為紀念中國人民抗日戰爭勝利暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，5月27日晚，福建泉州安溪縣高甲戲藝術保護傳承中心在延安大劇院獻演原創劇目《莫耶·延安頌》。這場跨越時空的藝術對話，以國家級非遺技藝——高甲戲的演出形式，再現了革命文藝先驅的崢嶸歲月。

莫耶原名陳淑媛，出生于福建安溪國民黨少將家庭。這位出身顯赫的閩南才女，毅然與封建家庭決裂，隨上海抗日救亡演劇第五隊奔赴延安，創作出傳世名作《延安頌》。這首激蕩愛國情懷的戰歌，曾鼓舞無數志士投身抗日救亡運動。

作為以高甲戲形式呈現的紅色革命題材劇目，《莫耶·延安頌》的創排凝結著非遺傳承的時代思考。本劇新版導演吳茲明接受采訪時說，“現代戲曲創新需堅持‘守正創新’原則：首先要守住傳統戲曲的根本，保留科介程式等核心技藝；其次要融入現代理念，結合蒙太奇、舞蹈等姐妹藝術形式，如槍舞、大刀舞等既要保留戲曲特色又要展現現實生活。為了符合青年觀眾審美需求，需注重心理節奏外化和舞臺視覺強化。同時要保持劇種特色，如特務的出場退場要保留傀儡丑等獨特表演形式等。導演需統籌造型、音樂、舞美等元素，形成風格統一的藝術架構，在2小時內實現思想性、技術性與觀賞性的統一。”

“對我們演員來說，用高甲戲演《莫耶?延安頌》就像在走鋼絲。” 談及此次演出，莫耶扮演者郭宗華說，“傳統高甲戲講究程式化的‘寫意’，但現代革命故事要求‘寫實’，必須讓觀眾相信角色的真實情感。怎么把兩者揉碎了、化開了，是這次表演最較勁的地方。” 她頓了頓，“尤其是動作設計，以往臺上細碎的云步在現代戲里完全用不上，如何讓抬手投足既保留高甲戲的韻味，又貼近生活中的自然狀態，這對我來說是新課題。”

主創團隊將全國巡演首站定于延安，既是對作品精神源頭的追尋，更是對革命前輩的致敬。舞臺上，虛實相生的光影藝術重現了革命年代的烽火硝煙，演員們以精湛的技藝、飽含深情的唱腔和極具張力的舞臺表現，生動演繹了莫耶沖破家庭桎梏、投身左翼文化運動，最終成長為革命文藝骨干的蛻變歷程。劇目深刻詮釋了抗戰時期知識分子對理想信念的堅守，彰顯了文藝作品在民族救亡中的精神偉力。

演出終場時，經久不息的掌聲在劇院回蕩。“以前只知道《延安頌》這首歌，沒想到背后還有這樣感人的故事。高甲戲的傳統程式與紅色故事配合得天衣無縫，看完特別受觸動。”現場觀眾雷女士如是感慨。觀眾看得見的完美融合背后，是演出團隊長期的辛勤努力。

編劇王文勝闡釋創作理念時表示：“我們在保持高甲戲藝術本體的基礎上，賦予傳統戲曲新的時代內涵，探索出傳統戲曲的現代表達，讓紅色故事以更生動的形式走進觀眾心中。”

這場藝術盛宴同時架起了紅色文化交流的橋梁。安溪縣文體旅局黨組書記、局長蔡雅娟指出：“將《莫耶·延安頌》帶到延安，既是對革命先輩的致敬，也是兩地紅色血脈的共鳴。”活動現場，延安歌舞劇團與安溪縣高甲戲藝術保護傳承中心、茶文化藝術中心簽訂戰略合作協議，將在劇目聯創、人才互培等領域開展協作；延安魯藝文化中心與安溪縣委宣傳部達成紅色資源開發共識。安溪文旅更通過茶藝展演、非遺展示等特色文化活動，向延安人民發出“鐵觀音故鄉”的邀約。

八十載時空流轉，革命文藝的火種在新時代煥發新光。從《延安頌》詞作者莫耶播下的藝術火種，到如今非遺技藝與紅色文化的創新融合，這場跨越山海的藝術對話，不僅為紅色精神傳承提供了“非遺+”的安溪方案，更展現了傳統文化創造性轉化的時代價值。當傳承數百年的非遺技藝與紅色故事相遇，昭示著紅色基因傳承的永恒生命力，激蕩出文化自信的時代強音。（供稿人:黃紫虹）

【責任編輯：趙娜】

來源：中國網

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