阿希爾·勞埃（Achille Laugé, 1861-1944）是一位法國新印象派畫家，以其對法國南部光線和色彩的獨特捕捉而聞名。勞埃出生于法國奧德省的阿爾贊斯，一個富裕的農家。最初，他被培養成為一名藥劑師，但最終選擇走藝術道路。1878年，他在圖盧茲美術學院開始學習，在那里結識了雕塑家安托萬·布德爾，兩人建立了終生的友誼。

1881年，勞埃前往巴黎，進入國立高等美術學院深造，師從和讓-保羅·勞倫斯。在巴黎期間，他還遇到了另一位重要的雕塑家阿里斯蒂德·馬約爾，并與他共享畫室。

1886年，勞埃在獨立沙龍看到了的代表作《大碗島的星期天下午》，這幅作品對他產生了深遠的影響。修拉的“點彩派”或“分割主義”技法，即通過并置純色小點，讓觀者的眼睛在遠處自行混合色彩，徹底改變了勞埃的創作方向。

盡管勞埃從未完全采納修拉嚴格的科學方法，但他對色彩的分解和并置產生了濃厚的興趣。在1888年至1896年間，他主要采用小色點來構圖，形成了一種鮮明而半透明的調色板。他的作品中充滿了明亮、純凈的光線，展現了法國南部特有的透明感。

19世紀末，他逐漸放棄了純粹的點彩，轉而使用細致而有條理的交叉筆觸來描繪風景、肖像和靜物。到了1905年之后，他的筆觸變得更加自由、粗獷，并使用了厚涂法（impasto），這使得他的作品在保留對南部光線透明感的同時，也更接近傳統的印象派技法。

故鄉情懷與創作主題

勞埃的大部分時間都回到了他的故鄉卡爾卡松附近的卡耶奧度過。他對這片土地有著深厚的熱愛，他的作品也因此充滿了地方特色。他常常描繪家園周圍的道路、花園里的花朵、家人和朋友，以一種樸素而優雅的方式展現日常生活的美。他甚至設計了一輛帶玻璃窗的“工作室大篷車”，以便在各種天氣和季節中進行戶外寫生。

勞埃尤其擅長描繪風景，特別是杏樹、果園和蜿蜒的鄉間小路。他對光影的細微變化和季節的流逝有著非凡的敏感度，常常通過系列作品來捕捉同一場景在不同時間和光線下的變化，這與莫奈對魯昂大教堂的描繪有異曲同工之妙。

除了風景，他的靜物畫，特別是花卉作品，也同樣令人稱道。他筆下的玫瑰等花束，色彩鮮艷，筆觸細膩而充滿活力，展現了他對純粹色彩的直覺運用。他的肖像畫也具有獨特的風格，簡潔的形式和相對僵硬的姿態，有時被稱為“圖騰式”，但分割主義的技法又為畫面注入了生命力。

他曾在獨立沙龍展出，并與、莫里斯·德尼、和等藝術家一同參展。他的作品被法國的多個重要博物館收藏，包括奧賽博物館和盧浮宮等。

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