當吳彥祖放下影帝光環成為英語課主播，當曾志偉在直播間為網紅站臺賣貨。

曾被譽為“東方好萊塢”的港圈，墜落曲線令人唏噓。

那個靠《英雄本色》《喜劇之王》撐起華語電影半壁江山的黃金時代，究竟如何走到了今天？

一、港星集體開副業

“你是彭于晏，我是吳彥祖。”

這兩位明星憑借年輕時的帥氣，至今已經演變成網友之間互夸的流行語。

但是從吳彥祖自降身份成賣課網紅之后，興許這句話以后也要消失了。

今年3月份，吳彥祖在各個平臺開設“吳彥祖教英語”的賬號，預示著曾經的銀幕大佬開始步入教師行業。

吳彥祖售賣的課程價格為398元，共有84節課，每節課10分鐘。

開直播賣課時，吳彥祖直播間最高在線人數10w+，大家紛紛觀望和表示疑問。

“難道娛樂圈現在這么不景氣了嗎？”

網上對他這種做法產生了很大的負面評價，認為他憑借觀眾對他曾經演繹角色的喜愛，公然割韭菜，既是對自己不負責，也是對整個港星娛樂圈的不負責。

作為影視明星，他應該做的就是把戲拍好，把角色塑造好，把電影演好，而不是來賣課，給整個港娛帶了個壞頭。

古天樂曾經抱怨說現在的香港影視圈環境一塌糊涂。

即使是想拍電影也找不到投資方，即使拍了也很少有觀眾買單。

更不要提那些曾經出名的明星了，都因為收益不好慢慢選擇其他行業了。

曾志偉，作為曾經的“香港演藝人協會會長”，涉及編劇、導演、演員等各個職業，不僅來幫一個網紅賣假月餅，還全程表現得就像一個“新兵蛋子”。

2024年9月初，曾志偉與“瘋狂小楊哥”合作直播，共同推銷“香港美誠月餅”，結果搞成了虛假宣傳。

若行業內形成“棄主業從副業”的風氣,港娛所面臨的恐怕不僅是無片可拍的無奈，還有整個行業人才流失的惡性循環，更不要談迎接行業的春天。

畢竟，電影行業的繁榮既要靠演員也要靠行業本身，雙方齊發力才能讓香港電影起死回生。

而港星集體轉型的背后，折射出的不僅是個體選擇的轉變，更是整個行業生態的劇烈震蕩。

當銀幕巨星紛紛離場，我們想知道：

曾經輝煌的香港影視圈，究竟在哪些環節出了問題？

二、港娛現狀

上世紀 80年代至90年代末，是公認的 “港片黃金時代”。

那時候的香港電影圈，繁榮體現在各個角落：

—年產量常年超200部，1993年更是達到232部的巔峰，幾乎占據全亞洲電影產量的三分之一；

動作片、喜劇片、黑幫片、靈異片等類型百花齊放，成龍、周星馳等巨星頻出。

要是說那時候的港片是華語電影的天花板，一點都不為過。

反觀如今，2024年香港電影產量竟然銳減到27部！

差距如此之大，說明行業本身出現了很大的問題。

其中之一便是以上所說的演員的問題，不過也并非所有的演員都像他們那樣“忘本”，還有人仍然堅持在一線，用生命表達敬業。

比如吳耀漢身患嚴重的腎衰竭，每月要去醫院洗4次腎，心臟還裝著5個支架。

但82歲的他仍然帶病堅持拍戲，而他拍戲是因為熱愛，并非為了賺錢。

還有袁祥仁，如今正與肺水腫病痛抗爭。

他拍戲的時候每走幾步就呼吸困難，需要工作人員幫助才能夠繼續拍攝。

但即便如此，他仍沒有退休的念頭，還說要堅持拍到 100歲，這幾年更是在內地劇組之間來回奔波。

對比之下，行業的分化更顯殘酷：

有人在流量中尋找出路，有人在困境中守護初心，而香港電影的未來，正取決于這種堅守能否重新成為行業的共識。

如果港娛能好好宣傳這些榜樣，讓后起之星們看到，前方仍然還有老前輩在奮勇前行，那么他們興許也會有更大的動力來為香港電影事業奮斗。

除此之外，電影內容創作固步自封也是港片發展的痛點。

香港電影以動作片、喜劇片、黑幫片等類型片聞名于世，比如周星馳的《功夫》，至今仍然是影片中的經典。

但是隨著時代的不斷發展，香港電影內容仍然是這樣，甚至陷入了同質化、劇情老套、角色雷同，觀眾容易審美疲勞等一系列問題。

拿劉德華這些年的電影來說，演技自然是可以的，但是劇情上來說還是缺乏創新。

比如他的《暗潮洶涌》《追龍》《黑幫榮耀》都是“兄弟情義+黑幫火拼”的劇情。

包括他參演的警匪片，即使過程再怎么跌宕起伏，觀眾還是很容易能夠猜到后續。

可以說香港電影已經陷入了創新的誤區，依然以為自己還是21世紀前的自己，實際上它的競爭對手已經百家齊放了。

現在內地、東南亞、臺灣、日韓等電影都開始崛起并且演繹出屬于自己的特色，再也不是曾經香港電影一枝獨秀的時代。

顯然創新是一門躲不開的課題，如果香港的電影創作一直故步自封，只喜歡拍那些固定類型，固定套路的影片，那被市場淘汰真的是理所當然。

香港電影的沒落，是創作慣性、市場變遷、資本流動共同作用的結果。

而這樣的結果只有靠演藝圈的眾人，用更加重視的態度和更大程度的深耕，才能扭轉乾坤，讓香港電影煥發第二春。

結語：

雖然香港電影有些沒落了，但是行業的火種從未熄滅。

它藏在老戲骨對鏡頭的敬畏里，埋在青年導演試圖突破類型窠臼的嘗試中。

如果能讓資本回歸創作本質，讓演員重拾職業尊嚴，讓故事重新觸摸時代脈搏。

那個用鏡頭抒寫江湖恩怨、市井溫情的香港電影，或許還能在流媒體時代的夾縫中，尋回屬于自己的“黃金年代2.0”。

畢竟，觀眾從來不會拒絕好電影，只是在等待有人再次點燃銀幕的星光。

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