阿湯哥的《碟中諜7、8》似乎注定是“不可能完成的任務”。

2023年《碟中諜7》碰上了好萊塢年度爆款《芭比》和《奧本海默》，而《碟中諜8》碰上了《星際寶貝史迪奇》。

從北美首日票房看，阿湯哥這次表現還不錯，《碟中諜8》北美周五首日票房收2480萬美元（約等于1.78億人民幣），超越《碟中諜6》，創造系列最高首日北美票房，預測北美首周末4天票房將沖擊8500萬美元。

影片口碑也不差，爛番茄88%，北美CinemaScore購票觀眾評價A-，位列系列第二，看齊3、4、5，次于6、7，高于1、2。

可問題是，拍攝于疫情期間的影片制作成本高達4億美元，而且阿湯哥又遇到自己的票房克星。

2002年，阿湯哥聯手斯皮爾伯格的《少數派報告》和原版動畫《星際寶貝》在北美同天上映，結果這部科幻佳作票房敗給了史迪奇。

23年后，真人版《星際寶貝史迪奇》和《碟中諜8》在北美又同一天上映，這一次前者一騎絕塵，影片首日票房高達5500萬美元，四天票房有望突破1.7億美元，力壓阿湯哥。

總之，《碟中諜8》的北美票房即使及格，影片的回本希望仍在于全球票房，尤其是影片端午檔登錄內地市場的表現。

雖然《碟中諜7》內地總票房約3.48億人民幣，但在內地市場對大片的饑渴下，影片或許有望在內地市場票房破5億。

當這個長壽動作電影系列來到今天的第八部，敬業的阿湯叔也62歲了。

《碟中諜8》的票房，到底撐不撐得起第九部碟中諜的到來？

影片北美首日敗給《星際寶貝》，是電影本身的原因，還是對手實在太強？

今天咱們就一起聊聊這部碟中諜系列，終局之戰。

一、阿湯哥的碟中諜終章，在北美敗給殺瘋的《星際寶貝》

《星際寶貝史迪奇》到底多厲害？

在迪士尼真人電影《白雪公主》剛賠個底掉的當下，影片卻創造迪士尼真人大電影第三高首日票房的成績，僅次于真人版《獅子王》的7790萬和《美女與野獸》的6380萬，預測北美首周末票房將沖擊1.9億美元。

影片的海外票房同樣厲害，截至周五在52個市場累計票房5630萬美元，預測全球首周末票房沖擊3億美元。

其中中國內地兩天就拿下4107萬元人民幣，穩居票房第一，預計內地總票房能達到1億，在好萊塢大片紛紛沉沙折戟的今天，不算差。

在史迪奇出人意料的表現下，表現并不差的《碟中諜8》就有些相形見拙。

但阿湯哥的海外號召力，還是明顯優于史迪奇。

影片在韓國開畫周末動員超75萬人次捧場，空降韓國周末票房冠軍。

在中國香港首周票房已達到2009.7萬。看得出亞洲觀眾對影片還是十分買賬。

內地市場冷清多日之后，也很可能在端午檔送給阿湯哥一個驚喜。

但阿湯哥回本最大的對手其實不是史迪奇，而是高額成本。

作為對比，《星際寶貝史迪奇》成本被迪士尼控制在了1億美元左右，影片中強霸和獨眼霹靂在地球的大部分時間偽裝成人類出場，連原版的火山空戰都省了。但憑史迪奇的呆萌影片還是萌化觀眾們的心。

最終這部票房全球大賣的合家歡電影足以令迪士尼喜笑顏開。

而《碟中諜8》卻由于阿湯哥追求完美，成本高達4億美元。

現在的問題是，影片到底有沒有本事贏回如此高額成本。

二、三個“驚喜”

作為“碟中諜”系列8部全宇宙的大結局，《碟中諜8》將“伊森·亨特VS世界末日”概念貫穿始終，影片實際上已經不是普通的動作冒險片，而是帶動作冒險元素的末日科幻片，阿湯哥扒飛機扒潛艇上天入地，人間反派已經不夠看了。

這次他要用肉體凡軀對抗終極AI反派——智體。

影片圍繞伊森帶領重組的IMF小隊，阻止超級人工智能“智體”即將引爆全球核彈危機展開。

故事開場，就是伊森追殺智體人類代理人蓋布瑞爾，結果從智體那里獲得了若干有關未來的預言，包括蓋布瑞爾手握著智體的源代碼和毒丸程序等畫面。

從接收智體未來信息的機器中出來，伊森立刻意識到自己的老伙計盧瑟有生命危險。

可他趕到時，盧瑟早已病入膏肓，用自己最后的力氣研發了能麻痹智體的毒丸程序，可程序被蓋布瑞爾搶走，盧瑟還被與一顆核彈引爆裝置關在一起。

最終盧瑟從容不迫拆除了核彈，但引爆裝置本身會爆炸。盧瑟與伊森進行了道別，他鼓勵伊森說我們的人生不是注定的，而是我們一系列選擇的結果。

至此，從系列第一部開始陪伴伊森的老朋友全部下線。

伊森必須孤獨對抗挨個入侵各國核武器庫的智體。

和《碟中諜7》一樣，影片劇情并不像近幾年泛濫的漫改超英大片那么簡單，而是利用科幻元素融入了很多地緣政治國際關系的元素，從頭到尾都籠罩著全球核戰陰影的緊迫感。

總之，阿湯哥和從《碟中諜5》開始常駐該系列的導演克里斯托弗·麥奎里，至少在終結篇的故事上動了腦筋。

這也是這部電影給觀眾的第一個驚喜。

電影的第二個驚喜，就是為這個系列終章賦予了大量懷舊情懷。

人物方面，一去一回。

回歸的，是第一部中幫伊森制造了那個影史滴汗名場面的腹瀉男唐洛，

唐洛不僅參與到結局的任務中，和伊森一起感概了人生，包括感謝伊森當年的缺德行為幫他遇到了老婆，還歸還了伊森的刀子。

這個彩蛋確實有意思，演員樣貌的滄海桑田，也告訴我們伊森的故事是時候走向結局。

一去，則是跟隨了伊森八集的老伙計盧瑟的犧牲。

這場告別的三個彩蛋，也是全片最動人的前三名。

一是盧瑟在生命最后時刻自稱“菲尼亞斯·怪胎”，這正是1996 年《碟中諜》中，伊森第一次見到盧瑟時給他的稱呼。

二是盧瑟成功拆除核彈裝置犧牲后，給伊森最后的錄音重播中那句“如果你聽見了這段錄音說明這個世界還在”。

三是盧瑟臨終前最后打印的一張蓋布瑞爾的面具，留給了伊森，還告訴他時候到了他自然會戴上，果然結局伊森戴上了這張面具，盧瑟即使犧牲了，還是與老伙計共同完成了最后的任務。

盧瑟是唯一一個與伊森并肩作戰到最后一部的隊友。似乎也只有他的下線才能向觀眾確認：一段旅途，到達終點。

電影的第三個驚喜，就是重金打造的阿湯哥扒飛機扒潛艇的大戰場面。

世界上再也沒有更高的摩天大樓給阿湯哥爬了之后，視覺奇觀轉向了深海之下。

我最愛的是伊森進源代碼潛艇遺骸取東西的戲份，有一種《異形：奪命艦》的感覺，從出潛艇時艙門打開深海巨物的震撼感，到深陷海底的幽閉恐懼者的噩夢，再到最后的海底密室逃脫，

尤其阿湯哥從水下漂浮到冰層的過程，雖然物理學定律在這一段徹底失效，但確實精彩。

當然最絕的還是大結局實拍的阿湯哥再扒飛機。

這一次，兩架飛機在南非河谷穿梭，伊森趕在自己的飛機墜毀前扒住了蓋布瑞爾的飛機，又是一番花式攀爬。

特寫鏡頭直接給到阿湯哥被狂風吹得變形的臉，外加阿湯哥在奪飛機主控權中施展的右勾拳，這個段落絕對看得人手心冒汗，硬生生營造出了與《碟4》爬迪拜塔相媲美的緊張感。

有網友調侃地球上已經沒什么飛機可以給阿湯哥扒了，雖然存在爭議，但阿湯哥的搏命冒險永遠能制造新的視覺奇觀，放眼全球影壇，也只有阿湯哥了。

觀眾又有什么好抱怨的。

三、三個“遺憾”

以上是我比較喜歡的《碟中諜8》中的三個亮點，這些足以看出阿湯哥試圖為系列完美終章的決心。

但光靠這些亮點，不足以支撐影片挑戰系列巔峰，片中肉眼可見的缺點，也令觀眾不滿。

最大的爭議，就是系列老人太少。

最后一部不僅伊爾莎沒有復活，連白寡婦都沒出現，盧瑟開場沒多久就犧牲了，唯一剩下的老人——西恩飾演的班吉還在行動中被重傷，所以除了伊森之外大部分角色都是新人。

雖然螳螂女等演員表現不算差，但大結局團隊成員相視一笑后消失于人海，卻全都是新人的身影，還是讓人覺得差些味道。

這些新人沒有參與伊森角色的成長，與主線故事也沒有太大關系，只是來完成一次任務，確實有些乏味。

電影第二個爭議的點，就是AI終極boss存在感太弱。

這也是《碟中諜》系列電影的老毛病，除了第一部的讓雷諾，對反派角色的性格特點沒有足夠的篇幅來呈現，使他們都成了背景板。

更別說大結局的反派是個AI。最后空有壓迫感，缺少性格。

電影第三個爭議點是結局篇劇情的老套。

對于希望看到“阿湯哥扒飛機”的觀眾來說，本片的特效和場面都能夠達到預期；

但對于希望看到新內容和新故事的觀眾來說，即使阿湯哥費勁搞出了智體，但故事情節仍然是好萊塢流水作品的老套路。

因為被冠以終章，影片難免對結局用力煽情，甚至第一幕幾乎迷失在宏大敘事中無法自拔，一直在渲染這次危機有多嚴重、任務有多困難。

一直到后面才開始慢慢回歸系列拿手好菜：憋氣、拆彈、扒飛機。故事才漸入佳境，可前面的文戲也太長了。

從劇情來說，也無甚新意，生命體反派概念有《流浪地球2》，水下深潛讓人想起卡神的《深淵》，扒飛機更不是伊森第一次干了。

當然還有一個不是缺點的缺點，就是即使阿湯哥也不得不隨著時間老去。

當一個系列的主角漸漸老去，懷舊只能滿足一部分情懷老粉的需求，而這部分人終會日漸稀少，吸不了新粉肯定會慢慢消亡。

這也是《碟中諜8》留下的3個遺憾。

四、內地市場，能不能拯救阿湯哥的碟中諜系列？

總結一下，對于我這樣的《碟中諜》老粉絲來說，《碟8》還是非常值得一看，其動作場面和懷舊情懷都令人滿意。

但如果是沒有太多情懷的年輕觀眾，《碟8》只是又一部用心打造的流水線科幻動作高質量電影，不是非看不可。

當然放眼今日的中美影壇，對于看多了大場面的中國觀眾來說，除了《哪吒3》之外，哪還有什么必看的大片？

而當觀眾的消費習慣，被迫改變后，那些“可看可不看”的電影，就會被舍棄。

過去好萊塢電影不可取代，因為它的特效部分高出國產電影一大截。但現在，中國電影的腳步跟了上來，而好萊塢大片的創造力日益稀薄。

那些十幾年、或幾十年的古老IP，成了好萊塢大公司不愿放棄的“金礦”，只得一挖再挖。

正在上映的《星際寶貝》和即將登錄端午檔的《碟中諜8》，概莫能外。

但華麗的票房數字，只是好萊塢虛假繁榮的假象。

當一個電影工業失去了創造力，沒有任何東西能拯救它。

就像影片中伊森與智體的對抗，不過是推遲了末日的到來。

據說阿湯哥仍有打造《碟中諜9》的期望，只是派拉蒙對于該系列的高額成本已經有些無力承受，因此《碟中諜8》至為關鍵。

現在看，影片回本的最后希望，就在中國市場。

但內地市場真能給阿湯哥一個驚喜嗎？我認為5億票房，很可能是影片內地票房上線。

回想《碟1》里，阿湯哥在實驗室凌空飛降時，如血脈噴張的真正的新奇。

以及第四部，由阿湯哥不竭地挑戰地心引力，暢快的視覺體驗，精彩的團隊配合，帶來的悸動。

如今的《碟中諜8》或許沒像超英大片、速激系列那樣變得流水線、千篇一律、過目即忘。

但也許，從《碟4》重獲新生時，如今的一切已成必然。

這大概是每一部系列電影們的宿命。它們陪伴過我們走過一段人生旅程，也終有一天會老去。

雖然今日全球影壇，但只有阿湯哥還為了在銀幕前讓你開心，背113斤道具服扎進水里實拍，還在一邊扒飛機一邊拉焦。

今后還會有人這樣拍電影嗎？答案是不會了。

我們應該慶幸自己的電影世界有阿湯哥，畢竟不是每一代觀眾都可以經歷一場跨越30年的諜戰傳奇，但傳奇記憶就該停留在最高光的時刻。

阿湯哥說，“真人實拍的驚喜是與生俱來的，電影的美，來自人的創造。”

可惜在電影里，伊森暫時贏了智體，但在電影世界外，即使是阿湯哥，也不得不輸給這個AI電影時代的“最終清算”。