瑞士位于歐洲的心臟地帶，被壯觀的阿爾卑斯山環繞，其豐富的文化多樣性發揚了其工藝、設計及前沿創新的傳統，因其簡約、實用和永恒的特質而享譽全球。

5月28日，“瑞士經典設計展”在上海復星藝術中心對外展出。從18世紀的恩加丁擠奶凳到現代的扶手椅，從維氏多功能折疊刀到鋁箔紙的發明，該展覽以75件展品講述了瑞士近4個世紀的設計演變，以及其間的簡約與美學。

視頻：“瑞士經典設計展”展覽現場(01:36)

走入展廳，可以看到十幾張椅子圍成一個圈。展品囊括了從十八世紀鄉村木作家具、現當代設計大師的家居設計作品及當代設計師以循環利用材料和生態理念創作的先鋒作品。邊上，則是多款在日常生活中所能見到的經典設計案例。

對于展覽，策展人言照壁（Christian Herren）對澎湃新聞說：“在中國，許多瑞士設計享有盛名——比如從標志性的火車站鐘，到彎頸潔廁瓶和膠囊咖啡這樣別出心裁的設計，不勝枚舉——但它們的創新故事卻鮮有人知。”展覽正是要還原那些設計幕后的人與故事，展現瑞士工藝美學背后的文化與科技的底蘊。

展覽現場

展柜中，可以看到瑞士的早期設計，如埃馬紐埃爾·肖勒四世(1711-1788)于約1750年設計的鐘形壺，以及19世紀的格拉魯斯方巾等。而“達達”牽線木偶則是一件達達主義作品，由蘇菲·陶柏-阿爾普（Sophie T?uber-Arp）于1918年根據戲劇《雄鹿國王》所創作的幾何外形木偶，不僅表現出彼時激進的創意，還預示了機器人美學的興起。而有140余年歷史的維氏多功能折疊刀，也被稱為瑞士軍刀，成為了家家必備的工具。

在二十世紀初包豪斯運動的影響下，瑞士設計逐漸融入了簡約與功能主義的理念。觀眾可以看到多件作為現代家具設計發展中的轉折點之作。如1933年馬歇爾·布勞耶（Marcel Breuer）的“扶手椅1090”，由彎曲木構件與輕質鋁材構成的座椅，推動了彎曲膠合板工藝在工業設計中的探索與實踐，回應了現代主義“形式追隨功能”的核心精神；1939年，漢斯·科瑞 (Hans Coray)為瑞士國家博覽會所設計的“蘭迪椅”則由輕盈的沖孔鋁制設計，既易于大規模生產又方便戶外使用，被譽為瑞士現代主義家具風格的典范之作；也有建筑大師勒·柯布西耶設計的三座小型舒適型沙發。

展覽現場

展覽現場“LC2型，三座小型舒適型沙發， 勒·柯布西耶設計

丹麥設計師維納爾·潘頓（Ver-ner Panton）于20世紀60年代設計的“潘頓椅”，是歷史上第一把一體化、注塑成型的塑料椅，摒棄了椅子必須有四條腿的想法。它外觀時尚大方，有種流暢大氣的曲線美，其舒適典雅，符合人體的身材，同時也因色彩艷麗而深受消費者喜愛。潘頓椅邊上則是知名的昌迪加爾藤椅。這款椅子也是20世紀中葉現代主義建筑與設計的重要象征之一，其設計者皮埃爾·讓雷特（Pierre Jeanneret）是二十世紀現代主義家具的重要代表人物。他和柯布西耶合作，于1951年柯布西耶受印度政府委托負責昌迪加爾的總體規劃和建筑設計時，參與了大樓中的家具設計，其中就包括了這款以昌迪加爾命名的椅子。

“經典潘頓椅” 維納爾·潘頓(1926-1998) 1959 ??微達

昌迪加爾椅，皮埃爾·讓雷特設計

復星藝術中心展覽部負責人端木霞子告訴記者，“1848年，瑞士成為統一的聯邦制國家。在之前，這一地區的設計偏向于鄉村設計，在展廳中央的這一排凳子中，第一個案例是擠奶用的凳子。隨后，觀眾可以看到凳子的外形發生了變化，開始向現代主義風格演變。再之后，這些椅子的設計引入了可持續設計，以及工業的精密與創新設計。”例如，由赫爾佐格與德梅隆設計的”軟木塞凳2號”，專為2012年倫敦蛇形畫廊展亭設計，通體采用軟木材質，反映了瑞士當代藝術對可持續性的深刻感知。而“垃圾立方”座椅則是由制作屋頂瓦片的廢棄纖維水泥制成，座椅的外觀取決于每天產生的廢料的狀態。

扶手椅，“HE-1101” ，漢斯·艾森伯格

“軟木塞凳2號”，赫爾佐格與德梅隆設計

此外，“構造塵埃”磚塊由艾多拉工作室創作，將石英巖加工過程中產生的廢料轉化為建筑材料。憑借這一創新工藝，粉塵可以變成磚瓦，模擬了自然界中的地質循環過程；而誕生于蘇黎世的Freitag包袋，則是從歐洲街頭的卡車篷布、安全氣囊等取材，經過回收、再造和出售，最后又以包袋形式重回街頭；USM Haller模塊化家具，以“點、線、面”為基礎，通過配件組裝，將精密結構、靈活排布和可持續性融合，用極簡主義詮釋了當今辦公與家居空間。

USM Haller模塊化家具系統

“云朵燈”, 伯格夫婦設計

除家具和物件外，主辦方還展示了瑞士的24項突破性發明。如1875年，丹尼爾·彼得帶來了顛覆性的牛奶巧克力，到了1910年，鋁箔在瑞士出現，成為食物儲存的必備用品。在醫療層面上，莫里斯·埃德蒙·穆勒設計的人工髖關節改善了數百萬人的生活。

不僅本土的發明家被載入史冊，很多移民瑞士的發明家也赫然在列。波蘭藝術家奧斯卡·齊塔曾在瑞士深造，并在蘇黎世聯邦理工學院創造出了“自由內壓變形”工藝。該工藝的代表“嘭嘭凳”在展覽的家具區域呈現。該家具整體由金屬板焊接而成，通過充氣制造成舒適的凳子。作為移民后裔，阿爾弗萊德·紐卡澤扎爾發明了家喻戶曉的果蔬削皮器。

1875年，丹尼爾·彼得制作出牛奶巧克力，顛覆了糖果制造的傳統

展覽特別設置了瑞士書籍設計專區，陳列“瑞士最美圖書”評選活動近年來的獲獎作品，彰顯瑞士設計界不止于家具，更在視覺藝術與書籍設計等領域的貢獻。值得一提的是，在現代的平面設計中，第一款無襯字體“Helvetica”就來自瑞士。設計師馬克斯·米丁格和愛德華·霍夫曼放棄傳統字體的裝飾性，于1957年推出了無襯字體，后更名為Helvetica。這一字體迅速成為設計師心中的“理想容器”，為之后的設計風格產生了極大的影響。

“瑞士最美圖書”精選

“展覽中的展品之間有非常大的差異，但又能看到一個從一而終的線索：從形態上，觀眾可以感受到瑞士設計對于簡約、實用主義和既理性又詩意的美學的追求。”端木霞子說。

展覽將展至6月29日