又到了借美色講藝術的發光（dian）時刻！

相信大多數玩家，看到她的第一眼，都會被她的天使面孔和魔鬼身材所吸引，她是1位通才，也是1位天才，她稱得上是“前無古人后無來者”的傳說級人物，她就是米開朗基羅。

最初見到她，還是在游戲的活動劇情中——

由于吉米突然失蹤，在比安卡，也就是幽蘭戴爾的堅持下，泰勒斯終于帶我們見到了亞歷山大圖書館的館長——米開朗基羅·博那羅蒂。

不知道是否還有人記得這段古老的劇情。

注：另一位著名的米開朗基羅就是卡拉瓦喬。

劇情中的米開朗基羅，舉手投足間都洋溢著一種迷人的恬淡與溫婉，即使隔著屏幕，你都能感覺到，她的內心應該與容貌一樣，美麗無暇。

甚至，你可以想象地出，她精神層面的，那種動人心魄的細膩。

的確，歷史上真正的米開朗基羅的作品，不管是繪畫還是雕塑，都是以這樣的魅力，幾乎打動了5個世紀以來的所有人，無論是皇室貴族，還是平民百姓。

在米開朗基羅的傳世杰作中，最令我震撼和感動的雕塑，肯定是這座——《哀悼基督》，無論是技法、構思還是情感渲染方面，它都堪稱完美。

即使你是第1次看到，這尊不到174厘米高，只有173.9厘米高的雕像，僅僅只是瞧上一眼圣母衣服上的褶皺，那種真實感，恐怕也很難讓你承認，這是用刻刀在大理石上，一鑿一劃打磨出來的。

米開朗基羅在這件藝術品上對細節的苛求，可以說讓人窒息，

我們仔細看基督的右手，上面不僅有被十字架釘后的原型傷痕，而且還有對手臂血管的精準再現。

據說，為了增加這座雕像的質感，米開朗基羅還用名貴的天鵝絨反復摩擦各種細微之處，這件藝術品表面十分光滑，甚至稱得上“溫潤”，反射出的光線無比柔美。

甚至5個多世紀后的今天，我們再看這件作品，它也仿佛是剛剛完成一般。

這是唯一一尊米開朗基羅簽名的作品，簽名就在圣母衣服的肩帶上。

羅曼·羅蘭，也就是寫《名人傳》的那位，曾這么描述這件絕世藝術品：

基督，像是得到了真正的永生，他是那么年輕，死去的軀體靜靜地躺在圣母的膝上，好像睡著了一樣。人物的線條有著古希臘風格的嚴肅，但是，卻彌漫著一股無法言喻的哀愁情調。這座雕像的人物是那么美麗，看上去卻又那么的凄涼。

這尊雕像完成之時，米開朗基羅只有24歲，也正是因為這尊雕像，米開朗基羅名震羅馬。到這兒，我想你應該明白了，中位圣痕的形象，就是來源于此。

是的，重申一點，米開朗基羅完成這件雕塑時，

是1498年，那一年他只有24歲。

這就是別人家的24歲！

附注：

其實，數百年來，這尊雕像遭遇過不同程度的人為破壞，其中最嚴重的一次發生在1972年。

一位據說患有精神疾病的教授用鐵錘擊打了這座大理石雕塑數十下，瑪利亞的頭部、左臂斷落，圣母的鼻子被敲碎（參考下圖）——這著實是對藝術品的真正褻瀆！

我們現在看到的是由修復專家幾經波折復原后的樣子。

如今的《哀悼基督》被安置在一個由防彈玻璃制成的展示柜內——希望她和基督能不再被俗人玷污吧！

1501年，米開朗基羅回到出生地佛羅倫薩，著手創作了另一尊舉世聞名的雕塑《大衛》，它取材于圣經中的一個神話故事。

這件藝術品，連同基座高達5.5米，是由米開朗基羅獨自1人，歷時3年多完成。

據說為了完成這件杰作，米開朗基羅把自己關在作坊，其實就是個臨時搭起的帳篷中，日日夜夜的雕琢，幾乎從不休息，以致于當時佛羅倫薩坊間都盛傳米開朗基羅瘋了。

然而，正是這樣的【專注】，成就了《哀悼基督》、《大衛》等曠世巨作，也成就了令后人無限膜拜的米開朗基羅。

據說當時所有看過《大衛》的人，無不稱贊這是對男性人體美的最高詮釋，沒錯，下位圣痕的形象，就是源自《大衛》。

那么，對女性人體美的最高詮釋是哪件藝術品呢？

答案是，阿佛洛狄忒，也就是維納斯。

1508年，30多歲的米開朗基羅，又一次來到羅馬，歷時4年，創作了舉世聞名的，西斯廷教堂天頂畫——《創世紀》，如今，當我們仰視這幅長約40米，寬14米，面積達500多平方米的恢弘巨作時，千萬不要忘記米開朗基羅創作時的痛苦。

據他留下的詩作，當時他必須躺在高達18米的工作臺上，一直保持抬頭的狀態，一手支撐自己的身體，另一只手拿著畫筆艱難地創作，而顏料，則會不斷滴落在臉上和身上。

這樣惡劣的工作環境嚴重損害了他的健康，以致于數年間，他的頸子都是僵直的，連閱讀都必須要仰著頭。

1541年，66歲的米開朗基羅，又獨自一人完成了，另一幅撼人心魄的巨幅壁畫——西斯廷教堂壁畫，《末日審判》。

這件藝術品的總面積達到了近220平方米，在近6年的創作歲月中，他畫出了在不同場景下的近400個形態各異的人物，來表現末日中的天堂、人間和地獄。

所以，圣痕米開朗基羅的2件套稱為【創世紀】，而3件套稱為【末日審判】，其實就是致敬這2件偉大的藝術品。

《末日審判》畫中央的，是正氣凜然的基督，他高舉右手，即將做出最后的判決。

我自己覺得，上位圣痕的造型，應該就是脫胎于這個形象，我們把原畫翻轉后，做個簡單的對比。

在基督的左腳位置，有位圣徒右手持刀，左手提著一張人皮，而面孔的表情極為痛苦和憤怒，其實這正是米開朗基羅本人的“自畫像”，據說他是借此來表達堆積多年的怨念。

從上面這些內容看，米開朗基羅在雕塑和繪畫上都是宗師級別的，但由于他個人更偏愛雕塑，所以，這就是上位圣痕稱為【雕刻】的根源。

事實上，在我心中，米開朗基羅是1位堪稱“神”級別的人物，

關于他的傳奇，遠不是一篇過分濃縮的文案就能說得清的。

總結：上位圣痕是向《末日審判》中的上帝形象致敬；

中位圣痕的原型是雕塑《哀悼基督》，米開朗基羅24歲時的作品，它被不少觀眾戲稱的大型手辦。

下位圣痕的原型則是《大衛》，它被譽為男性人體美的最高詮釋。

那么，為什么中位圣痕叫做【命運】？

滿星背景中的8芒星又意味著什么？

為何原畫上的披風是紅色，真的僅僅是好看嗎？

第1個問題，為什么下位圣痕叫做【命運】？

我想，這是因為米開朗基羅雖然貴為天才，但他的一生可以說是命運多舛。

他的周圍，總是充斥著大量的形形色色的人性丑惡，如妒忌、虛偽、奸詐。

舉個例子，鑒于《哀悼基督》和《大衛》的巨大成功，當時的教皇尤利烏斯二世，邀請他前往羅馬為自己修墓。

不過，據說教皇的藝術總監【勃拉曼特】極為妒忌米開朗基羅的才華，擔心他的成功會影響到自己的地位，就對教皇說“其實米開朗基羅的繪畫才能更杰出，讓他修墓，實在是太屈才了，你看，那西斯廷教堂的穹頂又大又白，不如讓他去畫天頂畫吧”，教皇想了想，覺得很有道理，也沒問米開朗基羅是否樂意就這么安排了。

于是，米開朗基羅就在西斯廷教堂待了4年，創造了偉大的天頂畫《創世紀》，也搞垮了自己的身體。當然，米開朗基羅本人最初肯定是滿腹牢騷的，因為他不太瞧得上繪畫這種藝術形式，他認為雕塑才更有格調。

不過，縱使有不滿，米開朗基羅還得老老實實去做。

畢竟，在那個時代，教皇的命令不遵守，可是要掉腦袋的。

于是天才與凡人間的差距就體現出來了，對于天才來說，即使不喜歡繪畫這種藝術形式，只要拿起畫筆這么一畫開天，那也是傳世的極品。

像上面這類事兒還有很多，我們的這位天才不僅被幾代教皇坑、被幾代教皇身邊的紅人坑、被賣石材的石礦老板坑、甚至被自己血濃于水的家人坑。

總之，上帝給了米開朗基羅橫豎都溢用拖把都拖不干凈的才華，卻也安排了九九八十一難來折磨他，他的一生不如意的事兒那么多，居然以89歲的高齡駕鶴西去，似乎也只能用“命運”來唏噓一把了。

第2個問題，為什么米開朗基羅的滿星背景是八芒星？

我自己琢磨，可能有這幾個原因：

第一，八芒星與蘇美爾文明、古埃及文明甚至我國古代的八卦都有關系，稱得上是歷史淵源十分悠久；

第二，八芒星的象征義就太多了，包括了太陽、智慧、創造、完美等，能與米開朗基羅本人相對應；

第三，考慮到原畫中披風還有一個月亮型的吊墜，那么，這個八芒星應該是象征太陽。這樣一來，太陽象征白晝和清晨，月亮象征暮色和黑夜，這就對應了米開朗基羅的另一組著名雕塑，《晝》、《夜》、《晨》、《暮》，它們是美第奇家族陵墓上的裝飾品。

于是，這一切都說得通了，一方面，這是米哈游的畫師借用這種古老的圖案向藝術家本人致敬；另一方面，也是暗示并致敬了米開朗基羅的這件著名雕塑。

第3個問題，為什么米開朗基羅圣痕3張原畫的披風都是紅色，真的僅僅是因為好看嗎？

首先，披風不僅能讓原畫更加飽滿，而且，還能讓人物形象更生動。在紅色的襯托下，女性的皮膚看起來更加白皙，顯得她更加高貴迷人；

第二，由于米開朗基羅一生創造出的藝術品，幾乎都與宗教有關，而天主教世界中的紅色有莊嚴肅穆、祛除邪惡和等級高貴等含義——比如我們常常聽說的“紅衣主教”，就是地位僅次于教皇的神職人員。

或許，這是畫師借由這2層寓意，

來進一步表達對這位文藝復興時代大師的敬仰。

米開朗基羅背后，其實有一朵花——白色百合，這是佛羅倫薩的市花、標志，也是美第奇家族徽章上的重要組成部分。

這個彩蛋是在之后研究伽利略的時候無意間發現的。

先說伽利略，這位大佬有私生子（女），但那個宗教管束嚴格的年代（何況還是意大利），私生女通常是嫁不出去的。所以，伽利略就把私生女送到修道院做修女，最后還死在伽利略前面——她算是一輩子孤單終老了。

伽利略晚年待的地兒叫【佛羅倫薩】，也叫【翡冷翠】（對，就是徐志摩翻譯的），這佛羅倫薩是美第奇家族的根據地。而【佛羅倫薩】，即Firenze，在意大利語中意味“花之都”。

而花之圣母大教堂（Basilica di Santa Maria del Fiore）中有【Fiore】，有資料說這個詞指代花神“弗洛拉”。

而【佛羅倫薩】這個城市的市花是【百合】（其實是鳶尾，屬百合科），我覺得其實用的是美第奇家族的徽章上的花，佛羅倫薩足球俱樂部徽章上也有這樣的圖案。其他就沒了——畢竟只是臨時寫的稿子。

補充的內容：

世人都知道米開朗基羅是著名的雕塑家和畫家，也很少有人知道他也是一位著名的【建筑師】。

好像文藝復興時代的藝術天才們都是樣樣精通——現在的我們與之對比，可能也真就只能仰視了。

米開朗基羅在建筑領域頗具代表性的就是圣彼得大教堂的穹頂。

據歷史資料，當時意大利最優秀的建筑師伯拉孟特、米開朗基羅、德拉·波爾塔和卡洛·馬泰爾等人都參與過設計，但最后用的是米開朗基羅的方案——如今，我們來到圣彼得大教堂，抬頭感受基督教最頂級藝術魅力的同時，可甭忘了這位藝術大佬哦！

希望本期內容能讓你有所收獲，

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