有人說陳思誠是產品經理。

精準拿捏市場熱點與觀眾喜好，卻不知道很少有人能做到陳思誠的清醒與認知。

從不固步自封，采納大眾審判，與大家一起玩梗，虛心聽取建議，不以藝術家自居，也不好為人師，居高臨下。

他認為自己就是個創作者，讓觀眾滿意是最大的事。

他深知當前時代變化很快，觀眾的審美趨勢、消費場景等也飛速變化，任何題材看多了都會審美疲勞。

創作者必須走在觀眾前面，搶先觀眾一步做出改變，給予他們情理之中意料之外的感受，不一定要全盤創新，但一定要有驚喜。

陳思誠總能在類型框架下讓觀眾眼前一亮。

像《唐探1900》中周潤發飾演的白軒齡在聽證會上振臂高呼，觀眾為之一振，拳拳愛國心被點燃，情緒渲染到位。

本以為到此結束，但畫面一轉，白人資本家在白軒齡工廠鉆出了石油，石油砸在了中國勞工的臉上，他們所謂的正義都是利益驅使，在意想不到的地方給予反轉驚艷。

從中可知，陳思誠是位真誠的創作者。

尊重觀眾智商，不會因自己拍的怎么樣去譴責觀眾不懂審美，反而不斷的增進自己，適應日新月異的變化。

他的電影，故事通俗易懂，有趣搞笑，邏輯得當，節奏流暢，畫面挺美，情緒到位，藝術給到，看的輕松，思考也在。

面子里子都有，不整那些花里胡哨的看不懂，讓觀眾有飽腹感和滿足感。

此外，他還能在影片中很絲滑的加入中國特色。

唐人街全世界都有，是中國人在海外的重要符號，也是中華文化與當地文化的融合。

陳思誠在唐人街探案系列中實現了唐人街+功夫，故事的載體是唐人街，唐仁懂功夫，會堪輿，類型是探案+喜劇。

既有中國特色又兼具國內外觀眾審美，對文化輸出，打開對外交流來說極具參考意義。

這是唐探系列前三部的基調，先開局站穩腳跟，再深入才能事半功倍。

到了《唐探1900》，轉了立意，直面過去的屈辱，昂首挺胸，大國在崛起，文化要自信，尊嚴會撿起。

但陳思誠以正經幽默的方式呈現故事，動作喜劇、語言喜劇兼備，海內外觀眾都易接受，以嚴肅電影的方式表達主旨，深層揭露資本本質，多樣體現愛國情操，與不同語境共鳴。

以潛移默化的方式輸出中國價值觀，集體主義與家國情懷，不是刻意的假大空，而是不露痕跡的潤物無聲。

如費洋古的層層遞進，臨死前囑咐救中國，搞笑角色有了歷史正劇風采，陳思誠沒喊口號但觀眾自然而然的感受到了主旋律。

這就是陳思誠的厲害之處，拍主旋律拍出新意，把主旋律藏在內容里，深入淺出，循序漸進，初看沒發覺，看后被觸動，無形之中成功輸出中國價值觀。

觀感不生硬、尷尬，故事不割裂、跳躍，角色轉變有理有據，讓《唐探1900》不止適合我們看，完全可以走出去，也是走出去最好的方式。

那么，如何讓中國電影走出去？推進電影工業化。

其實，陳思誠一直在推進中國電影工業化，我們很多人都低估了他的全能。

《解密》10個夢境的實現是國產片美學水準，工業水平的質的飛躍，其中的攝影美學、視覺奇觀、光影運用、美術置景寫實又表意，得益于完整科學的工業化才讓想象力落地。

不同于慢工出細活，《解密》的成功讓國產片也可以快工細活，無疑加快了國產電影工業化進程，完善了產業鏈，鍛煉了團隊，培養了更多人才，讓后來者有了參考學習的例子。

換句話說，如果沒什么工業大片經驗的導演，在相應團隊的保障下可以完成不同題材的類型片。

不僅保質保量，還能嚴控工期，導演也能盡興發揮其才華，讓電影新類型的拓展有了無限可能。

這樣的嘗試越多市場的容錯率就會越高，藝術片、商業片就能夠持續穩定的發展，觀眾的審美也會隨之提高，好片的產出率逐漸提升，中國電影就會走的長久，變成很穩固的文化的一部分，向良性發展邁進。

但電影工業化不僅僅是技術層面，其核心要素是分工。

任何事情都可以項目化，標準化，流程化，系統化，任何一個環節都可控可落地，人盡其才物盡其用。

從《唐探3》建一條澀谷街到《唐探1900》搭一座舊金山城，帶動文旅，改變僅靠票房賺錢的單一模式。

而且陳思誠經過數部電影的磨合已經搭建了一支成熟的團隊。

實現了從編劇、制片、投融資，到制作、后期、宣發、衍生品的自主化，可以在不依托其他平臺的情況下，完成除國內發行外的全流程內容制作。

這讓他的拍片效率極高，既能隨時跟上熱點也能控制成本，同時也能扶持更多的青年導演，讓他們專注于自己擅長的部分，不再為其他環節考量，專業人做專業事，讓電影在質量和票房上都有一定的保障，于市場、觀眾、電影而言都是好事。

陳思誠的這一套工業化并沒有獨享，反而廣而告之。

王寶強的《八角籠中》有陳思誠的助力，《封神1》《哪吒2》的后期也有陳思誠的身影，像陳思誠這樣的實用派多一些，中國電影的大好前程不遠了。