看見春天｜This spring，falling in love

經歷春天，留下的是對綻放的熱愛

策展人：郭佳鑫(三金)

主辦單位：WEART

承辦單位：曬·文化力創想中心

展覽時間：2025.04.30-05.30

展覽地址：OCTsee文化力創想中心B1層

上海靜安區山西北路108弄11號

沈忠海

原資深建筑設計媒體人，以建筑專業的的背景，用影像藝術的呈現方式進行創作。研究攝影史及工藝史的發展，收藏城市、建筑歷史照片；以攝影史、建筑史跨界進行影像研究與創作；以古典手工工藝的實踐不斷探索攝影展示的可能性。師古不泥古，通過古典手工工藝在當代語境下，師承與獨創的手工工藝創作，極具有個人獨特的藝術風格。

實驗成為一種攝影創新的表達

攝影發明于1839年，當時的達蓋爾銀版和濕版的工藝都真實客觀再現了影像。攝影發明之后，很多科學家、藝術家、攝影師都在努力改進攝影工藝的方法，從而促進了攝影的高速發展。1855 年，阿方斯·路易·普瓦提埃將顏料添加到阿拉伯樹膠、重鉻酸鹽中，對樹膠印相工藝做出了實質性的推動。1858年，英國攝影師約翰 ? 尼使用植物碳黑顏料、阿拉伯樹膠和重鉻酸鹽制作了第一張彩色樹膠照片。1890年代這種工藝在制作過程中給予了攝影師非常大的發揮空間，攝影師們試圖用攝影的方式改變繪畫，從而形成了畫意攝影的風格，也達到了畫意攝影的頂峰時期。

我在研究攝影的古典技法，遵循“與古人不同、與今人不同、與自己不同。激活歷史，從傳統中走來，在當代語境下成長。”這是這批作品的創作，就是應用了現代熒光材料部分代替了原來水彩的顏料，作為一種實驗性的嘗試。

在當下，隨著科學技術的發展，我們攝取影像的途徑很多，影像輸出的設備越來越精細化，在工業化生產高度成熟及標準化的今天，手工工藝的價值已經從單純的“實用性”轉向更深刻的“情感體驗”，為現代人提供的工業化產品難以替代情緒價值。作為攝影作品，它是一個個性化的表達、也是攝影文化的傳承。

用古典工藝創造一個多元的未來影像，給未來影像一個根基，師古不泥古。我始終不滿足于對傳統工藝簡單復制，單純地做一個“匠人”。對于創作者來說，要將技術馴化，而不是沉迷其中，成為技術的“奴?”。

撰稿 | 高璽婷

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