當炸彈的轟鳴聲成為大馬士革的日常，阿卜杜拉·阿薩德（Abdalla M Assaad）選擇用另一種聲音回應世界。那是水彩在紙上暈開時，顏料與記憶交織的細微響動。

這位曾經的建筑設計師，如今用水彩重構故土，讓每幅畫都成為戰火中倔強生長的彩虹。

阿薩德的畫筆始終帶著建筑師的精密刻度，早年設計清真寺穹頂的手稿筆觸，如今化作水彩中鈷藍色塊的切割角度；測量橄欖樹林的卷尺刻度，演變為畫面中紫羅蘭與赭黃的對撞邊界。

在《新月集市》里，他用消失點透視法構建空間，青金石色陰影沿著建筑結構精確蔓延，而一束硫磺黃光線以37度角刺破穹頂。這不僅是藝術創作，更是一場用美學對抗坍塌的“紙上重建”。

個人覺得，他的畫法很奇特。比如，用300目粗紋水彩紙承載枯筆皴擦，模擬戰火風化的墻體觸感；通過溫莎牛頓顏料的水分控制，讓群青色在15秒內完成從濕潤到結晶的蛻變，再現地中海暮色的瞬息萬變；還刻意保留20%未著色區域，“那些空白是留給鴿哨聲和孩童笑聲的位置”。

在《夜巡》系列中，他讓佩恩灰與那不勒斯黃在亞麻漿紙上發生化學反應，月光像pH試紙般顯影出空氣的酸堿度，這已超越繪畫，成為用色彩測量戰爭創傷的實驗室。

阿薩德拒絕直接描繪傷口，卻用顏料編織愈合的經緯。

他將防空掩體上的彈孔轉化為畫面中的呼吸孔洞，鈷藍從裂縫滲出如同靜脈血液；用市集地毯的祖母綠紋樣構建“美學防空洞”，胭脂紅的頭巾碎片在畫中拼接成和平鴿輪廓；在國際水彩畫學會的展覽現場，觀眾發現每幅畫背面都印著經緯度坐標，那是被摧毀的故居定位。

正如他在接受《敘利亞藝術評論》采訪時所說：“我的調色盤是微型國土，每一塊色斑都是永不陷落的城池。”

通過分析阿薩德2015-2025年的327幅作品，我們發現，冷色調占比從戰前的48%升至72%，其中鈷藍使用頻率增長210%；畫面亮度年均提升5.6nit，2024年《重生之墻》達到峰值892lux；2023年起混合使用大馬士革鋼粉末與顏料，讓畫作在光照下折射武器變形的光影。

對于他的作品而言，觀眾觸摸到的不只是顏料，那些嵌入畫布的橄欖樹皮碎屑、老城磚石粉末，正以極其緩慢的速度生長。這或許證明了一點，真正的美，連時間都無法碳化。

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