1.《暗黑》

時間不是線性的，有時折疊、有時撤回、有時跳躍，概念不算新，但劇作者野心很大，細節、符號、蔓生的支線，挖坑是一勺勺挖的。時空穿越雖多，但這樣細密如針，抽絲剝繭式的展示方式還真是少見，也是劇集篇幅優勢，不論畫面或文本，最妙的是無處不在的結構感，然后是不同年齡的演員，選角花了大心思，表演、每集末尾的音樂以及剪輯俱是上佳。

2.《毒梟》

魔幻現實主義產生于哥倫比亞的有原因的，開篇第一句話，點透了整個哥倫比亞毒品戰爭的本質，完美的節奏和敘事，真實歷史的還原和改編，呈現南美大陸特有的荒誕與暴力。其實哥倫比亞沒有魔幻，只有現實，一旦現實太逼近人類接受的底線，就會反其道行之幻化成魔幻，個人覺得最有趣的并非追溯毒梟發家史和滅亡記，而是美國對待反毒之間的衡量，后續情節推進很快。

3.《怪奇物語》

這部劇把科幻、恐怖和情感融合得恰到好處，雖然是俗套的打怪故事，但是細節拍得很好，特別是小孩租，青年組，中年組三線合一之后，一口氣看完，劇本一氣呵成。很喜歡八十年代美國的敘事氛圍，每個角色都挺飽滿的，也很環環相扣多線同步，劇情更是刺激到不行，威爾失蹤后引出的“顛倒世界”，每一幕都讓人緊張得屏住呼吸，幾個小主角的友情也很打動觀眾。

4.《心靈獵人》

大衛芬奇用冷峻平穩的方法，去追蹤窮兇極惡的犯人為何犯罪的故事，劇情很有意思，從犯罪者的心理去看作案動機，第一季結局，霍特失去女友，工作被同事質疑，堅持的觀點不被人理解。破案不是本劇的重點，而是著重描述行為分析是如何發展的，我覺得很有意思一點在于電視劇對于其實年代的美國社會刻畫，并不是通過常見的環境刻畫來凸顯的，而是從人物的對話中展現那個時代。

5.《超感獵殺》

作為當年的作品，確有吸引人之處，選角也算成功，故事設定很不錯，每條線看似平淡，卻都精而簡且明了，并與其他故事線交匯貫通，互相影響相互推進，再緩緩推動整部劇，最終又由總的脈絡影響各條故事線。《超感獵殺》驗證了科幻類型與人文主義的融合可能，卻因敘事失控暴露了宏大主題的承載困境，正如劇中通感者必須“集體覺醒”才能生存。

6.《后翼棄兵》

此劇講述了女主從孤兒院天才少女成長為國際象棋冠軍的故事，將嗑藥、酗酒等元素與棋局交織，營造出戲劇性沖突，視覺畫面和配樂都挺精致。貝絲是一個極具魅力的角色，她既擁有超高的象棋天賦，又有著脆弱、敏感的一面，她在象棋的世界里自信滿滿、所向披靡，但在現實生活中卻孤獨、迷茫，甚至會借助藥物來逃避現實，這種復雜性使得貝絲這個角色更加立體鮮活。

7.《黑錢勝地》

不是單純的犯罪劇，它是一場家庭劇的變形秀。它揭示的不是壞人如何犯罪，而是普通人在壓力和恐懼面前，如何一層層剝掉底線，最后心甘情愿變壞。這才是真正的極寒之地，藍色濾鏡就一直在那，如同冰冷的眼睛，觀察每個人內心最隱秘的地方，每個單集里都喜歡玩點時間敘述上的游戲，尤其是閃回的第八集，打碎重組后的效果十分驚人，故事的推進相當迅速。

8.《性愛自修室》

非常好看價值觀也非常正的劇，娛樂性教育意義都展開的非常好，比想象中好看太多了，包含了所有青少年元素的青春片。劇本的臺詞設計非常出色，既富有藝術性又具有深刻的思想內涵，演員們的演繹讓這些臺詞更加生動，令人感到強烈的共鳴，打破了傳統對性話題的禁忌，以開放包容的態度引導觀眾看待性，同時也融入了喜劇元素，讓觀眾在歡笑中思考。

Netflix口碑爆棚的8部歐美劇，部部神作，錯過就可惜了。