當在《碟中諜》第一部里被伊森·亨特搞得上吐下瀉的中情局分析員多諾力再次出現在大銀幕上，《碟中諜》系列完成了跨越30年的call back。

而伴隨著《碟中諜8》的上映，一場堪稱偉大的間諜冒險故事也落下帷幕。

這故事甚至很難被好萊塢重啟，你可以找到新的詹姆斯·邦德，新的賈森·伯恩，甚至是新的克拉克·肯特，但你到哪里去找一個新的伊森·亨特呢？

巨星常有，但像湯姆·克魯斯這樣玩命的不常有。當然還有成龍，但成龍更老。

也許，這是我們最后一次在大銀幕上看到湯姆·克魯斯以伊森·亨特的身份奔跑。

戰斗力崩壞

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《碟中諜8》雖然情懷值拉滿，但它的問題也很多，其中最大的問題借用日本動漫術語就是“戰斗力崩壞”。

對于系列動作片來說，為了持續吸引觀眾，續集就要全面超越前作，但這種層層加碼會導致一個結果，就是故事因為太夸張而失真。

比如《速度與激情》系列，最初幾個街頭飆車的小混混，到最后竟然把車飆出了地球。

《速度與激情9》劇照

而《碟中諜8》的失真，幾乎是全方位的。

比如說影迷津津樂道的動作場面，拍到這一部，伊森·亨特都已經不能算是個人了，就他上天入地的那些行為，換成美國隊長也未必做得到。

在北冰洋的深海里，他就敢扒光了衣服潛泳，他是真沒看過《泰坦尼克號》，不知道杰克是怎么死的嗎？

而且這作死的行動完全寄希望于隊友能夠及時發現他，把拯救世界這么大的事兒寄托在這樣的小概率事件上，這倒真是“不可能完成的任務”。

至于在飛機上的打斗場面，已經沒法用正常的邏輯去解釋，問就是命硬。

最有意思的是，伊森亨特的降落傘燒了，鏡頭一轉他卻安全著陸。只能解釋他在空中追上了墜落的蓋布瑞爾，拿走了對方的降落傘。

這段情節沒有拍出來，因為實在是拍不出來，除非你用特效，但那又違背了湯姆·克魯斯不用特效的初衷，所以這段戲只能留給觀眾腦補。

“戰斗力崩壞”的不止是動作場面，比如反派“智體”的設計也是崩壞的結果。

而崩壞的原因就是伊森·亨特在人類世界已經找不到對手。觀眾早已厭倦了內鬼、敵對國家、科技狂人、恐怖組織……于是伊森·亨特的對手只能不是人。

然而更大的問題來了，影片真的很難表現這么一個虛無縹緲的對手。

所以在《碟中諜8》里，智體幾乎是缺席的，它的威脅全靠美國總統轉達。用英國《衛報》的話說，這是個“存在于PPT中的反派”。

實際上在《碟中諜7》上映的時候，智體就已經被詬病，有網友吐槽，“斷電斷網就能解決的危機”非得包裝成全球存亡之戰。

為了平衡反派真實感的缺失，《碟中諜8》在補拍時強化了人類反派蓋布瑞爾的戲份，畢竟阿湯哥的拳頭還是得打在真實的臉上才痛快。

既然面臨的是地球的存亡危機，伊森·亨特也就不再是那個特立獨行的特工，搖身一變成了“救世主”。

全世界的安危系于一人，而保障就是“你最后相信我一次”，這是不是有些太傲慢和兒戲了？這恐怕是整部影片最大的崩壞。

雖然號稱是最終章，但是看上去阿湯哥有些意猶未盡，因為影片給出了一個開放式結尾。

我只是不敢想象下一部還能怎么拍？反派總不會是滅霸吧？

真實對抗虛擬

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當然對于影迷來說，只要還能看到湯姆·克魯斯在大銀幕上奔跑，崩壞不崩壞的都無所謂。

伊森·亨特的不可復制，恰恰是因為湯姆·克魯斯的不可替代。

就像美國媒體的評論所言：當綠幕吞噬血肉之軀，阿湯哥仍在北極冰海以肉身丈量恐懼的刻度。

作為觀眾，我們也不由對湯姆·克魯斯心生廉頗老矣的悲壯感，以及后繼無人的遺憾。

而這一切的分水嶺，恰恰可以上溯到30年前《碟中諜》上映的那個年代。在那部影片里，湯姆克魯斯第一次展現了自己的動作天賦，貢獻了用一根繩索懸停在空中的經典鏡頭。

《碟中諜1》劇照

彼時，更是成龍如日中天的年代，他比克魯斯更早從直升機上跳入冰海，比克魯斯更早成摩天大樓一躍而下。

《我是誰》劇照

那時的觀眾深知，動作電影的一大魅力，便是動作演員去挑戰真實的危險。他們用搏命的方式，去贏得觀眾的熱愛與尊敬。

但也是在那個年代，1993年，斯皮爾伯格導演的《侏羅紀公園》橫空出世，為電影的未來趟出了另一條路——CG特效。

《侏羅紀公園》劇照

1999年，成龍在阿姆斯特丹摩天大樓上一躍而下；同年，沃卓斯基兄弟在《黑客帝國》里為我們貢獻了子彈時間。

《黑客帝國》劇照

2011年，湯姆克魯斯在828米高的迪拜塔外墻上只靠一根安全繩真實行走；翌年，復仇者聯盟在紐約阻止外星入侵。

《復仇者聯盟》劇照

仿佛在這一刻，兩條電影之路交錯而過，從此CG大片徹底占領好萊塢，實拍動作片則走向窮途末路。

隨著電腦特技和綠幕拍攝的普及，真實正在遠離電影。在科技的加持下，隨便哪個明星都可以上天入地，成龍式的搏命演出正在貶值。

既然通過CG動畫就能夠輕易完成的特效，為什么還要花費幾個月去訓練，去彩排，更別說讓演員冒著生命危險去表演？

但終究有人愿意守護電影的真實性，愿意用肉身去對抗地心引力。

比如導演克里斯托弗·諾蘭，在電影《黑暗騎士》中，他真的炸毀了一座廢棄的醫院。在電影《信條》中，他真的炸毀了一架波音747。

《信條》劇照

諾蘭說：“我相信電影應該盡可能地在現實世界中拍攝。當你知道你看到的是真實的，你會有不同的感受。”

這不同的感受，或許就像我們在迪士尼乘坐“飛躍地平線”和乘坐真實過山車的區別。前者讓我們驚嘆，而后者讓我們尖叫。

守護真實的自然還有湯姆·克魯斯，他堅持實景拍攝，堅持親自上陣完成那些高難度動作，捍衛著“動作片最后的榮光。”

這也讓《碟中諜8》在戲里戲外形成了雙重隱喻：影片中，伊森·亨特用個體力量對抗智體，影片外，湯姆·克魯斯憑借真實對抗CG特效。

湯姆克魯斯想要對抗的又何止是CG技術，還有與電影院爭奪觀眾的流媒體。

正如英國《衛報》所言：“當阿湯哥在飛機機翼上奔跑時，我們看到的不僅是伊森·亨特，更是電影人對大銀幕的信仰。”

湯姆·克魯斯打算用他的大投入、大制作和大冒險，給觀眾們一個走進電影院的理由。為什么我們一定要去電影院看這部電影？因為湯姆·克魯斯正在電影里玩命。

湯姆·克魯斯同樣也是在為好萊塢挽留中國觀眾。當我們早已經厭倦了好萊塢充斥著政治正確的CG電影時，玩命奔跑的伊森·亨特再次讓我們精神一振。

時至今日，湯姆·克魯斯依然展現出難以置信的敬業精神和冒險精神，仿佛時間從來沒能拖住他的腳步。

就像他的X賬號個性簽名上所言：“從1981年開始，在電影里奔跑”。

作者丨牛角

永遠的新文化報評論員

排版丨阿塔

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，

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