如果你仔細觀察，會發現近幾年中國風越來越流行了。其實中國風不僅我們國人喜歡，外國人也喜歡，早在14世紀，法國織工們就在模仿中國圖案。伏爾泰說：古老、優美、神秘的東方美，舉世無雙。當時的流行主題就是中國風服裝。數不清的國外奢侈品牌，都從中國古畫里尋找靈感。今天這套書是《細說中國名畫之美》。

*本文為廣告，內容由供應方提供。

中國古畫，可以說得上是中式美學的巔峰了。

水墨丹青、工筆花鳥……隨便拎出一個圖案、一個紋飾，都能驚艷世界。

可我們對老祖宗留下來的美學家底，真的了解得太少了。

不去了解中國美學，你可能一輩子都不會知道——

莫奈《睡蓮》帶火的“印象派”，早在一千多年前的北宋《歲朝圖》就出現了。

可惜這么多年來，少有人能夠真正講清這中國古畫美的博大精深。

今天就給大家推薦一套巨豪華、只一眼就淪陷的珍藏級藝術大書——

《細說中國名畫之美》

一次囊括46幅中國傳世名畫

2000年風雅入畫來

7步解碼東方美

零基礎也能輕松讀懂千年墨韻

拿到手，非常厚實精美的一本書 。

光看封面李昭道的《明皇幸蜀圖》，就無比震撼，太精美了！

刷邊特裝，側面也能看《千里江山圖》，精美裝幀，超高顏值，是品鑒收藏級別的藝術書籍！

翻開內頁更是，巨幅畫作，超清畫質，每一頁都養眼，賞心悅目。

有種帶著放大鏡微距逛展的感覺。

在這本書上，你能看到中國古代審美有多絕！

顧愷之的《洛神賦圖》，翩若驚鴻，婉若游龍；

張擇端的《清明上河圖》，繁而不亂，引人入勝；

王希孟的《千里江山圖》，雄渾壯闊，氣勢磅礴……

全書共30余萬字，沒有一個字多余。

把散落在歷史長河里的：文物、詩詞、筆觸、書畫；

花鳥、屏風、穿搭、首飾、妝容……

把每個朝代的美學碎片拾起，深度解讀中式美學。

46幅中國傳世古畫，大尺寸、高清細節。

不讀它，你根本不會知道——

為什么說一幅《洛神賦圖》道盡了男女情愛的開頭與結局；

現下流行的莫蘭迪色彩就來源于古畫中的色彩搭配；

唐朝貴婦光是發簪就有百種款式，非常講究，也很精美……

大到一個時代的審美風向，小到一個屏風的美學修養。

全部掰開了、揉碎了，講給你聽。

一本書，囊括2000年的中華美學精髓。

我們直接聯系到出版社，給大家爭取到福利價。

厚重精美的珍品大書，珍藏46幅國寶名畫。現在只需要59元。

年輕一代國人的審美覺醒，就是是從欣賞中國古畫開始的。

《細說中國名畫之美》，僅一本書，就能建立系統的古畫理論知識，提升美學修養。

2杯奶茶的錢就能拿下，非常劃算，值得每一個中國家庭珍藏的藝術畫冊，家庭美學熏陶，美的體驗取之不盡用之不竭。

商城優惠￥59

橫跨2000年，46位畫家

一本集齊中國古代繪畫美學巔峰之作

美學家蔣勛說：“一個人審美水平的高低，決定了他的競爭力水平。因為審美不僅代表著整體思維，也代表著細節思維。”

提高審美簡便的方式，那就是多看偉大的名畫。

《細說中國名畫之美》拿到手，就被里面的絕美國畫給驚艷到了。

比如故宮600年才展出，令無數人排隊數小時也只能匆匆一瞥的，大宋巨幅《千里江山圖》。

這本書完成清晰呈現，超長拉頁供你仔細品讀每一處細節。

不僅”養眼“，還”養心“。

每一幅畫作，都有人物小傳，先介紹作者生平。

然后整體介紹畫作創作歷史背景，了解畫家當時心境。

再逐一鑒賞畫作內容、筆法、暗寓、歷史典故等等，將一幅幅名畫吃透。

比如中國十大名畫之一《韓熙載夜宴圖》，

畫師用連環畫的形式，把韓熙載宴飲賓客的情形再現出來，具有極高歷史價值。

韓熙載的幾位同事，可能是下了班就直接去他家了，因為他們身上的官服都還沒來得及換。

韓熙載在自己家里的穿戴就以舒適為主，當他卷起袖子敲鼓時，身上的深色袍子已經換成了黃色交領長衫。

中場休息后，他就更加不拘小節——只穿著貼身白衫袒胸露腹地出現了。

來的客人坐成了三桌，每桌都有八盤水果和點心。畫師細致到連盤子里有幾顆柿子都畫得清清楚楚。

宴會除了吃喝，還有什么活動呢？

當然是奏樂了。

琵琶、板鼓、拍板和羯鼓、笛子輪番出場，熙熙攘攘的熱鬧全都描繪了出來，仿佛自己就在這場宴會上。

不過，這幅畫講的不是單純的宴會。

看了畫作背后的故事，才知道原來這幅畫是為了監視韓熙載而畫的，主人公郁郁寡歡的凝重表情，同夜宴歌舞的場面形成鮮明對比，畫作表現出韓熙載復雜、糾結、矛盾的內心世界。

如此細細分解書中比比皆是，從魏晉南北朝顧愷之的《洛神賦圖》，到清朝汪士慎的《梅花圖》……

完全不必擔心看不懂：每幅畫都配有詳細講解，深入淺出、曉暢易懂，帶著你一寸一寸看個透徹！

魏晉的灑脫、唐朝的明艷、宋代的風雅……

不同朝代的氣質風格、題材筆法、生活景象，在一頁頁翻閱時一覽無遺。

賞心悅目，審美品位也在不自覺間拉高。

相比起排隊3小時才能隔著護欄遠遠看上3分鐘的待遇，這種把畫作抱在懷里一次看個夠的體驗，豈不爽哉！

7步讀懂國畫

穿越千年的審美大百科

為了防止藝術小白讀不懂，本書從七個步驟解構一幅圖：

閱讀作品簽識、分辨作品類別、了解創作背景、構圖、色彩、筆法、意境，0基礎也能輕松深刻讀懂中國古畫。

從魏晉的“以形寫神”到隋唐山水人物的“恢弘壯麗之美”；

從宋代的“雅致典雅之美”到到明清的“世俗之美”……

《細說中國名畫之美》專注講中國繪畫。

簡直就像進入了一個“百花齊放的審美宇宙”。

完全不懂歷史的小白，也能從中窺見2000年之間中華文明的朝代變幻、風起云涌。

說是講美術，更是解讀中國千年文化的由來、歷史變遷。

它讓中華藝術瑰寶真正觸手可得，引你走入更深刻、更系統的藝術審美，使你日日有考究。

比如《采薇圖》中，講這幅圖的故事背景——殷商末年伯夷與叔齊“不食周粟”的故事。

不光如此，書中還非常接地氣解讀了：

《五牛圖》的珍藏歷史有多波折？

為什么《簪花仕女圖》中女子美麗卻處處透著哀怨？

《秋庭戲嬰圖》里兒童玩的是什么游戲？

在本書中既引經據典、鉤沉玄要，也輔以野聞趣史，用生動靈巧的語言，給你“補”上一堂精彩的中國繪畫史通識課。

合上此書，那種蕩氣回腸、余韻綿綿的藝術之美，已滲入你的生命。

理解中國美術，就像回到中國人的精神故鄉，這是屬于中國人的獨有的浪漫。

美術里的中國，既淡雅、悠遠，又莊嚴、宏偉，我們從中看見中國人古今相連的審美情趣，也看見中國人生生不息的美的創造力。

中國人的美學家底

發現國人的精神追求和審美歸屬

我們為什么要欣賞中國傳統藝術？

因為它們不僅僅是藝術，更是幾千年來中國人的精神追求和哲學沉淀。

在中國的美學世界里，玄妙、留白、意境、氣韻生動、天人合一，才是美的歸宿。

中國繪畫不僅僅只是藝術的表現，也反映著古代文人的精神修養和人生智慧。

欣賞繪畫，才能進一步提升對中國文化底蘊的理解。

從《洛神賦》中能看見對愛情的祈盼；

從《五牛圖》中能看見上位者對國富民安的渴望；

從《廬山高》中能看見寄情高遠的文人情懷……

比如《太白行吟圖》中，舍去了人物以外的一切事物，大量的留白突出李白昂揚詠試的灑脫姿態，把李白“月下獨酌”、恃才傲物又郁郁不得志的心情展現得無比生動。

就像李白作的那首詩中所寫——“醉后失天地，兀然就孤枕。”

這樣的詩意和神韻是國外畫作達不到的高度。

“氣”、“韻”和 “生動”，本身都有幾分玄妙色彩，無法用尺度衡量，沒有精確比例。

這是古人的哲學追求。

正如葉朗先生所云：“不把握‘氣韻生動’，就不可能把握中國古典美學體系。”

只有讀懂了氣韻生動，讀懂了筆觸虛實，讀懂留白，讀懂了中國藝術，才能真正走進中國的詩意審美。

何為美？何為高級？

中國人的終極浪漫，都藏在這本《細說中國名畫之美》中了。

厚厚一本書，承載著2000年的國風美學。

孩子讀，從一幅幅中國傳世名畫中，讀懂歷史、提升審美。

成年人讀，也是一場絕美的身心盛宴。

如果你也想提升自己的審美修養，修煉氣質。書單上必讀這本中式審美的寶典書。

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不到百元，集結2000年中式美學巔峰之作，一眼看盡浩瀚無邊的國風美術。提升你和全家人的美學修養、藝術品位。真的太超值啦！

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