新春以來，DeepSeek成為各個行業(yè)所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數(shù)據(jù)驅(qū)動、智能引領(lǐng)的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運用到美術(shù)評論上，會有怎樣的效果？為此，文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

在當(dāng)代水墨的多元語境中，葉茂林的創(chuàng)作始終保持著一種清醒的文化自覺。這位生長于閩東山水間的藝術(shù)家，以水墨為媒介，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、地域與全球的張力場中，構(gòu)建起屬于自己的視覺詩學(xué)。他的藝術(shù)不是對傳統(tǒng)符號的簡單復(fù)刻，而是通過筆墨的解構(gòu)與重組，在水墨的褶皺里觸摸時代的體溫，讓古老的藝術(shù)語言在當(dāng)代文化語境中重新煥發(fā)出生機與活力。

《絲路情》 2024年 中國畫 205cmx180cm

筆墨的覺醒：從程式到心性的突圍

葉茂林的水墨實踐，首先表現(xiàn)為對傳統(tǒng)程式的反叛與超越。他拒絕陷入學(xué)院派的套路化訓(xùn)練，轉(zhuǎn)而以“生澀、鮮活”的筆觸探索水墨的可能性。這種“生”的狀態(tài)，是對技術(shù)熟稔的警惕，更是對藝術(shù)本真的回歸。在他的筆下，線條不再是既定范式的奴隸，而是成為心性自然的外化——書寫性的硬朗筆質(zhì)與不加修飾的恣肆揮灑，打破了傳統(tǒng)水墨的溫文爾雅，讓畫面充滿了生命的原始張力。

《課堂人物組合寫之一》69cm×138cm 紙本水墨 2019年

這種突圍并非對傳統(tǒng)的否定，而是一種創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化。葉茂林在師承翁振新、劉進(jìn)安等名師的過程中，深諳傳統(tǒng)筆墨的精髓，卻又能在寫生與創(chuàng)作中逐步形成自己的觀察方式。他將山水皴法融入人物寫生，在現(xiàn)實主義的框架中注入表現(xiàn)主義的激情，使水墨既保持了東方美學(xué)的含蓄，又獲得了現(xiàn)代藝術(shù)的視覺沖擊力。這種對筆墨的重新定義，讓水墨從文人案頭的雅玩，轉(zhuǎn)變?yōu)槟軌虺休d當(dāng)代精神的載體。

《課堂人物組合寫生之二》69cm×138cm 紙本水墨 2019年

地域的覺醒：在惠安女的褶皺里看見中國

葉茂林的藝術(shù)自覺，更深層地體現(xiàn)在對地域文化的當(dāng)代詮釋。他以福建惠安女為創(chuàng)作母題，通過水墨圖式的重構(gòu)，將地域性題材升華為具有普遍意義的文化符號。在他的筆下，惠安女不再是民俗攝影式的獵奇對象，而是被賦予了現(xiàn)代性的精神內(nèi)涵——她們既是歷史的見證者，也是當(dāng)代社會轉(zhuǎn)型的參與者。

《惠女海絲情》 180cmx240cm 紙本水墨 2018年

這種地域書寫的智慧，在于葉茂林對“觀”的重新定義。他通過微觀敘事與深度人文關(guān)懷，將惠安女的勞作場景轉(zhuǎn)化為水墨的詩性表達(dá)：群像的聚散、線條的疏密、墨色的濃淡，共同編織出一幅閩南文化的精神圖譜。在《惠女海絲情》《海絲夢》等作品中，他將人物與海洋、歷史與現(xiàn)實并置，讓水墨在平面化與裝飾性的語言中，講述著“海上絲綢之路”的當(dāng)代寓言。這種地域敘事的突破，為中國當(dāng)代藝術(shù)的本土化表達(dá)提供了新的范式。

《海絲夢》 190cmx228cm 紙本水墨 2019年

時代的覺醒：水墨如何回應(yīng)現(xiàn)代性焦慮

在全球化與信息化的浪潮中，葉茂林的水墨探索始終緊扣時代脈搏。他的創(chuàng)作既保持著對傳統(tǒng)水墨的敬畏，又積極吸收西方表現(xiàn)主義的養(yǎng)分，在東西方藝術(shù)語言的碰撞中尋找對話的可能。這種開放的姿態(tài)，使他的作品既具有東方美學(xué)的含蓄，又充滿了現(xiàn)代藝術(shù)的實驗性。

《課堂人物寫生之小周》69cm×138cm 紙本水墨 2019年

面對疫情后的社會焦慮，葉茂林的水墨展現(xiàn)出一種獨特的精神力量。他通過對“小人物”的刻畫，將個體命運與時代變遷交織在一起——那些用抽象線條提煉出的人物形象，既是具體的生命存在，也是當(dāng)代人精神困境的隱喻。在山水寫生中，他將蒙山、太行山的雄渾與閩東山水的靈秀融合，用表現(xiàn)主義的筆觸重構(gòu)自然，讓水墨成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、地域與全球的精神橋梁。這種對時代的回應(yīng)，使水墨不再是歷史的注腳，而是成為激活當(dāng)下感知的媒介。

《老陳》69cmx138cm 紙本水墨 2009年

站在葉茂林的水墨世界前，我們看到的不僅是技藝的精湛，更是一位藝術(shù)家對文化使命的擔(dān)當(dāng)。他以筆墨為舟，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的河流中擺渡，讓水墨在當(dāng)代文化的海洋里找到了新的航向。他的藝術(shù)證明，真正的文化自信，不在于對傳統(tǒng)的固守，而在于讓傳統(tǒng)在時代的激蕩中重新煥發(fā)生機。正如他筆下的惠安女，在生活的褶皺里依然保持著生命的張力——這正是葉茂林藝術(shù)精神的終極隱喻：水墨的未來，不在別處，就在我們對時代體溫的真切觸摸中。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

《山東慶云的阿婆》69cm×138cm 紙本水墨 2018年

《課堂人物寫生之周伯》69cm×138cm 紙本水墨 2019年

《藝校畢業(yè)的小黃》69cm×138cm 紙本水墨 2019年

《清春兄弟》69cm×138cm 紙本水墨 2022年

《表現(xiàn)性課堂水墨頭像寫生》38cm×48cm紙本水墨 2021年

《蒙山百花峪村口》34cm×45cm 紙本水墨 2015年

《蒙山百花峪叢林》39cm×53cm 紙本水墨 2015年

《太行南灣村里人家》34cm×45cm 紙本水墨 2015年

《太行秋憶》39cm×53cm 紙本水墨 2015年

《飄零的蒙山記憶》43cm×34cm 紙本水墨 2018年

《碎拾》46cm×33cm 紙本水墨 2020年

《秋思》45cm×32cm 紙本水墨 2020年

《邵武和平古鎮(zhèn)村口》44cm×31cm 紙本水墨 2022年

畫家簡介

葉茂林，1977年9月出生于福建壽寧，福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員。2002年福建師大美術(shù)學(xué)院國畫專業(yè)本科畢業(yè)，2008年福建師大美術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士國畫專業(yè)畢業(yè)，2014年-2015年首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院國內(nèi)訪問學(xué)者，導(dǎo)師劉進(jìn)安教授，研修課題《現(xiàn)代水墨繪畫的圖式與創(chuàng)新》。2019年-2020年中央美術(shù)學(xué)院國內(nèi)訪問學(xué)者，導(dǎo)師王曉輝教授，研修課題《水墨人物寫生與創(chuàng)作》。致力于當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作的圖式研究和表現(xiàn)，在創(chuàng)作和教學(xué)的過程中努力保持個性化的創(chuàng)新和創(chuàng)造性，并能把教學(xué)理念付諸于教學(xué)實踐之中。