自創(chuàng)立以來，Dior就代表了法國文化精神中的女性氣質(zhì)。這個系列是品牌首位女性藝術(shù)總監(jiān)的首秀，Chiuri也提出了她對于當(dāng)代女性氣質(zhì)的看法。

2016年9月巴黎時裝周，她展示了為Dior設(shè)計的首個系列，一件T恤上印了尼日利亞作家Chimamanda Ngozi Adichie的作品“We should all be feminist”，如石破天驚般，引起了業(yè)內(nèi)的廣泛討論。也從此開始，她開啟了長期與女性主義藝術(shù)家的密切合作。

《周末畫報》第949期Style版封面故事演繹了Dior 2017春夏成衣系列

這是Chiuri在Dior發(fā)布的首場早春秀，來到了美國洛杉磯上拉斯維占斯峽谷露天保護區(qū)腹地，本場秀以“迪奧曠野”為名完美呼應(yīng)秀場所在地。她以擁有近2萬年歷史的拉斯科洞穴作為靈感來源，洞窟內(nèi)的壁畫圖騰成為印花，極具藝術(shù)性。

該系列也融合了神秘的塔羅牌元素和美國女性主義薩滿治療師Vicki Noble的女性主義美學(xué)。

美國藝術(shù)史學(xué)者Linda Nochlin在她的學(xué)術(shù)論文中提出疑問：“為何鮮有偉大的女藝術(shù)家？”這也啟發(fā)了Chiuri思考。于是她將這句話印在了T恤上，由熱愛藝術(shù)創(chuàng)作的超模Sasha Pivovarova演繹。

本季設(shè)計靈感源于她潛心探索迪奧典藏館中關(guān)于法國藝術(shù)家Niki de Saint Phalle的一系列攝影作品。其中一幅，藝術(shù)家坐在駱駝上；而另一幅則是她身著摯友Marc Bohan擔(dān)任Dior創(chuàng)意總監(jiān)時所設(shè)計的禮服裙。

Chiuri首次在標志性的巴黎蒙田大道30號Dior宅邸中舉辦時裝秀，女性主義藝術(shù)家Penny Slinger特此對空間進行了改造。

該系列以建筑師Bernard Rudofsky和他在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出的作品為靈感，Chiuri對服裝、形式和功能進行了反思。再一次的，她用slogan開門見山地提出了本季議題，“are clothes modern?”。

最后，蒙田大道30號Dior宅邸化身為金色模型，出現(xiàn)在模特身上，盡管如此演繹方式略為直白，但不可否認的是，它極具象征意義。

在當(dāng)下，關(guān)心花草植物的意義何在？在快速發(fā)展的人類社會，我們能否與植物重建良好的關(guān)系？這是如此背景之下，Chiuri在本季提出了如此問題。

秀場由Coloco工作室打造，被粗麻布包裹著根須部位的164棵椴樹形成了一個巨大的矩形，樹木縱橫交錯的行列錯落有致，也自然地分隔成了模特走秀的T臺。

為了更好地詮釋屬于當(dāng)下的迪奧精神，Chiuri此前參觀了巴黎自然歷史博物館，在植物學(xué)家Marc Jeanson的介紹中了解到博物館內(nèi)植物標本檔案之外的更多故事。她也與哲學(xué)家及《植物的生命：混合物的形而上學(xué)》一書的作者Emanuele Coccia見面，探討植物與人類的關(guān)系。

這場秀均使用可回收材料搭建，而且不含塑料制品，秀場所用的164棵椴樹也將在發(fā)布會結(jié)束后在巴黎周邊重新種植。而且非常細心的是，每棵樹木都系上了帶著#PlantingForTheFuture 字樣的紙片，可以追蹤每棵樹的來源與生長情況。

《周末畫報》第1116期Style版封面故事演繹了Dior 2020春夏成衣系列

二戰(zhàn)后，為了振興法國時裝行業(yè)，也為了給戰(zhàn)爭幸存者募款，法國設(shè)計師在1945年發(fā)起了《時裝劇院》藝術(shù)展覽，237個小型人偶搭載著縮小版的最新款時裝，在歐洲各城進行巡演，以巧妙的方式解決了戰(zhàn)后物資不足的問題，亦強調(diào)法國在時裝設(shè)計上一如既往的地位，更重要的是，美麗精致的人偶，也為人們的生活帶去了關(guān)于美的希望。 在彼時的新冠疫情期間，Chiuri從《時裝劇院》中找尋概念，以超現(xiàn)實主義短片的形式發(fā)布Dior 2020秋冬高訂系列。

短片《Le Mythe Dior》由導(dǎo)演Matteo Garrone執(zhí)導(dǎo)，擅長講述故事、塑造生動形象的他以神話為題材，搭建出一個如夢似幻的理想幻境。一對身著制服的雙胞胎抬著迪奧標志性象征——蒙田大道30號樣式的衣箱，在大自然中巡走，只為找尋到山林仙女、美人魚、水澤仙女等神話人物，為她們帶去最新款的時裝。女性超現(xiàn)實主義藝術(shù)家Lee Miller、Dorothea Tanning、Leonora Carrington、Dora Maar、Jacqueline Lamba的作品成為本季靈感，同時設(shè)計上也追本溯源，部分裙裝能看出是對迪奧先生親手之作的致敬。

這支短片回歸了優(yōu)雅、藝術(shù)的體系，以神話題材為橋，筑起了通往綺麗夢幻世界的彼岸，也重新審視了高級訂制。

作為悠久而古老的文化意象，生命之樹在時間長河中曾被不同國家、不同時代的創(chuàng)作者所探討。如今，這個象征成為本系列的靈感，終于，生命之樹有了時裝化的呈現(xiàn)。

得益于烏克蘭民俗中豐富的文化內(nèi)涵與超群的技藝，本系列精妙且克制的色彩之下，蘊含深層次的內(nèi)涵；但同樣顯而易見地，借助某個工藝復(fù)雜的文化元素以抬高設(shè)計作品作為高級訂制的價值，也絕不是Chiuri的唯一目標。

這個一向敢于將社會議題納入時裝范疇的設(shè)計師，在這一季中提供了文化借鑒的范本——引入來自于借用文化背景的藝術(shù)家，將多元的國際團隊納入到創(chuàng)作和制作過程中，并結(jié)合品牌自身的風(fēng)格屬性以將“外部文化”內(nèi)化成為令人眼前一亮的設(shè)計元素。神圣、優(yōu)雅和寄托著美好寓意的生命之樹，與Dior花園中的繁花似錦，構(gòu)成了一場跨越時空的對話、一首優(yōu)美的視覺系長詩。

《周末畫報》第1236期Style版封面故事演繹了Dior 2022秋冬高級訂制系列

葡萄牙藝術(shù)家Joana Vasconcelos在杜樂麗花園里建造了一個花園。長達24米，高約7米，這件純手工打造的大型裝置藝術(shù)作品名為《瓦爾基麗迪奧小姐》，由布料、刺繡、蕾絲和鉤織制成。在北歐神話中，瓦爾基麗多數(shù)指“挑戰(zhàn)死者的女神”（或“女武神”），以此為名，充斥秀場的女性力量不言而喻。點綴著繁復(fù)的圖案，作品以此起彼伏的造型有機式地布滿和懸掛于秀場之上，那些狀似水滴的懸浮結(jié)構(gòu)，如同被凍結(jié)的時間凝結(jié)物。

在本次大秀中，Chiuri向活躍于1950年代的三位杰出法國女性Catherine Dior、édith Piaf和Juliette Gréco進行致敬，并贊頌了由三位引領(lǐng)的獨立自由的法式風(fēng)格。

這三位女性被一種獨立的精神指導(dǎo)著進行選擇。她們每個人都是獨特的主角，憑借自己的生活方式，突破甚至顛覆著公眾對法國女性一貫的刻板印象，受到巴黎靈魂內(nèi)核和存在主義思想的啟發(fā)，她們在那個時代創(chuàng)造了一個衣櫥，而被品牌視為永恒的經(jīng)典標志和靈感源泉。

作為對奧運之年和奧林匹克精神的回應(yīng)，Dior在2025春夏系列中延續(xù)了三個月前高級訂制系列對古希臘經(jīng)典的傳承，只不過這一次Chiuri選擇用更加輕盈、更具功能性的運動時裝風(fēng)格向這個古老文化中的進取精神致敬。遵循這一審美法則，Dior新季靈感源自亞馬遜女戰(zhàn)士。

弓箭手、藝術(shù)家Sagg Napoli步伐昂揚而堅毅地踏上秀場，她背著箭袋與弓弩走過眾人眼前，走進秀場中央的玻璃拱廊中、持續(xù)著她的射箭表演。這是Chiuri在品牌的多年中，首次邀請合作藝術(shù)家如此深度并切實地親身參與到秀場之中，為新系列開場的Napoli，也為品牌打造了布滿文字標語的裝置。

Napoli的出場為整個系列的風(fēng)格定下了基調(diào)，Chiuri試圖為運動中的女性打造柔軟的“第二層肌膚”效果的服裝：彈性面料的連體衣通過腰部或肩膀的交叉、挖剪制造利于快速行動的單肩造型，運動鞋的皮質(zhì)及膝靴筒一方面彌補了露膚度較高的造型中的視覺平衡，也在移動中起到保護的作用；不對稱領(lǐng)口的西裝和風(fēng)衣延續(xù)了“bar jacket”的收腰版型，并以長腰帶分隔，在干練的都市風(fēng)格中呼應(yīng)了狄安娜的短袍與腰帶。

Chiuri再次帶著Dior來到意大利，這次是在她的故鄉(xiāng)和出生地羅馬的阿爾巴尼 · 托洛尼亞別墅 (Villa Albani-Torlonia)。

她在前幾季中運用得駕輕就熟的古典貴族風(fēng)格，順理成章地成為這一季的核心。大量輕透優(yōu)雅的蕾絲是迷宮式花園秀場里當(dāng)之無愧的主角，而她與制衣工匠們則精巧的工藝鉆研到極致。

結(jié)合了高訂制作與成衣設(shè)計的雙重投入，這場秀如同一場超高規(guī)格的舞會，融合了來自法意兩國的工藝與藝術(shù)，它也是Chiuri給故鄉(xiāng)羅馬獻上的一封情書。

撰文Mark Liu、木蘭&何冰輪

編輯Mark Liu