“不想笑的時候微笑好累啊！”這是一位6歲小女孩說出的話，曾翔先生覺得非常有意思就用他那充滿童稚的筆觸記錄了下來，懸掛在他成都個展的首位。同樣的作品還有名為《孤獨》的另一件作品，“我站在人群中，孤獨的像P上去的。”同樣出自那位小女孩之口。

這種選材充分體現出曾翔先生對文化和書法以及藝術的深刻理解，在曾翔先生成都個展上，更多的作品不是傳統詩詞，而是這位6歲小女孩的詩。

小孩子的話稚嫩，往往被人忽視，然而曾翔先生卻能夠從中敏銳的捕捉到童趣，用藝術的方式呈現出來，帶給人們別樣的思考。

正如曾翔先生拋棄正統傳統書法，轉而向古早的民間散跡尋求藝術靈感，從磚瓦簡牘中探尋自然、率真的原始書寫。

天真、自然、稚趣、原始、自我一直都是一段時間以來曾翔先生追求的藝術理念，他看似癲狂的書寫狀態，讓人們看到了放飛天性的書法創作。

書法該用什么樣的方式和形式呈現，一直以來被傳統書法形式固化，曾翔先生就是試圖打破這種桎梏，賦予書法更開放性的面貌。

曾翔先生曾說過：“一個書法家，首先要是一個漢字的設計家。過去老把漢字的書寫局限在書法范圍內。如果把學習書法擴展為‘學習漢字藝術’，把著眼點放在漢字本身的藝術性上，放在漢字造型的美上，可能會更有價值，思路會更開闊，前衛、傳統、古典的界限也就不存在了。”

曾翔先生還說過：“搞藝術呢，用李可染先生的話就是：用百倍的力量打進去，用兩百倍的力量打出來。藝術創作不能亦步亦趨，照貓畫虎。”

這兩段話很好的概括了曾翔先生的書法藝術理念，打破傳統規范局限，師古而不泥古，用創新去拓展書法的藝術美。

曾翔先生對傳統書法的理解較常人更為廣泛和深入，他打破了傳統書法認知界限，以知識背景、閱歷和經驗作為判斷和選擇的基礎，在各種書跡中探尋藝術美，并用自己的方式展現出來。

曾翔先生認為對傳統的所有的學習，最終都要指向創作，如果不能落實到創作上，這種學習是無效的。

因此，曾翔先生對經典學習的目的性很強，大膽取舍，不貪婪，學為己用，學到即可，正是這種高效率的學習方式，幫助曾翔先生能夠探尋更多前人書跡，極大地豐富了他的書法視野。

為了擺脫漢字既定造型以及書寫慣性對創作的束縛，曾翔先生還嘗試了很多極端的反常規書寫方式，如倒書、反書、左手書甚至盲書。

曾翔先生因此飽受詬病，但是曾翔先生始終不為所動，將苛責當成一種激勵，勇敢的堅持內心的方向。

如今我們看到曾翔先生高頻率的轉換書風，完全得益于他曾經那些大膽實踐的經驗支持。

中國書壇從來不缺少書法家，但是書法藝術家卻難得，曾翔先生曾深耕傳統書法，現在又銳意創新，實現了從書法家向書法藝術家的躍遷。

與人們心目當中對書法家的傳統認知相比，曾翔先生及其書法無疑不夠文雅，但卻是充滿活力和熱情。

天真、自然、稚趣、原始、自我構成了曾翔書法的品質，每次看他的字，似乎能聽到他下筆時爽朗的大笑和發自內心的“好玩”的感嘆。