間和心力。耗時最長的一件，甚至花了10年。

這件作品就是被英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館永久館藏Black Label Masterpiece大師系列“紅寶石牡丹胸針”。

當年，藏家將一條母親留下的紅寶石項鏈交給Cindy，請她將上面105顆紅寶石定做成珠寶，款式不設限，但一定得是傳世之作。

在這期間，藏家突發疾病，在生死邊緣走了一遭。經歷這場變故，Cindy決定把珠寶制作成鮮艷盛開的牡丹，在傳統文化中象征著吉祥，也希望她能像這朵鮮花一樣，在歷經磨難后重生綻放！

2018 Black Label Masterpiece大師系列

"紅寶石牡丹胸針"

10年間，Cindy嘗試了不下20種設計，反復的調整、重做，幾乎要把法國工匠逼瘋。

最終打造出的紅寶石牡丹胸針，整整采用了220克拉的紅寶石，每一顆寶石的位置都經過精密的計算，與法式漆雕的鮮黃花蕊組合在一起，有如真實花瓣一般，呈現出蓬勃的生命力。

這件作品一經推出，就在倫敦巨匠臻藏藝術博覽會從萬件展品中脫穎而出，獲得“卓越藝術創作典范獎”，并吸引到了V&A博物館的關注，館方經過與藏家一年的溝通，方才割愛由博物館永久珍藏，與世界上最頂尖的珠寶創作并肩而展。

藏家則說：“一路走來，我就是在見證一位大師的誕生，當年的Cindy就像是一只待飛的蝴蝶，而我則扮演了她等待的那一陣風”。

真正的頂級藏家就是這樣，他們不急于求成，而是給藝術家以時間，甚至與之一同經歷一段人生體驗，而這些故事也將隨作品而久久流傳。

在我看來，堅持與執著是Cindy的精神底色。我一直都很欽佩她面對逆境時的勇氣。就像創業初期瀕臨絕境時，以“打造最后一件作品”的心情創作第一支年度蝴蝶“紅寶石側飛蝴蝶胸針”，那時她說：“人不一定要活得長久，但要活得非常燦爛”。

而“心邸”的誕生，也源自她無懼困難的勇氣。

“心邸”開始規劃是在2020年初，然而卻趕上特殊時期，從溝通到物流都變得難上加難，但這些都無法阻止Cindy將創想落地的心，無法和建筑師、設計師面對面，她就通過視頻會議反復討論，與Tom Postma相隔萬里確認“心邸”每一個角落的細節、空間布局、家具配置，與Ingrid Donat溝通銅雕拉門的創作。

協調三位藝術家和四國團隊，耗費了極大的心力和溝通成本。整個過程整整持續了一年，打造“心邸”就像創作藝術珠寶一樣，Cindy付出了同等的專注、決心和毅力。

走進“心邸”，就像是走進Cindy Chao的精神世界，通過感受她是怎樣一個人，進而領略她的創作之美。

在我心中，“心邸”是藝術家審美、創作哲學以及品格的化身，也吸引著所有與之同頻的藏家，在這里找到美、發現潛力并最終與藝術珠寶一起超越時間。

圖片來自品牌、商務范拍攝，部分來自網絡

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