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Euripides Laskaridis

歐里庇迪斯·拉斯卡里迪斯

導演、表演者

? Julian Mommert

歐里庇迪斯· 拉斯卡里迪斯是一位導演兼表演者。他的藝術身份貫穿著兩個主要主題：嘲諷與蛻變。他的作品超越了戲劇、舞蹈和視覺藝術的界限。

他在雅典的卡羅洛斯·庫恩藝術劇院學習表演，并憑借奧納西斯基金會獎學金在紐約布魯克林學院攻讀導演（藝術碩士）。自1995年以來，他一直活躍于表演領域，并與迪米特里斯·帕帕約安努和羅伯特·威爾遜等導演合作。2000年，他開始執導個人作品，作品涵蓋舞臺劇、場地表演、影像藝術作品以及獲獎短片。

2009年，歐里庇迪斯創立了OSMOSIS劇團，并開始在希臘各大藝術節和場館展示其作品，包括雅典藝術節、希臘國家劇院以及藝術家云集的恩布羅斯劇院。2013年，OSMOSIS還開始舉辦工作坊和社區項目。

歐里庇迪斯于2016年獲得首屆皮娜·鮑什獎學金，與導演兼編舞萊米·波尼法西奧共度三個月，在巴黎、圣珀爾滕、阿姆斯特丹、奧克蘭、魯阿托基、圣地亞哥和拉帕努伊（復活節島）觀察他的創作。2017年，他入選德國《舞蹈》雜志“Hoffnungstr?ger”（未來之星）榜單，并曾短暫擔任葡萄牙文化協會“節奏空間”（O Espa?o Do Tempo）的合作藝術家。2022年，歐里庇得斯獲得了奧納西斯·AiR獎學金，這為他即將開展的項目研究提供了重要支持，并讓他有機會前往日本尋求靈感，這讓他備受期待。

“ ……無政府主義的、肢體化的戲劇將永垂不朽。歐里庇得斯·拉斯卡里迪斯是荒誕派戲劇的希臘代表人物，他無拘無束，魅力非凡。”

歐里庇迪斯師從羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）和迪米特里·帕帕約安努（Dimitri Papaioannou）等導演學習編舞，并從此發展出融合希臘和美國元素的獨特風格。他的作品以內斂的混亂感為標志：通過對最個人化視角細節的忠實，深入細致地挖掘我們自身的本質。他的作品打破常規，打破線性，玩味著周圍事物的各種可能性——打破、扭曲、重塑，并巧妙地擺弄著日常材料和日常生活的碎片，創造出意想不到的驚喜。本期劇看，我們將聚焦他的三部作品，看他如何用身體打造出惟妙惟肖又不失虛幻的“人物們”。

1

《骨頭芯片》 Relic

《骨頭芯片》是OSMOSIS的首部巡演舞臺作品，入選了2015年Aerowaves國際舞臺藝術節。同年，該作品在巴塞羅那首演，隨后在全球38個國際藝術節和場館上演，包括里昂舞蹈雙年展、巴黎東京宮（經巴黎市政廳）、倫敦巴比肯藝術中心劇場、耶路撒冷以色列藝術節以及紐約公共劇院。《遺物》榮獲兩項英國戲劇與技術獎提名，并榮獲“燈光創意創新獎”。恰逢《骨頭芯片》十周年巡演期間，這部作品也將在本次阿那亞戲劇節中與大家見面。

?Miltos Athanasiou

《骨頭芯片》是過去的遺存，是被遺棄的事物，無論是記憶、物件、語言還是存在。歐里庇迪斯將自己和他人沉浸在關于轉變和嘲諷的理念中，這些理念在奇特的辛酸與極度的怪誕之間不斷游移。這部引人入勝的獨奏劇創作于希臘危機的白熱化時期，它以玩味的冒險打破常規，挑戰我們對不協調和陌生事物的接受極限。歌舞表演、雜耍和鬧劇巧妙的元素將平凡變為魔法，在觀眾不知不覺中引領他們進入意想不到的超凡時刻。

?Miltos Athanasiou

“遺物是過去遺留下來的東西，是被遺留下來的東西。”

《骨頭芯片》短小精悍，卻又奇特無比，是對性別和身份的戲謔。歐里庇迪斯的人體模型會根據著裝的不同，在男性和女性之間變換，如橡皮般變形、顫抖。有時，它披著白床單，戴著金色假發，佩戴著一串珍珠項鏈，看起來像一位豐滿的富裕女性；又或許是一位手捧酒杯，發表著冗長而空洞演講的優雅畫廊主。有時，一位身穿粉色閃亮比基尼的黑發健美運動員搖身一變，化身為一位揮舞著鞭子的留著小胡子的搖滾男歌手。

?Miltos Athanasiou

每件衣服之下，都藏著同樣畸形的雜亂，某種程度上，《骨頭芯片》展現了我們本質的、存在主義的自我。舞臺上有一尊大理石半身像，一張公眾人物的臉，以及一面變形的鏡子。一盆巨大的盆栽暗示著另一層外在的文明。然而，在這一切之下，每個人都是無形的——我們都是半人半人，性格乖僻，彼此矛盾。

盡管如此，《骨頭芯片》在觀感上并沒有給人們帶來不安，反而處處充滿笑點：夸張的動作、怪異的發聲、舞臺上滑稽的“失控”。但這種幽默感迅速被內在的寂寥、脆弱、時間感所吞噬——我們都對“存在”感到不安。

2

《泰坦》Titans

2017年，由加拿大、法國、希臘、荷蘭和葡萄牙聯合制作的《泰坦》（TITANS）在雅典藝術節首映。隨后，該劇進行了大規模巡演，足跡遍布：巴黎市立劇院-阿貝斯劇院、巴塞羅那希臘藝術節、阿姆斯特丹七月節、倫敦科羅內特劇院以及蒙特利爾泛美藝術節（FTA）。該劇被愛馬仕基金會選入其“新場景#7”項目。

“歐里庇迪斯是一位創造時代和氛圍的匠人，一位非凡人物的創造者，他能夠將家庭與宇宙的回聲聯系起來。”

?Elina Giounanli

《泰坦》的靈感源自希臘神話，是一部大膽荒誕的寓言作品，融合了舞蹈與表演藝術。在世界誕生之前，兩個孤獨的生命生活在黑暗與光明之間，進行著一場永無止境、毫無目的的游戲。兩位表演者在互動中變換著形態，將混亂與優雅的舞姿巧妙融合，構成了一場怪誕的奇觀。《泰坦》以古怪、反傳統、存在主義的風格，消解了表演的界限，質疑著我們理性世界的界限。

在《泰坦》中，歐里庇迪斯如同其前作《骨頭芯片》一樣，運用嘲諷和變形的概念，探索人類面對未知的毅力。《骨頭芯片》描繪是一部家庭場景，故事中一個孤獨的凡人在理性終結后迷失在了塵世之中為兩個人創造了一個陌生的空間，其中相互依存的神靈居住在理性出現之前的形而上學領域。

?Elina Giounanli

“神圣與世俗，儀式與平凡，神圣與地獄。[…] 它超越了所有分類，所有限定。它不是戲劇，不是舞蹈，也不是表演，卻又兼具它們所有的本質。它是一種超越流派的流派，而這——在已定義和可定義的范圍內——是一種具有巨大影響力的政治行為。在我們都沉迷于成為某人或某物，沉迷于屬于某個性別、政治、工作或社會群體的時代，這種不可定義性，這種對身份認同的逃避，為我們指明了一條通往我們曾經擁有的本性的道路：模糊而多面，多元而不可分割，完整而包羅萬象。”

在《泰坦》中，滑稽與嚴肅不斷交替，關于事物應如何發展的想法早已湮沒。歐里庇迪斯設想了一個比世界更古老的宇宙，一個心靈的時代。在那里，就連影子都鮮活存在，萬物沒有固定的大小，最微小的事物也變得巨大，所有的時間和空間都能在舞臺上展現，驚喜、刺激和恐懼毫無預兆地從作品的細節中迸發出來。我們回溯得越遠，就越能看到事物來回切換：光明與黑暗，大與小。

? Julian Mommert

舞臺中央，兩個孤獨的人正玩著一場漫無目的的無休止游戲。然而，他們的世界與我們的世界，是由同樣的材料、感受和思想構成的。他們的失敗轉化為我們自身的辯護。他們的失敗轉化為我們自身的辯護。

“在這部作品中——一部在類型上獨樹一幟、與其他任何作品都截然不同的作品——我們發現了一種類似于孩子初次面對戲劇的變革性、虛幻性和創造力時所感受到的驚嘆。這是一件珍貴的東西。”

這種公認荒誕的藝術語言，無論在何處，總能贏得觀眾的青睞——因為在所有的荒謬和諷刺背后，隱藏著一種始終如一的溫柔。

3

《葉萊尼》Elenit

歐里庇迪斯的第三部巡演舞臺劇《葉萊尼》延續了《泰坦》的軌跡，成為另一部國際合作作品（比利時、加拿大、法國、希臘、意大利、荷蘭、葡萄牙和西班牙），并且再次得到愛馬仕基金會的支持（新場景#10）。

《葉萊尼》于 2019 年在 Onassis Stegi 首演，隨后踏上了廣泛的旅程，在列日劇院、佛羅倫薩佩爾戈拉劇院、蒙特利爾泛美藝術節 (FTA) 和巴黎市政劇院等場所演出。《葉萊尼》 的燈光設計贏得了 2021 年雅典照明獎金獎，同時也標志著歐里庇迪斯在視覺敘事方面邁出了更深入的一步——視覺敘事一直是他藝術詞匯中不可或缺的元素。

? Julian Mommert

從《骨頭芯片》的獨角戲、到《泰坦》的二重奏，《葉萊尼》進一步拓展了這一宇宙。《葉萊尼》是一部講述人們在劫難逃之時如何堅持不懈的悲喜劇。這部由十個生物和一臺風力渦輪機組成的合奏作品，摒棄一切理性，構建了一個既無過去也無未來的空間。這是一個只關注當下緊迫性的紀念碑式系統。在這里，我們已知的一切如今都已遠去。

? Elina Giounanlit

“偶爾，一種藝術形式會誕生，尤其是‘希臘’式的藝術：獨特而難以歸類，充滿了圖像和思想。這種藝術形式敢于將這些圖像和思想推向極致，但又以一種完全克制、令人眼花繚亂的美學方式。這種藝術形式不試圖表達或解釋，卻能讓你放下戒備，征服你…… ”

在一個空曠舞臺上，唯一的背景，是一架巨大的工業風扇——不斷旋轉、發出呼嘯聲。風吹起人物的假發、衣角、道具，也攪動著這個舞臺上的“人類群體”：他們跌倒、滑行、掙扎、歌唱、擁抱、逃離、回望。十名舞者被一臺巨大的風力渦輪機挾持，這臺機器既沒有過去，也沒有未來。唯一重要的是活在當下。

歐里庇迪斯創造了一個充滿幻想的地下世界，其中不僅涉及繪畫、歌劇、音樂劇和古代悲劇，也涉及當代俱樂部文化和電影。它從日常的圖像和情境入手，逐漸變得荒誕、神秘、令人不安。嚴肅的主題在他的導演下呈現出恰到好處的幽默感，令人難以抗拒。

* euripides.info

everything-theatre.co.uk

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