有人說王國平是奇才或天才，也有人說王導是超導，即超級導演，還有人說王導是外星人，更有人說王導是擁有高維度智商的超人。

王國平發明了中國MV、卡拉OK錄像帶、短視頻、微電影、微短劇、快閃等許多微影視樣式，被譽為“中國微影視第一人”。

但同時，王國平還創立了形象傳播、微影視、超視覺融藝術、超現實理想主義新海派電影美學這四大理論，王國平的開創性填補了中國傳播理論、影視理論、藝術理論、電影美學的許多空白。

四十年來，王國平創作拍攝了許多紅色文化、海派文化、江南文化的經典佳作，如《我愛五指山，我愛萬泉河》《紅旗頌》《風情石庫門》《上海色彩》《又見茉莉花》《太湖美》等數不勝數。

但同時，王導又創立了新紅色微影視美學、新海派微影視美學、新江南微影視美學這三大美學理論。

作為土生土長的海派導演，40年來，王國平還自發自覺關注海派文化、研究海派文化、傳播海派文化、弘揚海派文化，他導演的原汁原味的《風情石庫門》被上海大學電影學院鄭星教授等電影專家贊為已達奧斯卡獎水準。

但同時，王導多年來，又受邀為同濟大學、上海大學、上海音樂學院、上海戲劇學院、上海視覺藝術學院、上海民航學院、上海工藝美術職業學院、北京外國語大學田園高中、上海市總工會、青浦區及福建、黑龍江等外省市舉辦過許多次海派文化和微影視講座。王國平獨創的微影視最新理論和海派文化最新定義，在每次講座上都產生了轟動效應，影響深遠。

王導在最近幾年的多次講座中，第一個為海派文化和海派影視的許多概念，作出了獨一無二的精準定義，每每都獲得了滿堂喝彩，其振聾發聵的新解讀、新釋義及名詞解釋，猶如在黃浦江泛起了層層漣漪，至今余波未消，其轟動性的影響力更如在東海和太平洋上的狂飚掀起千重浪，且一浪高過一浪。最近有一次講座，謝海泉、穆云艷、嚴國基、陳建生等聽眾自動自發制作的美篇或短視頻點擊率成千上萬，節節攀升。王導的多次講座，在上海灘上都產生了口口相傳的持續發酵，如與王導素不相識的一位大學副教授就向上海電視臺原黨委書記、后任上海市委統戰部副部長金閩珠詢問道：“昨天王國平導演的講座，我有事沒去聽，都說講得很好！金部長應該認識他”

有一次講座的現場聽眾徐芬說：“這個講座讓更多人知道上海不僅有陳逸飛，更有王國平！”

（王國平登門求教《海派文化》報名譽主編、同濟大學施建偉大教授）

同濟大學著名教授、國務院第一批特殊津貼獲得者、中國大陸林語堂研究第一人、《海派文化》報名譽主編施建偉老師對王國平的多次講座作出了非常有創意和非常有趣的評價：“王國平全身都散發出母親河（黃浦江、蘇州河）的奶香味，他的每一部作品都帶著母親河（黃浦江、蘇州河）特有的奶香味，如果聞不出這種奶香味，這就不是王囯平的作品，如有假貨定當包退包換。請允許我幽默一下：如果在他的作品里，你沒有感受到濃得化不開的上海味道，那么這肯定是贗品！因為他的作品所擁有的一個最重要的藝術特色就是：母親河（黃浦江蘇州河）里特有的與生俱來的奶香味。獨此一家、并無分號的‘上海味道’！”

最近一次講座，施教授作為坐在觀眾席第一排的聽眾領軍者，他又發表高論說：“我很早就說過，王國平是海派文化的引領者，海派影視的扛鼎者，海派美學的開拓者、實踐家、理論家，是視覺藝術的傳播家，他又是跨文化、跨地域、跨時空的夢想家，他還是追夢人群中的領跑者、第一人。今天我又聽了他的演講，他真的是當之無愧的名副其實的第一人！”

那末，為何王國平的每一次普通的講座會迅速躥紅并持續發酵，且一飛沖天出圈成為爆款呢？

（王國平登門求教電影啟蒙老師、原北影廠廠長宋崇大導演）

經我們認真研究發現，其成功原因大概有以下幾點：

一，王國平導演在每次講座中首開先河、開宗明義地對海派文化和海派影視作出了最精準最細致的定義，由此一鳴驚人地震動了現場聽眾。因為以往對海派文化的解釋都是泛泛而談，很籠統、很粗略的，一般都說海派文化是中國文化與外國文化沖撞的結果，東方文明與西方文明交融的結晶。但王國平經過40多年研究，很早就對海派文化作出了最到位的名詞解釋：

“海派文化其實是中國江南文化的靈秀纖巧與主要是法國文化的浪漫優雅的一拍即合和高度融合，它是中西二大類文化中最精美最精致的二種分支文化的交融匯合，再加上英國的紳士貴族文化、美國的大眾流行文化組合而成，還有白俄文化、猶太文化也有點影響，這就是海派文化的混合特質，由此，并形成了海派精神，即上善若水，海納百川，又崇尚品位品質，追求卓越，更追求格調情調，浪漫時尚。”

王導還將自己繪制的海派文化的樹根、樹桿、樹枝、果實圖作了詳盡的解釋，可為形象生動，一目了然。

雖然海派文化是半殖民地半封建社會和租界的產物，但同樣也有租界的城市，如天津、武漢、青島等為何沒有產生海派文化？而曾被英國殖民的中國香港、被葡萄牙殖民的中國澳門和被英國殖民的印度、被法國殖民的越南，為何它們都沒有產生海派文化呢？王導在多次演講中都作了令人信服的詳細分析。

王導在多次講座中對海派影視作出了他自己的定義：“凡是聚焦上海人、塑造上海人、以發生在上海的故事為元素、以展現上海人的生活為主題、以拍攝上海的城市為空間的任何故事片、電視劇、紀錄片、形象片、MV、短視頻、微電影、微短劇等都統稱為海派影視，這是廣義上的海派影視。狹義上的海派影視是指由上海本土導演創作攝制的具有鮮明海派風格、代表海派精神、以傳播弘揚海派文化為目的的一切影視片。”

尤其令人茅塞頓開的是王導創新地提出了海派影視中的上海有“三個上海”的新概念，即：歷史中的上海，現實中的上海，藝術中的上海。由此將曾對電視劇《繁花》爭議的謎團破解了，因為許多人是用“歷史中的上海”來對照“藝術中的上海”，那末就可能對王家衛拍的《繁花》產生誤解，這就是概念差異的問題所在。

（王國平登門求教上海臺老領導、原上海市文廣局藝術總監劉文國大導演）

二，王國平導演在多次講座中，對上海人習以為常和司空見慣的許多普遍現象和稱謂，遂破天荒地率先作出了最犀利的釋義和最深刻的解讀，令現場聽眾恍然大悟。如王導對上海人天天掛在嘴上的腔調、格調、情調及海派影視中的影調，作出了他自己獨創的名詞解釋：

“腔調是專指上海人做人、做事的作派、風格，也特指上海大亨高人一等的派頭和上海人勝人一籌的豪氣；格調專指一個人的思想境界、審美情趣、生活品味之高低；情調專指一個人的生活態度和對有品質生活、有品位生活的浪漫追求和有閑享受；影調專指影視片中用攝影機或攝像機、手機等拍攝的明暗對白，色彩組合、光線強弱所造成的畫面的基調、氛圍的視覺效果。”

尤其令人驚嘆的是王導對上海人經常說的咪道即味道，作出了他首創的名詞解釋：

“海派文化在長期的發展中，還滋生出了一種獨特的上海味（上海話讀咪）道，上海味道有表層味道和深層味道。

表層味道指羅宋湯、排骨年糕、腌篤鮮、小方蛋糕、生煎饅頭、南翔小籠等都是上海本幫菜和上海西菜及上海點心和上海小吃等獨有的味道。上海人炒菜普遍放糖及口味偏甜，也是上海菜肴的特色味道。

深層味道是指上海人的作派作風和氣質氣息及腔調情調和靈魂精神等。上海味道是上海人在長期生活、相互交往、待人接物、共處謀事中所形成的一種處世哲學、做人原則、為人之道、社會風俗等，它是一種潛移默化的約定俗成，是耳濡目染的長期熏陶，是滲透到上海人骨髓中的一種文化積淀，是流淌在上海人血液中的一種精神特質，是只可意會不可言傳的息息相通和心領神會，是鑒定和分辨上海人的一種標準和試金石，更是上海人的標簽。”

（王國平登門求教上海臺老領導、上海京劇院原院長孫重亮）

三，王國平導演在多次講座中，第一個非常接地氣地、十分精準地捕捉到了上海人的幽默精神和幽默語言的天賦及才能，同時還深刻剖析了上海女人的魅力所在，令現場觀眾完全折服并佩服王導超常的洞察力和總結能力。如王導在上海灘第一個分析了上海人獨有的幽默天份的五大語言表現方式，他說：

“上海人天生就具有五大幽默元素，那就是‘搓、唱、鈍、嘲、驃’，這五中幽默語言的表達方法是海派文化所滋生并獨有的，它體現了上海人的小聰明和大智慧。所以，在上海人語境中就形成了一種高層次的‘點而不破，意味深長’和‘含而不露，回味無窮’的幽默美學。”

王導還將上海女人的魅力總結為：嗲、糯、作。他還第一個提出了“上海女人不作男人不愛”的新觀點，可PK“男人不壞，女人不愛”的流行語。他還分析上海女人的“作”就是“三無”，但決不是“三無產品”，“三無”是“作”的三種表現形式，就是：無中生有，無事生非，無理取鬧。王導深入淺出、繪聲繪色的分析，經常在多次講座中令全場觀眾心領神會，啞然失笑。

王導還在多次講座中，生龍活現地講解了上海老爺叔、老師傅、老法師、老克勒的細微差別，令人茅塞頓開。王導還用他對海派文化的精準認知，特別提出了《繁花》中游本昌扮演角色的“老爺叔”稱呼，應用“老法師”，才更恰當，更精準。

（王國平登門求教原上影廠廠長于本正大導演）

四，王國平導演在多次講座中，用真誠的態度、真心的告白、真實的故事與現場觀眾作面對面的交流，沒有一點矯揉造作，沒有絲毫虛情假意，也沒有盛氣凌人，更沒有高高在上，他完全是打開老虎窗說亮話，因而與現場觀眾產生了強烈的共鳴，并引起了大家的熱烈共情。

王國平講到他既不是大學教授、理論研究者、作家、評論家，那他作為一個導演為什么要跨界研究海派文化呢？

王導說出了三個關鍵點：第一是他與生俱來的直覺，因為他是土生土長的上海人，生于斯、長于斯，是喝著黃浦江水（甚至還捉過螃蜞），聽著外灘海關東方紅鐘聲、吃著大餅油條長大的，因此，他才對海派文化有一種天生的、天然的直覺，他看海派文化的許多問題就能看得深，看得透，也就是說他有洞悉、洞察、洞穿、洞見的超凡能力；第二是他突如其來的靈感，靈感不會憑空無緣無故地從天而降，王導說他勤于思考，善于思考，思考到一定程度，就瓜熟蒂落，靈感就是長期思考后各種思想觀念碰撞閃耀出的智慧火花，所以，王導的許多驚人之語，其實是厚積薄發；第三是他召之即來的拍攝，王導從1985年起成為上海電視臺導演之后，就幾乎每周都在拍攝，不論是臺里的本職拍攝工作，還是受邀與外單位合作的拍攝任務，或是自主開拓創新的拍攝項目。40年來，王導共拍攝了4000余部微影視作品，曾獲中外大獎400多項，這其中就有許多海派文化的作品，他每拍一部作品，就要對海派文化的有關問題進行學習研究，由此，積累了許多海派文化的歷史知識。

王導還實事求是地談到了他對好萊塢電影的評價和他為什么沒有獲奧斯卡獎的原因。

王導認為好萊塢電影是全人類電影藝術的最高標桿，是藝術性和商業性的完美結合，是娛樂性和市場性的完全契合。電影是產品，是工業化的產物，它必須要有工業化的生產流程及團隊合作才能完成，所以它既不是純藝術品，也不是藝術家個人的行為，拍電影與畫家畫畫、詩人寫詩是完全不一樣的。電影又是商品，它是市場化的產物，它要讓觀眾購票消費，觀眾看電影是購買消費行為。所以我們拍電影要對觀眾負責，對市場負責，對投資負責，要按照大眾的審美規則去拍攝，而不能隨心所欲地僅僅片面一味對自己負責，對自己心中的所謂藝術負責。

（王國平向香港電影導演會永遠榮譽會長吳思遠大導演致敬）

王導說如今他從小到大，雖然有一個夢想，那就是能拿一個奧斯卡小金人，但因為大學畢業，他們這一屆沒有上影廠的分配名額，所以就只能進上海電視臺當導演。當年電影和電視是兩種技術，也是二個領域，更是二個系統，作為電視導演的王國平根本沒可能去拍電影故事片，所以他也沒有拍電影故事片的任何工作任務，當然也就沒可能、沒機會、沒作品去參加任何國際電影節。但王導卻是一個擁有電影靈魂的電視導演，所以，他就降維打擊用電影美學，電影邏輯，電影語言，電影手法來拍攝電視片，那末他必然就技高一籌地一鳴驚人，處女作即獲全國一等獎（第一名）。

王導說如今獲不獲奧斯卡獎已無所謂了，正像理論批評家謝海泉說的那樣，王導的電視作品已超越了所有的國際電影節、電視節的評判標準和范疇，他已開創和發明了許多微影視樣式，如MV、卡拉OK錄像片、短視頻、微電影、微短劇、快閃等，王導在中國影視史上的開創性貢獻已大大超越了任何一個國際電影節或電視節獲大獎的作品，獲獎只是好中選優，并有許多偶然因素和特殊原因，但王導卻是從無到有，絕無僅有，他既是第一，更是唯一。

（王國平向上海大學文學院原海派文化研究會會長李倫新致敬）

那末，王導為何會成為一名導演呢？他與電影、電視有何淵源呢？王導在多次講座中也推心置地腹娓娓道來他的成長經歷和心路歷程。他詳細認真地總結出了三大原因：

第一是他從小就對繪畫、造型藝術、工藝美術癡迷酷愛，他小學開始就學過臨摹、素描、速寫、寫生、水彩、水粉、國畫、書法等，他刻過花樣，刻過圖章，刻過燈籠，裝過日光燈，裝過半導體收音機，裝過照片放大機，裝過幻燈機，尤其神奇的是他在7、8歲時，就將玻璃糖紙做成幻燈片，在家里辦起小小“電影院”，放映他的土制幻燈片小電影，其導演天賦初見端倪。

第二，因為有特殊渠道，王國平說他從小到大一直有機會看內部電影，在全國人民都在看八個樣板戲的特殊年代，這個經歷無疑是給他幼小的心靈種下了歐美電影的美學基因，所以，他才會奉好萊塢電影為佳皋，他說有一次他曾夸張地帶領中學全班同學浩浩蕩蕩地去看內部電影，成為轟動一時的校園事件。由于在讀小學、中學、大學時不間斷的經常看內部電影，那長期的養眼熏陶，也就自然而然地煉就了他勝人一籌的審美能力。

第三，王導在高中時，曾先后參加過兩個班的業余學習，由此煉就了他一身的童子功，為他日后成為導演打下了扎實的創作和理論基礎。一是他在16歲時就參加了上影導演、后任北影廠廠長宋崇主辦的電影編導班的二年學習，任課老師都是上影廠各部門的專家；二是他考上了上海市青年宮文學創作評論班，也業余學習了一年，任課老師都是復旦教授。所以，有群友在元開玩笑地說：“王國平少年時就讀完了文學博士課程，還讀了大學電影學院的課程，這個經歷是罕見的，王國平早早就練好了童子功，他是中國第一個少年博士生。”

王導在多次講座中還介紹了他從小就有寫作天賦，在小學、中學、大學時，他都是全班作文的拔尖生，每次作文課，他的作文都被作為范文在全班、全年級、全校朗讀。有時他還為班級幾個差生代筆寫作文，鬧出了全班前幾名最佳作文其實都出自王國平一人之手的笑話。王國平初中時就在《少年文藝》上發表微型小說，還獲過年度“好作品”獎，曾榮獲上海市中學生作為競賽二等獎。大學時，王國平成為全校唯一一名一年級就破例提交校慶論文的大學生，大四還沒畢業，他自行投稿的畢業論文就破天荒地在全國核心期刊全文發表，他又成為全校唯一發表畢業論文的畢業生。

（上海大學電影學院教授鄭星和上影著名演員韋國春夸王導的《風情石庫門》已達奧斯卡等國際電影節大獎水準）

五，王導在多次講座中，還將上海人過去常說的“上只角，下只角”和“上海人，江北人”敏感話題，及上海人以前曾經有一段時間常將外地人叫作“鄉下人”的口頭禪，第一次上升到理論高度進行分析，王導也是第一位將世俗話題及市民認知進行理論總結的專家，其對海派文化研究之透之深，令人腦洞大開，醍醐灌頂。現場觀眾完全被王導超凡的智慧和洞察一切的觀察力、洞穿一切的穿透力、洞悉一切的領悟力所折服和佩服。

王導認為，不論“上只角，下只角”，還是“上海人，鄉下人”，或是“上海人、江北人”，其實并不是簡單的地域歧視，更不是表面上上海人對外地人的鄙視。實質上，這種現象是反映了兩種文明的代差，就是工業文明與農耕文明的代差，同時也是代表了兩種文明的落差，即城市文明與農耕文明的落差。所以，外地人也不必對上海人這么糾結和反感，似乎受到了莫大的侮辱。因為從理論上講，這并沒有人格上的輕視和蔑視，而只是一種發展規律和社會現象的自然反應，因為開拖拉機的現代新農民肯定會看不上用老黃牛耕地的傳統老農民，這就是工業文明與農耕文明的差別之所在。今天的現狀已徹底改變了，尤其是經過幾十年改革開放后，全國各地城市化建設加速發展，上海與其他城市的差距已大大縮小，如今，上海人叫外地人為鄉下人的時代已經一去不復返了。

同理，有人曾嘲笑“北方人吃大蒜，上海人喝咖啡”，也引起了北方人的群起而攻之，其實這就是城市文明與鄉村文明的區別之所在，任意或惡意夸大就容易產生上海人與北方人之間的隔閡和誤解。如果從健康角度和食品學而言，吃大蒜喝和咖啡并無高低之分，兩者各有功效，大蒜能殺菌消毒，咖啡能提神醒腦，兩者毫無優劣之分。只是吃大蒜和喝咖啡各自代表了兩種文明現象，如同農村人扭秧歌、城里人跳交誼舞一樣，沒有好壞優劣之分，只是地區風俗差別而已。有別于鄉村、小鎮上的茶館店，咖啡館的產生就是城市文明的產物，上海如今已一躍而為全世界咖啡館數量最多的城市，這也說明上海城市文明的發達及繁華程度之高。

城市文明形成了城市人特有的人際關系和做人原則，如講信譽，守規矩，重契約，不越界。鄉村文明的人際關系則是以宗族和姻親為紐帶的，講七大姑八大姨，講你好我好大家好，提倡你幫我幫大家幫。城市人各顧各的，勿搭界的，即使親戚之間也少有來往的，鄰居之間更是互不打擾、互不相識的。

魔都上海是全中國唯一將工業文明和城市文明集于一身的超級大都市。說到工業文明，王導認為，上海當然是工業文明最發達的城市，是中國最早邁入工業文明時代的城市，工業文明促進了城市文明的發展，上海同時又是全中國第一唯一具有城市文明特質的城市。江南制造局開啟了中國工業文明的大幕，上海開埠后，代表工業文明和城市文明的煤氣公司、發電廠、自來水廠、電報電話通訊公司、救火會、小汽車、公交車、有軌電廠、菜場、銀行、報業、醫院、大學等都紛紛最早在上海捷足先登，由此誕生了海派文化。

王導說他早在八十年代末就曾拍攝過五集政論片《城市人》，其創作時間早于余秋雨發表在《文學報》上轟動一時的大作《上海人》，王導超前了近30年就將城市文明研究透了。

上海的城市精神就是海納百川，上海的城市歷史就是五方雜處，無論是昨天的上海，還是今天的上海，它都是全國的上海，世界的上海，上海今天的成就就是來自五湖四海的全國人民和五大洲四大洋的世界人民的共同奉獻和創造，今天的上海和未來的上海更需要和歡迎不管來自何處的優秀人才來共同建設明天的上海。

（謝晉大導演曾邀王國平執導《鴉片戰爭》片尾曲MV）

六，王導的每次講座還體現了他少見的理論高度，他撥云見日的睿智，他真知灼見的思想。他在40年的拍片實踐中，創立提出了“超現實·理想主義·新海派·電影美學”，填補了中國電影美學的空白，令人耳目一新。導演一般注重拍片實踐，擅長實際操作，象王導這樣既有4000多部微影視作品的豐碩成果，，還能從實踐中總結升華成電影美學理論，這在中國影視界乃至世界影視界的導演群中都絕對是鳳毛麟角的，今年年底他的《超現實理想主義新海派電影美學》和《電影票房，誰主沉浮》兩本電影理論學術專著即將正式出版。

王導認為：“在移動互聯網和碎片化時間的微時代，我開創的超現實理想主義新海派電影美學，特別注重追求和講究審美的格調、敘事的腔調、畫面的影調、細節的情調。我豐富和發展了海派文化的內涵和外延，讓海派文化在新媒體時代得以重放光彩，并使海派文化通過廣為傳播的一系列微影視作品進一步發揚光大。

超現實+理想主義+新海派，構成了我電影美學的三大內核和要素，它們既相對獨立，又相互融合，既涇滑分明，又交織滲透，共同組成了一個密不可分的整體，‘超現實’、‘理想主義’、‘新海派’，看似毫不相干的這三種思想理念和藝術形式，卻在我的魔杖指揮下，神奇地合三為一。這種由奇思妙想、標新立異和龍飛鳳舞、異想天開所產生的結晶，裂變后瞬間升華成一種新的美學‘物種’，其能量是巨大無比、不可估量的，其魅力，更是無窮無盡、所向披靡的。

（王國平登門求教謝晉御用、上影著名攝影師盧俊福老師）

我主張的超現實理想主義新海派電影美學，需要特別腔調的‘美學’是其精神內涵，即我創作的是否是老概念意義上的故事片，或是否是用電影攝影機拍攝的電影，這些已不太重要，或不必計較，因為它們都是形式和技術上的表象。其實，說穿了，凡是運用超現實理想主義新海派電影美學所創作和攝制的任何電影或電視片，它們的本質內涵都是一致的，其美學精神和視覺語言也是一致的。所以說，我已完全實現了技術和形式及表象層面上的徹底超越，并創造了一種全新的影像表達思維和故事表述系統，這就是‘超’和‘新’，這就是超現實理想主義新海派電影美學的真諦。

也就是說，我在超現實理想主義新海派電影美學思想和美學精神的引領和指導下所拍攝的一切電影、電視、MV、形象片、音樂片、紀錄片、微電影、短視頻、短劇等任何形態和媒介的影像藝術，統統都可以歸納進超現實理想主義新海派電影美學范疇。再強調一下，這是美學的范疇，而不是表面分類和傳統概念上電影和電視的范疇。”

王導的理論體系震驚了每次講座的現場觀眾，更征服了無數網民，一次講座，能聽到從未聽到過和讀到過及看到過的新理論，這對現場觀眾而言是超值的享受和最驚喜的收獲，這也是王導每一次講座都能出圈爆紅的原因之一吧。

王國平導演在每次講座時，還充分展現了他超凡脫俗的口才和即興演講的能力，每次幾個小時的講座，他都脫口而出，一瀉千里，口若懸河，滔滔不絕。他忽而笑話迭出，詼諧幽默；忽而插科打諢，金句連連。可謂嬉笑怒罵，皆成文章。他一會兒風趣自嘲，自吹自擂；一會兒一針見血，辛辣諷刺。有人夸他的講座就是一個人的脫口秀，還有人說他的脫口秀勝過某些專業或業余廣受追捧的明星，還有人說他的講座就是一個人在唱獨腳戲，噱頭噱腦，雷人搞笑。有一次在青浦做講座，他甚至一個人一口氣講了8個小時之長，甚至現場沒有放過一部短片。

每次講座的許多現場觀眾都說不虛此行，收獲滿滿，意猶未盡，回味無窮，都說講座時間太短了，而沒來現場聽講座的許多市民和網民，都表示出了極大遺憾，而回看過講座錄像的網民，更是點贊多多，毫無保留地將最高最好最佳的溢美之詞奉獻給王導。

許多上海市民、許多大學生、更多復旦分校校友都說：“上海有王國平，是我們上海人的驕傲和榮幸。”