當代書法創作面臨一個尷尬困境：臨摹古人作品惟妙惟肖，獨立創作卻難有突破，無論怎么努力都與古人有很大差距，這讓書家產生很強的挫敗感，也讓民眾對當今書壇缺乏信任，口誅筆伐營造出當今書壇全面衰退的假象。

究其原因，并非今人書家不夠努力，也非今人書家天賦不足，更不是今人書家缺乏文化修養，而是我們一直用古人的標準衡量今人的創作，卻忽視了古今書法生態環境的巨大差異。這種錯位的比較，注定讓今人永遠活在古人的陰影之下。

古人生活在毛筆書寫的時代，從啟蒙到科舉應試，書法是必備的生存技能。王羲之寫《蘭亭序》，顏真卿書《祭侄稿》，都是自然的情感流露。

而今人從小學用硬筆，毛筆書寫已成為一種藝術行為，嚴重缺乏實用性書寫經驗，使今人難以企及古人的筆墨境界。

古人書法多書寫自作詩文、往來信札，內容與形式渾然天成。蘇軾寫《黃州寒食詩》，文意與書風相得益彰。

當代書法創作多為抄錄古詩或名言，創作者與文本間存在天然隔閡。這種抄書的創作狀態，就好比古代的經生一樣，縱有佳處卻難以登堂入室，無法激發真正的情感共鳴。

簡體字的推行影響深遠，繁體字的造型美感，是傳統書法美的重要呈現。今人慣寫簡體字，對于繁體字的理解已經陌生，無法根據字意和書體演變規律對文字進行解構重組，制約了書法的表現空間，讓書法失去了古韻。

書寫實用性的消失讓書法發生巨大轉變，古代佳作皆為實用性文件，比如信札公文等等，日積月累的書寫實踐造就了精湛技藝。

今天人們不再需要手寫文字，也就失去實用性書法實踐的機會，僅靠刻意練習難以達到古人"無意于佳乃佳"的境界。

由于某些特殊原因的存在，書法曾經一度被拋棄，最重要的筆法也就出現了斷層，當書法再次回歸的時候，毛筆書寫已經成為一種藝術創造，傳統實用性筆法被單純的描繪畫取代。

今天書法教育重形輕法，許多學習者只求形似不問筆理，陷入"畫字"的誤區，用毛筆描摹字形輪廓，而非真正理解點畫間的氣脈相連。這種沒有筆法支撐的書寫，徒有其表而失其神韻。

教育體系的變革也不容忽視。傳統私塾教育中，書法與識字教育同步進行，兒童從描紅開始，經年累月形成書寫本能。

現代教育中書法淪為選修課，多數人缺乏系統訓練。即便專業書家，也多從成年開始專攻，錯過了手感培養的黃金期。這種教育方式的差異，造成基本功的普遍薄弱。

時代進步促使書法屬性發生根本性轉變，從實用性變為純藝術性，但是仍以"二王"標準衡量當代創作，如同用農耕文明的標準評價工業產品。

每個時代應有自己的藝術準則，而書法界卻遲遲未能建立符合當代審美的評價體系，導致今人永遠在古人設定的賽道上追趕。

古人書法多為實用文書，尺幅相對較小，講究精制，今天為適應展廳效果，作品越寫越大，這種空間尺度的變化，導致筆墨語言不得不做出調整，無法照顧細節，習慣性忽略細節讓今人書法過于粗陋。

崔寒柏先生敏銳的察覺到了這點，所以他投展蘭亭獎時采用了冊頁的形式，就為了讓評委近距離觀察筆墨細節，結果一舉斬獲蘭亭金獎。細節永遠是決定書法水平的重要標準之一。

在傳統根基薄弱的情況下，一些創作者轉向形式創新，卻常陷入兩種誤區：或簡單模仿古人而缺乏時代氣息，或刻意求新而強化雕飾，沒有了率真。

建立當代書法標準刻不容緩。這并非要否定傳統，而是要在尊重傳統的基礎上，發展出符合當代文化語境的藝術準則。

就像古人各領風騷數百年，今人也應開創屬于自己的書法時代。唯有如此，才能走出"不及古人"的陰影。

展望未來，書法藝術需要回歸本質。它既是傳統文化的載體，也應是當代精神的表達。不必一味與古人較勁，而應思考如何讓書法在新時代煥發生機。當我們的評判標準與時俱進時，或許會發現：今人書法不是不及古人，只是不同而已。