去年，闊別四年的《歌手2024》重啟，以直播形式和國際化的陣容強勢“出圈”。

節目中，一眾早已成名的歌手的音域、音準、音色被反復檢閱，跑調、破音無所遁形。

只有那英憑一己之力代表華語樂壇和國際歌手對抗，被網友調侃為“五旬老太守國門”，觀眾驚呼“內娛是不是沒人了”？

華語樂壇青黃不接的現象早已是老生常談。

蘋果音樂熱門歌曲排行榜長期被周杰倫、孫燕姿、王力宏等老牌歌手占領，音綜上反復唱的也都是老歌，鮮少見到年輕歌手的身影和作品。

到今年，《歌手2025》強勢回歸，每次播出仍能霸榜熱搜。

新生代歌手單依純連續拿下《歌手2025》兩期冠軍，一反去年“五旬老太守國門”的尷尬，“誰能來制裁單依純”成為了新話題。

年僅24歲的單依純，在同齡人剛開始工作的年紀，已在娛樂圈摸爬滾打了六年：

18歲參加《中國好聲音》就拿下全國總冠軍；22歲二登春晚；23歲已經在萬人體育館開巡演；如今，她又劍指歌王寶座，成為《歌手2025》中最有力的冠軍候選人之一。

一向以毒舌著稱的樂評人丁太升評價，“單依純是這個時代最好的演唱者”。

面對單依純堪稱“娛樂圈爽文模板”的人生，有網友認為，自出道以來，單依純在娛樂圈的主線任務就是成為“天后”，她也一直以“天后幼年體”的形象被媒體反復討論。

那英回應網友評價“單依純是00后自己的那英”

期待往往伴隨著爭議。單依純近些年口碑兩極分化嚴重，常被詬病沒有自己的代表作。

雖然嗓音天賦極高，卻并未形成獨立的音樂人格。

在《歌手》第一期節目中，單依純以一首《珠玉》驚艷四座。這首歌由金曲獎最佳制作人常石磊打造。

此前常石磊一直給林憶蓮和王菲制作歌曲，有“天后御用制作人”之稱。

《珠玉》將單依純空靈而極具穿透力的嗓音發揮到極致，令人驚嘆“珠玉落，天后生”，媒體將她稱為“王菲的接班人”。

就在上周剛播出的第二期節目中，她更是直接演唱王菲的《天空》，正面直擊“天后”稱號。

很多人說，參加《歌手》的單依純即將補全天后之路的最后一塊拼圖，所有人都翹首以待一個新天后的誕生。

只是，這個時代的華語樂壇，當真需要下一個天后嗎？

單依純出生在浙江省金華市的一個普通家庭，父母早早離異，她被奶奶和母親輪流帶大。

母親單梅芳是越劇發燒友。單依純從小耳濡目染，也對音樂產生濃厚的興趣，并展現出過人的天賦。

據單依純的母親說，單依純還在喝奶的年紀，就能哼出越劇的音調，讓她大為驚喜。

為了支持女兒，單依純三年級的時候，母親便將她送去學習聲樂。

六年級，單依純被選出錄制學校校歌《山里的陽光》。此后，她便常常出現在少兒歌唱賽中。

初中時，適逢線上唱歌軟件火熱，單依純開始在這些軟件上練習并發布日常訓練作品，靠著翻唱，她在平臺上積累了第一波粉絲。

2018年，單依純第一次出現在選秀節目中。

那時，湖南衛視節目《我想和你唱》發起了和李健同框合唱的視頻征集，單依純從150萬的觀眾中脫穎而出，參與了節目錄制，并和李健合唱了一首《絨花》。

命運的齒輪從此刻開始轉動。

兩年后，單依純參加《中國好聲音》時也選擇了李健作為自己的導師。

上圖為《我想和你唱》，下圖為《中國好聲音》

這次經歷讓單依純萌生出藝考的想法。為了支持單依純，經濟困難的母親決定貸款送她去參加藝考培訓班。

2020年，單依純參加了《中國好聲音》。彼時，她剛以第一名的成績考上浙江音樂學院。

據說在藝考現場，單依純一開口就擊中了浙江音樂學院流行音樂系的副主任王滔，后者得知她是貸款藝考，便推薦她來參加節目。

最初，單依純參加節目的目的很簡單——賺錢還債。

沒想到，這個無心插柳的機會讓她成為《中國好聲音》歷史上最年輕的冠軍。

比賽中途，謝霆鋒備采時說“單依純可能已經是冠軍了”

李健評價她為“這九年來最不一樣的歌手”。

她在盲選階段演唱的《永不失聯的愛》，在音樂平臺播放量快速破億，刷爆各大視頻網站和音樂榜單。

原唱周興哲后來在直播間坦言，自己現在的唱歌方式有很大部分是被單依純所影響。

單依純翻唱的歌曲，幾乎都得到了原唱的超高贊揚

單依純一夜爆紅。

這時的她還未接受過系統性的聲樂訓練，僅憑藝考培訓的相關經驗，依托著強大天賦，就收獲了巨大關注。

大眾對單依純寄予厚望的同時，必然也伴隨著嚴苛的審視。

節目之外，有關單依純家世和奪冠的爭議也隨之而來。

有人質疑單依純的苦情是劇本，也有人認為單依純的奪冠有黑幕。

奪冠三天后，面對眾多經紀公司拋來的橄欖枝，單依純做出了意料之外的選擇。

她沒有選擇大公司，也沒有簽約往年《好聲音》的母公司燦星，而是選擇了一個名不見經傳的小公司百沐娛樂。

該公司成立不過三年，旗下沒有知名歌手，在很多人看來，單依純此舉無異于“自斷前程”。

甚至有不少人猜測，年少成名的單依純，是否會因名利的誘惑而荒廢學業，漸漸泯然眾人，成為曇花一現的產物。

導師李健在節目中不止一次提起，希望單依純能好好念書，不要被急功近利的環境裹挾，保持自己的定力。

“你現在是小荷才露尖尖角，我不希望你受更多的干擾，被過早的采摘，積蓄自己、根深葉茂，那時候你才是真正的繁花似錦。”

這個擔心似乎預言了單依純未來的方向。

《中國好聲音》爆紅之后，單依純在華語樂壇并未掀起多大的水花。

她既沒有大爆的原創音樂作品，也沒有走小眾高級藝術路線，而是走出了第三條路。

出道后的單依純，在萬眾期待下進入娛樂圈。然而，音樂之路尚未展開，單依純先進入了輿論的風暴漩渦。

出道第一年，單依純參加綜藝節目《爆裂舞臺》，與吳宣儀、宋雨琦等一眾新聲代偶像同臺競技，表現引發全網爭議。

節目中，單依純在分詞環節分到不擅長的部分，害怕自己完成不了，哭著表示“想退賽”。

自己的部分完成得不好，在隊友替她完成后，她卻在互投“最后一名”環節把票投給了幫她的隊友，網友紛紛指責單依純 “情商低”“擺臭臉”。

在真人秀的包裝下，“真性情”和“情商低”往往只有一線之隔。

之后的幾年間，單依純也陸續參加過《五十公里桃花塢》等真人秀節目，也曾因“真性情”而備受稱贊。

除了要面對鏡頭審視，單依純也陷入了流量困境。

在2021 至 2022 年間，單依純連續參與《聲生不息》《劇好聽的歌》等六檔音綜，高強度的曝光雖然維持了話題度，卻也招致 “單依純淪為綜藝咖” 的批評。

網絡上有關單依純 “消耗天賦” 的質疑聲漸起。

與此同時，飯圈化的粉絲運營模式，也讓她口碑反噬。李健的擔憂成為了現實。

單依純和黃霄雲曾同臺競技，雙方粉絲互指對方“炫技無感情”“高音刺耳”

今年初，形象和造型的顛覆，讓她再次登上風口浪尖。

出道時的單依純大多以清純形象示人，2023 年單依純開啟了“純妹妹”巡回演唱會，這成為她形象轉型的分水嶺。

在演唱會上，單依純身著緊身衣，穿著高筒靴，畫著煙熏妝，一襲勁歌熱舞，性感熱烈，完全顛覆過往形象。

這也引起很多網友不適，認為“唱歌就唱歌，整這些花里胡哨的博眼球給誰看”，也有人質疑她模仿歐美歌手痕跡太重。

事實上，在成為“天后”這條路上，輿論的爭議、流量的束縛，都并非核心問題。

作為在內地音樂體系下成長起來的歌手，單依純擁有令人艷羨的極高天賦，這給予了她一定的輿論豁免權。

一方面，在今天的文娛行業，雖然流量成為衡量藝人與作品的重要指標，但在音樂領域，實力仍是最高標準。

陶喆稱單依純為“下一站天后”，無論從音色還是聲音技巧，單依純都是頂級水平。

著名樂評人耳帝曾評價她，“既能讓注重技術的B站Vocal（聲樂）圈服氣，又能令注重審美的小紅書Vocal圈服氣”。

另一方面，單依純備受爭議的性格和造型，恰好是成為“天后”最重要的個性標簽。

情商低是活人感，擺臭臉是厭世臉，造型爭議是先鋒、是不流俗……

單依純還曾多次因為“00后女大學生整頓娛樂圈”“玩抽象”“小品女王”的名場面登上熱搜，這恰好是自媒體時代最受歡迎的“樂子人”。

香港有王菲，內地有那英，“上一站天后”們，都曾在這些爭議中成長。

在《歌手2025》直播時，單依純頻繁使用印有魔性表情包的扇子道具，制造了很多笑點

原創度不足，才是單依純天后之路上最大的阻礙。

《中國好聲音》后，單依純輾轉各大音綜節目中刷臉，或參演各大影視劇OST（影視原聲帶）。

她曾給張藝謀的《一秒鐘》獻唱推廣曲《給電影人的情書》，也曾在電視劇《星漢燦爛》中獻唱主題曲。

短短四年間，她推出了30多首翻唱作品，被稱為“翻唱女王”。

然而，她卻并未有破圈的原創作品，在對單依純的評價上，粉絲和樂壇評論家的意見極度分裂。

支持者認為她的嗓音是頂級的，且翻唱作品精益求精，“通過詮釋別人的作品也可以創造屬于自己的藝術”。

粉絲相信，“翻唱不過是一種創作形式，單依純以獨特嗓音賦予了舊作品新生命”。

反對者則認為，無論單依純在舞臺上表現得多么出色，也無法掩蓋她創作作品上的空白，“現在的單依純更像是一個表演者，而非創造者。”

對于歌手來說，想要從“嗓音工具”進階為“藝術創作者”，原創作品和概念專輯尤為重要。

歌手們不一定要全部作詞作曲，但要主導并構建屬于自己的音樂理念和個人風格。而單依純的作品多以單曲和ost形式存在，未能形成獨立的音樂世界觀。

在對“天后”的期待與大眾的質疑之間，沖突愈演愈烈。

可是，為什么大眾如此期待單依純成為“天后”？

這背后折射的是行業深層焦慮：如今的華語歌手市場出現了嚴重斷層。

去年，《歌手2024》開啟直播形式，卻面臨“無人可用”的尷尬局面。

歐美歌手在節目上展現出扎實的基本功與嫻熟的舞臺掌控力，國內歌手中唯有那英以一己之力堅守著華語樂壇最后的尊嚴，這才有了“五旬老太守國門”的調侃。

熱梗背后是華語樂壇的新血乏力。

那英、韓紅已年過半百，周杰倫、孫燕姿等中生代歌手也已逐漸淡出主流視野，95后乃至00后歌手尚未形成足夠的市場號召力。

網友將華語樂壇翻出個底朝天，竟未找出能和那英并肩作戰的實力派。

與此同時，隨著短視頻平臺的發展，算法正在統治音樂傳播的邏輯，素人歌手的音樂作品通過短視頻平臺迅速崛起，AI生成音樂也在飛速發展，華語樂壇面臨原創力萎縮、標準模糊的尷尬境地。

今年全網最火的網絡神曲《跳樓機》，從《天賜的聲音》到《乘風破浪》，《跳樓機》的旋律唱遍每一個音綜。音樂博主@遇見好音樂-覓聽 發文稱，截至四月初，《跳樓機》有4000萬左右版稅營收。

單依純正是在這樣的時刻出現，為行業注入一劑強心針。

她擁有稀缺的天賦、高曝光度和從選秀舞臺中留存下來的龐大的觀眾基礎，無疑是能同時滿足觀眾、行業和流媒體平臺的不可復制的范本，也因此被寄托了“天后”的厚望。

正如《毒眸》所言，“大眾對于單依純成為‘下一站天后’的期盼，本質上是對集體記憶的懷舊。”

現在的華語樂壇太渴望新鮮感與活力，但這里真的還能出現下一個“王菲”嗎？

過去，在唱片工業的黃金期，“天后”有一套清晰的標準，實體唱片銷量、權威的獎項和全民傳唱度缺一不可，數據和大眾記憶不會造假。

同時，媒體的中心化也塑造和統一著觀眾的審美，打造無數全民爆款。

更重要的，天后之所以是天后，還需要引領一個時代或開創全新風格。

1996年，在大眾情歌為主流的時代，王菲憑借專輯《浮躁》登上《時代周刊》。

這張專輯以“非情歌”姿態探討存在主義困惑，成為另類文化的標桿，也被視為華語流行音樂史上具有顛覆意義的作品之一。

“天后”代表的是時代的情緒。王菲于90年代走紅，她身上的疏離感，也恰好對應那個時期都市青年的精神漂泊。

而在當下這個碎片化時代，我們很難再有統一的標準去衡量。

人們被短視頻里15秒的熱歌抓住眼球，經過算法的助力，便形成了爆款。

觀眾的審美也更為分化，傳統的流行音樂變得更為垂直，流行、民謠、嘻哈各有受眾，很難再出現一位具有全民影響力的歌手。

從歷年《歌手》陣容也能看出，從譚維維、袁婭維到吉克雋逸、劉柏辛，似乎都只能引起圈層狂歡，再難有全民影響力

數字時代發行音樂的低門檻，也在擠壓著傳統主流歌手的生存空間。

據網易云音樂發布的《中國音樂人生存現狀報告》，早在2020年，平臺原創音樂人作品年播放量超2730億，幾乎已經和主流商業歌手無限趨近，“人人都能發歌的時代已經到來”。

這意味著，主流歌手們既失去了唱片市場的數據支撐，也沒有媒體傳播的優勢，所依托的只有音綜和影視ost了。

從周深到單依純，幾乎都是通過這種方式維持著作品數量和曝光度，其真實的音樂人格模糊。

“天后”既是流行的、大眾的，也是權威的、崇拜的，常常還得是神秘的。

而在當下互聯網和自媒體時代，這成了一個不可能三角。

所謂的“天后”，早就跟著唱片機時代遠去，只留下往日的回響。

24歲的單依純在《珠玉》中唱道：“誰去明天遇見我啊，別讓今天叫住我了”。

常石磊在歌曲中或許早已給出答案：

與其成為下一個王菲，不如去尋找自己的天空。

作者 | 于辛巴、三金，來源：十點人物志（ID：sdrenwu）

主播 | 夏萌，用我的聲音溫暖你的睡前時光。

圖片 | 視覺中國，網絡（如有侵權請聯系刪除）