莫小仙貝

《碟中諜》系列終結，昨天我們回顧了這個系列的三十年漫長歷史（），它和世界政治、文化、科技的互動關系，今天想來談談這個系列最核心的人物 ——演員湯姆·克魯斯。

克魯斯出道四十多年來，他不僅是一名演員，持續帶來復雜且不斷演變的銀幕形象，他更作為一種文化「圖騰」，代表了好萊塢的全球影響力，代表電影這種媒體超越凡俗生活的魅力。

克魯斯在影壇的初步亮相，是通過在《無盡的愛》 和《熄燈號》中的小角色獲得的。

《無盡的愛》（1981）

隨后，他在《局外人》《步步登天》以及《失貞記》等影片中，作為崛起的新一代青年演員群體的一員嶄露頭角。

《步步登天》（1983）

真正讓克魯斯聲名鵲起的是1983年的影片《乖仔也瘋狂》。他所飾演的喬爾·古德森是一個頗具商業頭腦的青少年，這個角色成為了當時的一個文化符號，尤其是那段伴隨著鮑勃·塞格的歌曲「Old Time Rock and Roll」的標志性舞蹈場景。這部電影捕捉了里根時代的物質主義和青少年的焦慮情緒，并為克魯斯贏得了他首個金球獎最佳男主角提名。

《乖仔也瘋狂》（1983）

接下來是一個歷史性的時刻。

托尼·斯科特執導的《壯志凌云》在全球獲得了3.5億美元的票房，幫助克魯斯成為全球超級巨星和性感偶像。片中「獨行俠」馬弗里克這一角色，體現了一種富有魅力、不按常理出牌的美國英雄形象，反映了80年代美國民間普遍的愛國主義熱情。

《壯志凌云》（1986）

眾所周知，該片極大地推動了美國海軍的征兵工作。影片與五角大樓的合作，以及使用虛構的「米格-28」(MiG-28) 戰斗機作為對手，凸顯了好萊塢與美國軍事形象塑造之間的互動關系。

在《金錢本色》中，克魯斯與保羅·紐曼搭檔，這個角色展現了他與知名電影制作人和演員合作的雄心，也讓他首次贏得了評論界的尊重。同時期的《雨人》是一部無論在評論界還是商業上都取得巨大成功的影片，獲得多項奧斯卡大獎?？唆斔箤Σ槔怼ぐ捅忍剡@一角色的塑造，展現了他作為演員的戲劇張力和日趨成熟的演技。這部電影極大地提升了公眾對自閉癥的認知。

《雨人》（1988）

而在1989年的《生于七月四日》中，克魯斯對半身癱瘓的越戰老兵朗·科維克的顛覆性演繹為他贏得了評論界的高度贊揚、一座金球獎劇情類最佳男主角獎杯，以及他的第一個奧斯卡最佳男主角提名。影片深刻描繪了戰后創傷與社會活動，其影響力巨大，科維克本人甚至將自己的銅星勛章贈予克魯斯以表彰其表演。

《生于七月四日》（1989）

綜合來看，克魯斯在1980年代的職業軌跡顯示出一種深思熟慮的平衡，即在商業上定義其形象的角色（如《乖仔也瘋狂》《壯志凌云》）與和知名導演及演員合作的聲望項目（如《金錢本色》《雨人》《生于七月四日》）之間尋求發展。

這種策略選擇早期便為其票房號召力和作為嚴肅演員的信譽奠定了堅實基礎?！豆宰幸帛偪瘛泛汀秹阎玖柙啤穼⑺茉鞛楦挥绪攘Φ拿餍呛托愿邢笳?，而與斯科塞斯、萊文森、斯通等導演以及紐曼、霍夫曼等演員的合作，則通過《生于七月四日》等影片為他贏得了金球獎和奧斯卡提名等重要榮譽。

這種雙管齊下的方式，使他避免了僅僅被定型為青春偶像或動作英雄，拓寬了他的吸引力并增強了其職業生涯的可持續性。這種早期在商業成功與藝術信譽之間取得平衡的策略，以不同形式貫穿了他整個職業生涯。

進入90年代后，克魯斯進一步成長好萊塢一線巨星?！读x海雄風》《糖衣陷阱》《夜訪吸血鬼》相繼成功，鞏固了他在劇情驚悚片領域的票房保證地位。

《夜訪吸血鬼》（1994）

1996年，真正改寫克魯斯命運的時刻來了。

《碟中諜》問世，這不僅是克魯斯飾演伊森·亨特的開端，也是他與葆拉·瓦格納共同創立的克魯斯/瓦格納制片公司的首部作品，標志著他職業生涯的重大轉變，賦予了他更大的創作和財務控制權。這部影片票房大獲成功，奠定了一個持久且定義克魯斯職業生涯的系列電影。

《碟中諜》（1996）

在飾演亨特的同時，他沒有放棄出現在其他知名導演的作品中，其中有一些是相當重要的作者導演、藝術電影導演。

比如在《甜心先生》中，克魯斯飾演一位經歷道德轉變的體育經紀人，這一角色深入人心。他獲得其第二個奧斯卡最佳男主角提名。影片中的經典臺詞（「Show me the money!」、「You complete me」、「You had me at hello」）成為流行文化的一部分。

《甜心先生》（1996）

克魯斯在90年代末期努力尋求與知名藝術片導演合作。他與斯坦利·庫布里克合作了備受期待的復雜情色倫理片《大開眼戒》，與當時的妻子妮可·基德曼共同主演。

《大開眼戒》（1999）

同年，他在保羅·托馬斯·安德森執導的《木蘭花》中飾演的配角弗蘭克·T·J·麥基廣受好評，為他贏得了金球獎最佳男配角獎和奧斯卡最佳男配角提名。

《木蘭花》（1999）

1990年代標志著克魯斯作為一名多才多藝的演員和強大的制片人，在戰略上鞏固了他的權力。他愿意與著名導演合作，挑戰多樣化且富有挑戰性的角色，同時推出自己的主要系列電影，這表明他有雄心在大多數明星難以企及的程度上掌控自己的職業軌跡和藝術產出。

他飾演了各種角色：律師、體育經紀人，還有一些道德復雜的角色。他與雷納、波拉克、喬丹、德·帕爾瑪、克勞、庫布里克、P.T.安德森等備受推崇的導演合作。作為制片人，他推出了《碟中諜》系列，獲得了巨大的創作和財務控制權，這一舉措將定義他后來的職業生涯。

進入21世紀，克魯斯進一步鞏固了其作為動作巨星的地位?！兜姓櫋访扛羧哪晖瞥鲆徊浚永m該系列的成功，克魯斯也因親自完成高難度特技而聞名。

這期間，他還與史蒂文·斯皮爾伯格合作了《少數派報告》和《世界大戰》，這都是本世紀初重要的科幻大片?！渡贁蹬蓤蟾妗诽接懥俗杂梢庵九c決定論以及預防性政府等主題。年代動作劇情片《最后的武士》為他贏得了金球獎提名。在《借刀殺人》中，他飾演了一名冷酷的反派殺手，其黑暗角色廣受好評。文森特這個角色探討了存在主義和虛無主義的主題。

《少數派報告》（2002）

然而，就在克魯斯攀上生涯巔峰的時刻，公關危機也終于降臨。

2005年5月，在宣傳《世界大戰》期間，克魯斯在《奧普拉·溫弗瑞秀》上因向凱蒂·霍爾姆斯表白愛意而興奮地跳上沙發的行為，成為病毒式傳播的媒體事件，遭到廣泛模仿和嘲諷，標志著其公眾形象的轉變和審查的加劇。

《世界大戰》（2005）

同年6月，他在《今日秀》接受馬特·勞爾采訪時，就精神病學和抗抑郁藥物發表了對抗性言論，這些言論與山達基教教義相符，引發了公眾和醫學界的廣泛批評，進一步損害了他的公眾形象。

媒體報道強調，他與長期公關Pat Kingsley分道揚鑣，并聘請了同為山達基教徒的姐姐擔任公關，而這些公開發飆行為正發生于此期間。2006年，派拉蒙影業終止了與克魯斯/瓦格納制片公司的合作，維亞康姆主席薩姆納·雷石東指出克魯斯「近期的行為」以及《碟中諜3》票房不佳是解約原因。據報道，他的Q評分（名人、品牌或公司對公眾的吸引力指標）下降了40%。

2000年代是克魯斯職業生涯中的一個矛盾時期：盡管他在動作片和科幻片領域的票房號召力依然巨大，但由于他日益公開地宣傳山達基教以及備受爭議的個人行為，其公眾形象遭受重創。

這迫使他在隨后的幾年里對形象管理進行調整，并對自己的信仰采取了更為謹慎的公開態度，這表明即使是巨大的明星影響力，在面臨與個人信仰相關的持續負面公眾認知時也有其局限性。他后來塑造的「電影救世主」形象，可以看作是成功地將敘事焦點轉回其職業奉獻精神的努力。

進入2010年代，克魯斯憑借《碟中諜》系列電影繼續其在全球動作片領域的統治地位。該系列的每一部影片均獲得全球成功，克魯斯在片中不斷挑戰極限的特技表演成為其標志。他還主演了《俠探杰克》及其續集《俠探杰克：永不回頭》

《俠探杰克》（2012）

在科幻/動作領域，他主演了《遺落戰境》和《明日邊緣》?！睹魅者吘墶芬蚱淝擅畹脑O定和克魯斯的喜劇表演而受到稱贊。2017年的《美國制造》則講述了毒販兼CIA線人巴里·希爾的真實故事，探討了美國外交政策的陰暗面。

《明日邊緣》（2014）

近年來，克魯斯的精力主要集中在自己的王牌系列上，幾乎不再出演別的電影。除了《碟中諜》系列，他還出演了《壯志凌云：獨行俠》。

影片取得了巨大的票房成功，全球票房近15億美元，成為克魯斯迄今為止票房最高的電影。

影片探討了傳承、代際差異和英雄主義懷舊等主題，常被認為超越了原作，并獲得了包括最佳影片在內的多項奧斯卡提名。該片被視為在疫情后拯救了好萊塢，拯救了電影院。

《壯志凌云：獨行俠》（2022）

克魯斯在2010年代和2020年代的職業生涯，特點是戰略性地強化其動作英雄形象和《碟中諜》品牌，同時精心塑造了「電影救世主」的公眾形象。這使他得以維持甚至提升其全球巨星地位，通過專注于普世吸引力的奇觀場面和對電影體驗的執著，在很大程度上克服了之前的爭議。

該怎么理解克魯斯的眾多銀幕形象所體現的某些一致性？

容易發現，他的多數角色身上，都洋溢著美國文化所推崇的一些核心價值。像「獨行俠」馬弗里克和伊森·亨特這樣的角色，展現了勇氣、韌性，以及一種為了更大利益而挑戰權威的特立獨行精神。他的角色往往是獨行俠或非傳統的領導者，他們更相信自己的直覺而非既定規則。

他隨時強調一種克服一切困難和挑戰的專業精神，以及對卓越效果的不懈追求，這構成了克魯斯銀幕上下的核心信條——銀幕上是技藝高超的角色，銀幕外則是對特技和電影制作的投入。這種職業道德是他經常被強調的核心特質。

克魯斯的銀幕男性氣概也經歷了顯著的演變。

從1980年代《壯志凌云》和《乖仔也瘋狂》中年輕、自信的魅力，到1990年代《甜心先生》《生于七月四日》《木蘭花》中更為復雜、時而脆弱的戲劇性角色，再到《碟中諜》系列中那個能力超群、近乎堅不可摧但又受道德驅動的動作英雄。

他的伊森·亨特角色被描述為既有男子氣概又「有點老派」，是「無傷大雅的積極男性氣概的例子」。他愿意扮演反類型角色（如《夜訪吸血鬼》中的萊斯特、《借刀殺人》中的文森特、《熱帶驚雷》中的萊斯·格羅斯曼），顯示了他對銀幕男性氣概多方面的探索。

《熱帶驚雷》（2008）

克魯斯的電影在全球范圍內持續表現出色，使他成為好萊塢最具票房號召力的全球明星之一。特別是《碟中諜》系列，憑借其國際化的取景地和多元化的演員陣容，專為全球觀眾打造。

克魯斯的電影，尤其是動作片，常常帶有地緣政治的潛臺詞，反映或塑造了對美國實力和國際關系的認知。

首部《壯志凌云》反映了里根時代的愛國主義狂熱，并在越戰后幫助重塑了美軍的形象。片中的敵人被模糊地編碼為蘇聯式的對手（米格-28）。而《壯志凌云：獨行俠》則刻意模糊了敵人的具體身份，以爭取更廣泛的國際吸引力，避免特定的地緣政治對抗。

盡管如此，影片仍然將美軍描繪成無可置疑的正面形象，并遵守國際人道法，這可能受到了美國軍方合作的影響。這兩部電影都被視為美國海軍強有力的（且成功的）征兵工具?？唆斔挂蚱渫ㄟ^電影數十年來對海軍的宣傳而獲得了美國海軍授予的最高平民榮譽。

《碟中諜》系列電影在很大程度上是去政治化的，側重于某些廣泛的焦慮（核威脅、生物武器、失控的人工智能），而非特定的地緣政治沖突。然而，該系列經常描繪美國情報機構（如IMF）在全球行動，有時手段在道德上模棱兩可，反映了美國霸權和干預的主題。

后期的影片，特別是邁考利執導的幾部，有時會批判美國機構內部錯誤的愛國主義或腐敗。《碟中諜：致命清算》中的「實體」引發了世界各國政府間的不信任，反映了當代地緣政治的焦慮。

《美國制造》（2017）

克魯斯的銀幕形象已從體現某種叛逆、個人主義的美國精神，演變為代表一種更全球化、幾乎是超國家形式的英雄主義，尤其是在《碟中諜》系列中。

雖然他的角色常常含蓄地服務于美國利益，但他們越來越多地在全球舞臺上對抗跨國威脅，這使得他的英雄主義能夠為世界各地的觀眾所接受。

早期的角色如「獨行俠」馬弗里克明顯具有美國特色，與美國的軍事實力和里根時代的愛國主義緊密相連。

而《碟中諜》系列電影，雖然起源于一個美國機構，但其特點是國際化的取景地、多元化的團隊以及全球性的威脅（人工智能、流氓特工、辛迪加組織）。

這種轉變拓寬了影片的吸引力，超越了純粹以美國為中心的敘事，為其全球票房的成功做出了貢獻。

像《壯志凌云：獨行俠》這樣對敵人進行去特定化處理的影片，進一步支持了這種向更少公開民族主義、更具普世性的英雄形象的趨勢。

因此，他的形象已經適應了全球化電影市場的需求，在這樣的市場中，公開的民族自豪感可能會限制吸引力。

克魯斯電影中的地緣政治主題往往是為壯觀的動作場面和個人英雄主義服務的背景，而不是進行深入的政治批判。

當批判存在時（例如，《美國制造》以及《碟中諜》系列中的一些情節），它通常集中于體制腐敗或錯誤的政策，而不是對美國權力的根本性質提出挑戰，從而保持了廣泛的吸引力。

《壯志凌云》和《壯志凌云：獨行俠》最終強化了美國軍方的正面形象?！兜姓櫋废盗须m然有時會展示美國機構內部的流氓分子，但最終伊森·亨特總能拯救世界，而且往往得到美國機構的默許或最終支持。

《美國制造》通過一個富有魅力的反英雄視角批判了中情局的行動，但側重于個人事跡。影片始終強調克魯斯飾演的角色通過個人技能和決心來駕馭或克服這些地緣政治復雜性，而不是停留在系統性的批判上。

這使得這些電影能夠在不疏遠觀眾或變得過于政治化的情況下觸及相關主題，這是它們在全球取得成功的關鍵。

下面說說備受爭議的山達基教。

克魯斯于1986年由其第一任妻子咪咪·羅杰斯介紹加入山達基教。他曾公開表示山達基教幫助他克服了閱讀障礙，并逐漸成為該教最知名的倡導者之一。他曾被授予山達基教的自由勛章。

勞倫斯·賴特的著作《撥開迷霧：山達基、好萊塢和信仰囚籠》以及安德魯·莫頓的傳記等報告和書籍聲稱，克魯斯在教內擁有高級別的影響力，甚至可能是「事實上的二號人物」。

山達基教否認了這些說法，稱他只是一名「備受尊敬的教徒」。此外，還有指控稱山達基教影響了他的個人關系、職業選擇，甚至由教會領袖大衛·密斯凱維吉贈予他個人服務和定制物品作為禮物。

克魯斯的婚姻生活，尤其是與山達基教的關系，一直是媒體關注的焦點。

第一任妻子咪咪·羅杰斯將克魯斯引入山達基教。她后來暗示，事業上的影響和媒體的關注是他們婚姻破裂的部分原因。

妮可·基德曼和克魯斯因拍攝《雷霆壯志》而相識。據稱，山達基教領導層，特別是大衛·密斯凱維吉，視基德曼為「潛在麻煩來源」，并試圖破壞他們的婚姻。

據報道，這包括對基德曼的電話進行竊聽，山達基教對此予以否認。他們收養的孩子伊莎貝拉和康納據報選擇與克魯斯一起生活并信奉山達基教，導致與基德曼的關系疏遠。

克魯斯和凱蒂·霍爾姆斯這段旋風式的戀情，以及他在奧普拉脫口秀上的「跳沙發」事件，都充滿了公眾的關注和議論。一些人猜測這段婚姻是由山達基教安排或深受其影響。

據廣泛報道，霍爾姆斯提出離婚是為了保護女兒蘇瑞免受山達基教更深層次的介入，特別是海洋機構。克魯斯在一次庭審作證中承認，山達基教是離婚的因素之一。

有說法認為，蘇瑞已不再信奉山達基教，克魯斯與女兒已疏遠多年，盡管根據離婚協議他仍支付其相關費用。

在經歷了2000年代中期的爭議以及與派拉蒙影業的分道揚鑣后，克魯斯對山達基教的公開言論變得明顯更為謹慎。

他的事業隨后出現反彈，尤其是在《碟中諜》系列和《壯志凌云：獨行俠》的推動下，其形象重新聚焦于敬業的動作巨星和電影的捍衛者。

許多公眾似乎已經「忘記」或不再優先關注山達基教的爭議，轉而欣賞他在電影方面持續的成功。

近年我們常常聽到一種說法，稱湯姆·克魯斯是「最后一位電影巨星」，這種恭維的說法，也許是一種營銷宣傳，但它確實指出了隨著當下明星制度的變化，似乎已經越來越難以生成過去那種銀幕巨星。

首先是傳統電影公司的衰落以及以IP為驅動的系列電影的興起，改變了「電影巨星」的定義。許多當代演員因特定角色或系列電影而聞名，而非憑借其獨立的票房號召力。流媒體服務的出現進一步分化了觀眾，并改變了明星地位的建立和認知方式。

數十年來，克魯斯一直是好萊塢最大、最穩定的票房保證之一，其電影的成功往往僅憑其名氣便可帶動?！秹阎玖柙疲邯毿袀b》的成功便是明證。他已經建立了一個超越單部電影的全球性個人品牌——「一部湯姆·克魯斯的電影」本身就意味著某種品質和奇觀的保證。

同時克魯斯是影院觀影體驗的積極倡導者，常堅持其電影在影院獨家上映，并推崇IMAX等技術。據報道，在拍攝《碟中諜：致命清算》期間，他曾因攝制組人員違反新冠防疫規定而嚴厲斥責，強調整個行業都依賴這部電影的成功。

當然，很多人認為，克魯斯之后的電影巨星大有其他人選，比如萊昂納多·迪卡普里奧，而肖恩·潘則認為詹妮弗·勞倫斯才是最后一位真正的電影巨星。

圍繞克魯斯的「最后一位電影巨星」的爭論，與其說是因為缺乏其他有才華或受歡迎的演員，不如說是好萊塢生態系統發生了根本性轉變。

克魯斯代表了一種基于個人票房號召力和個人魅力的舊式明星模式，這種模式日益受到IP驅動內容和多元化媒體格局的挑戰。

他的「最后性」正是這種系統性變革的反映。好萊塢明星制度從制片廠控制的明星演變為更獨立的演員，現在又演變為IP主導的系列電影。

克魯斯在一個個人明星擁有更大獨立影響力的時代建立了自己的事業。許多當代明星與特定的系列電影捆綁在一起（例如漫威電影宇宙的演員），可能不具備在各種類型電影中都擁有同樣廣泛的個人號召力。

所以，「最后一位電影巨星」的標簽，與其說是對克魯斯本人的評價，更像是對這個不斷變化的行業的評論。

電影變了，電影明星也在變。

如果有一天，電影明星先于電影消失，那不會讓我意外。