溫情講述荒野詩篇——《荒野機器人》

今天聊聊美國電影《荒野機器人》。

片名The Wild Robot (2024)，別名荒野機械人(港)。

本片改編自彼得·布朗的暢銷童書。

一場臺風將裝著機器人的集裝箱拋向無名荒島。金屬外殼在巖石撞壞，機器的齒輪也隨之轉動。

《荒野機器人》撕去了“兒童專屬”的標簽，披著動畫外衣講述了一個老少咸宜的哲學小故事。當人工智能墜入弱肉強食的叢林，代碼與本能對撞產生了驚人的詩意。

名為ROZZUM 7314的管家機器人在程序指令與野生法則的夾縫中，展開了一場關于“存在”的終極任務。

本片十分打動我，在我心中，這就是年度最佳動畫長片，比《貓貓的奇幻漂流》略勝一籌。

機器人蘿斯的初始設定很簡單，找到主人，完成任務。

荒島沒有需要處理的家務，只有一群充滿戒備的動物。她像誤入派對的局外人，想著提供幫助卻四處碰壁。直到一場意外，她為躲避灰熊而壓垮雁巢，成為唯一幸存雁蛋的兇手兼母親。

荒野大自然不是迪士尼式的歌舞場。

狐貍芬克起初盤算著吃掉小灰雁，灰熊索恩也隨時準備撕碎闖入者。但正是這種殘酷的真實，讓機器人的“非自然之愛”愈發耀眼。

當蘿斯為教小灰雁飛行，把自己改裝成彈射器；當寒冬來臨，她用機械臂為動物們搭建避難所。金屬與血肉在此交融，機械和肉身在相互依存中悄然消融。

本片的畫風也和當下流行的3D動畫有所區別。

皮克斯的《瓦力》是未來主義的銹色浪漫，《荒野機器人》則更像莫奈筆下的印象派詩歌。

制作團隊放棄了流行的毛發級寫實風格，用數字畫筆模擬油畫質感。苔蘚覆蓋的巖石泛著濕潤的光，暴雨中的海浪如甩動的靛藍綢緞，蘿斯銀白外殼倒映著楓葉的暖橘。別樣的美術風格讓人眼前一亮，荒野小島證明了科技與自然從不是對立面。

宮崎駿的影子也在片中大量出現。

當蘿斯馱著小灰雁起飛，小灰雁掠過林海，恍如《天空之城》的飛行石重現；動物們集體對抗企業回收機器人的橋段，又帶著《幽靈公主》式的生態寓言色彩。

導演克里斯·桑德斯讓被困在現代生活里的人看到不一樣的世界，當AI出現在荒野中時，現代人還會記得當年沒有被算法支配的生活樣子嗎？

本片喜劇效果出色，總能在不經意間逗樂觀眾。

自詡“生存專家”的狐貍芬克，在耍帥與破功間反復被打臉。他教小灰雁游泳的方式是直接將其踹進池塘，卻在水花濺起時慌得炸毛。負鼠家族集體裝死的特訓課，活像幼兒園匯報演出。

真正的催淚彈藏在細節里。

當小灰雁終于學會飛翔，蘿斯用攝像頭記錄他遠去的背影，屏幕上閃過的數千張成長照片，是賽博心臟的跳動證明。而當企業派來的回收機器人冷冰冰宣告“你屬于人類”時，動物們用肉身筑起的血肉長城，完成了對科技霸權的反殺。

片中有一個小彩蛋。

游隼霹靂在電影的高潮部分說出“在你左邊”。

這句話致敬了《復仇者聯盟：終局之戰》獵鷹的臺詞。

根據作家皮特·布朗的說法，《荒野機器人》的靈感來自他畫的一幅樹上機器人的素描。然后他進一步想到智能機器人在荒野中會做什么。

這個充滿童稚的假設經過大熒幕發酵，成了拍給成年人的童話故事。蘿斯從一直執行命令的機器，蛻變成懂得說“我害怕失去你”的母親；芬克從利己主義者，進化成荒野小暖男。改變他們的不是程序升級，而是共處時那些笨拙的、充滿瑕疵的真摯情感。

電影也不回避沉重話題，當小灰雁質問“是你殺了我媽媽嗎”時，當蘿斯和動物們齊心協力幫助小灰雁時，當蘿斯為救他自愿格式化記憶時……這些時刻像一記直拳，打碎“合家歡必須甜蜜”的陳規，敢于直面失去與疼痛，這才讓最后的團圓才顯得彌足珍貴。

機器人會夢見小灰雁嗎？

在面對人工智能崛起時，科幻作品大多選擇了危言聳聽式的驚悚故事，而《荒野機器人》則給出了溫暖的解答。科技不非得是冰冷的工具，也可以成為連接生命的橋梁。

人們在創造智能機器的時候，一定要記得注入文明最本質的渴望，被需要、被接納、被愛，那么人工智能崛起將不再可怕，機器人當然也會夢見小灰雁。

ＡＩ自然共成長，

詩意敘述荒野情。