長生天有一萬只眼睛

顧桃紀錄片創(chuàng)作二十周年回顧展

藝術家

顧桃

策展人

王立秋

開幕時間

6月6日15:30

即興派對時間

6月6日16:30

展期

2025.6.6-6.15

展址

798CUBE報告廳及戶外草坪

文｜王立秋

編輯｜SIRU

在北方廣袤的時空中，流傳著一句古老而莊嚴的諺語：“長生天有一萬只眼睛”（Тэнгэр тумэн н?дтэй）。這不僅是信仰的象征，更是游牧民族的處世哲學。它指向一種根植于泛靈論（animism）與“多物種共棲”（multispecies entanglement）中的宇宙觀：在遼闊的蒙古草原上，人的一舉一動都在萬物——山川、風雪、馴鹿與祖先之靈的注視之下發(fā)生。

顧桃自35歲時做紀錄片導演，在過去二十年中，他以紀錄片、繪畫與裝置等多媒介藝術實踐，持續(xù)關注中國北方民族的生存樣態(tài)。他的紀錄片作品，如《敖魯古雅》《犴達罕》《神翳》等，以近距離的觀察方式呈現(xiàn)鄂溫克、鄂倫春、蒙古等民族在政策調整、環(huán)境變化下的困境與順應。2020年，顧桃開始新的拍攝項目：從呼倫貝爾一路到新疆阿勒泰、伊犁……未來還將投身于東北亞的民族生態(tài)記錄——包括蒙古、日本、韓國、西伯利亞。在他的鏡頭之下，個體并非被動的“研究客體”，而是擁有自身的主體性——他們的抉擇、矛盾與韌性，構成了當代民族生態(tài)的鮮活案例。

顧桃作品

此次展覽將于6月6號在北京798CUBE報告廳展開，不僅是一次對顧桃影像與繪畫創(chuàng)作歷程的回顧與展示，更是對生態(tài)哲學與當代民族志藝術的深度回應，也延續(xù)了798CUBE一直以來致力于藝術、科學與科技深度融合，推動科技與藝術的跨界發(fā)展的愿景。在氣候危機、生態(tài)移民、文化斷裂成為全球性議題的當下，藝術家并未談及解決方案，而是提供一種觀看方式的倫理轉向——他讓我們意識到，我們的存在始終被置于一種更大的“注視”之中：那些非人生命的目光、來自祖先的聲音，以及被歷史碾壓后仍未熄滅的文化殘火。正如人類學家安娜·羅文豪普特·邢（Anna Lowenhaupt Tsing）所言，世界的重建往往始于邊緣之地、邊緣之物的微光之中（The arts of living on a damaged planet）。而顧桃的創(chuàng)作，正是在這些微光中，捕捉人與非人共棲的可能性。

顧桃作品

影像作為生態(tài)敘事

與顧桃初識是在2022年呼市的高山草原上舉辦的紅格爾大地藝術節(jié)，他在黃昏斜陽的樹林之中做了一個互動作品《天邊彩虹》。在草地鋪展的毯子上，擺放著瓜果蔬菜與牛羊肉，他以“藝術家游動餐桌”這一輕松且日常的行為，模糊了藝術與生活的邊界。食物作為跨越文化與語言的共享媒介，轉化為一種即時的、具身性的集體行動，將彼此與地方生態(tài)聯(lián)結在一起。這一創(chuàng)作姿態(tài)與顧桃的紀錄片風格高度一致：馴鹿-苔蘚-獵人的相互依存共享同一種生態(tài)智慧。他從不以“獵奇的他者”視角進入民族題材的現(xiàn)場，相反，他讓攝影機成為一只坐在篝火邊靜靜傾聽的耳朵——不打擾、不介入、不設問，而是以靜謐的陪伴與被拍攝者共處。

顧桃，《天邊彩虹》，2022，內蒙古呼和浩特市武川縣高山草原。

從《敖魯古雅》到《犴達罕》，再到《雨果的假期》，顧桃所注視的，從來都不是一群“可供研究的少數(shù)民族標本”，更不是 “待搶救的非物質文化遺產”，而是具體的人與生活——那些帶著日常的疲憊、祖先的驕傲、片刻的憂傷繼續(xù)生活著的人。他的鏡頭避免分析性的審視，化為一雙默默守護的眼睛，陪他們一起踏雪、尋鹿、飲酒，靜候神諭。他關心那些被迫遷徙的人們如何在斷裂之中重建生活：那些離開森林馴鹿的鄂溫克老人，冰冷的爐灶，等待搬運的獸皮，正在消逝的語言……真正的疼痛與希望，無處宣說，只能靜謐散落在細碎冗長的日常之中。

“我記得那時候的人們

與大自然交談

仿佛她也有靈魂

我還記得

他們向著東方火紅的太陽

唱起了感恩之歌……”。

—維佳

顧桃，《犴達罕》靜幀截圖，圖中為獵人維佳

從圖騰到感知場：顧桃的繪畫表達

顧桃作為紀錄片創(chuàng)作者，近些年將個人的影像經驗轉化為當代藝術語言。他在20年間持續(xù)創(chuàng)作了大量布面繪畫、版畫等作品。炭筆線條在布面上呈現(xiàn)出一種既神秘又野性的圖騰語言：馴鹿、雪狼、面具、叢林圖騰等在畫面中揉雜編織，仿佛是從夢境與記憶深處召喚出的靈體，在保留孩童般天性的同時承載著厚重的集體潛意識。它們不依附于某一民族圖騰，也不是對“原始”的再利用，而是借助自然之力，在文化經驗中生長出的精神能量場域，綿綿無盡。

無題，顧桃畫作

無題，顧桃畫作

顧桃的創(chuàng)作試圖跳出了視覺再現(xiàn)的框架，他的筆觸不追求描摹表象，更像儀式中的鼓點，以帶有律動感的線條所產生的視覺張力，試圖喚醒被現(xiàn)代性困境遮蔽的自然靈性。這種超越現(xiàn)實的"靈性手藝"（spiritual craft）重新讓當代人與原始智慧得以連接——正如博伊斯（Joseph Beuys）相信藝術可以治愈現(xiàn)代社會的創(chuàng)傷，顧桃的繪畫作品正是這種治愈能量的顯影。

無題，顧桃畫作

無題，顧桃畫作

游牧的未來：明日草原

顧桃于2023年創(chuàng)作互動型裝置作品——鄂溫克人曾在山林中棲居的圓錐形住所“撮羅子”。作品曾在798CUBE及三影堂攝影藝術中心展出。作品采用了有機材料（獸骨、樺樹皮、毛氈等），構建出一個可休憩的場域。顧桃邀請觀眾進入，席地而坐，促膝交談，與那些被遷移的文化、逝去的語言、遠古的神靈棲居在一起。

顧桃的裝置作品，在"燃燒之路"展覽現(xiàn)場

??CHANEL ??三影堂攝影藝術中心

而本次展覽則進一步探索了游牧文化的未來，顧桃邀請蒙古族建筑師南迪設計了一座建筑裝置“明日草原 Model 2”。建筑原型中繼續(xù)討論了，游牧傳統(tǒng)文化如何在當下的生活語境中繼續(xù)延續(xù)文化傳統(tǒng)，并適應當下的建筑構造及人們的生活行為。文化的核心是物件。而物件背后是行為。也就是文化傳承的抓手應該是相應文化特殊的文化和生活行為的再塑造和優(yōu)化。model 2的原型是一個開放的建筑平面布局形式。房子的擁有者可以進一步按照自己的生活行為進行設計和改造，既是對“明日草原”建筑理念的核心和展望，也是期待通過新科技建筑裝置的形式，解答傳統(tǒng)的民族游牧古老文化與新時代的“精神游牧”之間的關系的同時，進一步傳播新時代“精神游牧”的概念以及理念，實現(xiàn)實體裝置與游牧的未來鏈接。

“明日草原 Model 2”，建筑效果圖，南迪

我們該如何被天地所見？

在顧桃的世界里，藝術是人與萬物溝通的媒介：他筆下的鹿，是祖先智慧的化身；他鏡頭中的老人，映射著整個部落社會的落寞。“長生天有一萬只眼睛”——這句草原諺語打破了以人類視角為中心的敘事姿態(tài)，扭轉了我們自以為的“優(yōu)勢”地位。人類既是觀測的主體，更是被觀察的客體；既是含義的賦予者，更是更大意義場域中的一簇塵埃。一株草的生長、一片雪的消融、一具肉身的衰老、一縷意識的流動，無不在長生天的視野之內。我們將如何自處，取決于我們如何回應這永恒的注視。

顧桃，《我只期許明天》靜幀截圖

藝術家

顧桃

紀錄片導演，藝術家。1970年出生于內蒙古呼倫貝爾，內蒙古青年電影周創(chuàng)始人，世界游牧影展發(fā)起人，現(xiàn)工作生活在北京宋莊。 從2005年開始紀錄片創(chuàng)作，以“關注北方少數(shù)民族在當下社會的生存狀況,精神狀態(tài)”為主題，拍攝了《敖魯古雅·敖魯古雅……》、《神·翳》、《雨果的假期》、《犴達罕》等民族題材的紀錄片。

主要展覽和獲獎：《犴達罕》51屆臺灣金馬影展紀錄片提名；2014；《犴達罕》法國第33屆讓魯什國際民族志電影節(jié)納努克大獎，2014；《犴達罕》第38屆香港國際電影節(jié)紀錄片競賽單元評審團獎，2014；《犴達罕》第43屆鹿特丹國際電影節(jié)Spectrum單元，2014；《烏魯布鐵》第十一屆中國獨立影像年度展 年度十佳紀錄片，2014；《犴達罕》第二屆鳳凰視頻紀錄片最佳長片獎，2013；《犴達罕》第十屆中國獨立影像年度展 年度十佳紀錄片，2013；《烏魯布鐵》(Bullet from Nowhere)第18屆釜山國際電影節(jié)亞洲紀錄片基金(AND)，2013；《雨果的假期》臺灣國際紀錄片雙年展提名，2012；《雨果的假期》亞洲電視最佳紀錄獎（新加坡），2012； 《雨果的假期》日本山形國際紀錄片電影節(jié)小川紳介獎，2011；《雨果的假期》中國紀錄片學會年度十佳第一名，2011； 《敖魯古雅·敖魯古雅……》第四屆新卡里多尼亞（法國）國際紀錄片電影節(jié)評委會大獎，2010；《敖魯古雅·敖魯古雅……》十六屆上海國際電影節(jié)紀錄片自然類金獎，2010；《敖魯古雅·敖魯古雅……》東京中國獨立電影周，2009；《敖魯古雅·敖魯古雅……》 第五屆中國獨立影像年度展 年度十佳，2008；《敖魯古雅·敖魯古雅……》 紐約萊克基金會第四屆REEL CHINA當代中國紀錄片雙年展，2008； 《我的身體你做主》南阿巴拉契亞國際電影節(jié)最佳外語紀錄片獎，2008；《敖魯古雅·敖魯古雅……》第四屆中國獨立電影周，2007； 《敖魯古雅的養(yǎng)鹿人》新加坡國際電視節(jié)一等獎，2007。

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策展人

王立秋

策展人，研究者。蒙古族，現(xiàn)生活于北京和上海。碩士研究生畢業(yè)于倫敦藝術學院(UAL)藝術指導(Art Direction)專業(yè)。其藝術實踐跨越策展、影像、劇場及寫作等多重媒介。研究聚焦于原始宗教的精神性及喜馬拉雅文化的當代轉化，并以此為切入點，持續(xù)探索民族地方性知識體系與生態(tài)系統(tǒng)的互動關系。目前致力于構建連接傳統(tǒng)精神世界與當代藝術表達的學術路徑。

近期實踐項目包括：“長生天有一萬只眼睛——顧桃紀錄片創(chuàng)作二十周年回顧展”，798CUBE，2025；“春之祭”，南柯畫廊，2025；“油罐藝術不眠夜 烏麥藝術節(jié)”，油罐藝術中心，2023；“世人何以喚醒我？——儀式、神諭、與藝術靈媒”，798 CUBE，2023；“奔向曠野”第二屆紅格爾大地藝術季，2022，內蒙古。曾于2023年任戶爾空間北京空間代表；2020年任大英帝國勛章(CBE)、富布賴特獎獲得者Siobhan Davies公司宣傳平臺設計策略負責人；倫敦藝術學院與大連理工大學藝術學院交流教學活動「他山之石」項目總策劃。

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建筑師

南迪

PLAT ASIA 合伙人 / 設計總監(jiān)，倫敦大學巴特萊特建筑學院碩士，蒙古族新銳建筑師。

南迪于1990年出生于內蒙古赤峰市紅山區(qū)，2013畢業(yè)于北京交通大學建筑與藝術系。2012年至2017年，加入zaha、Plat、朱锫等建筑設計公司。2018年，憑借《蒙古包速卸系統(tǒng)》專題設計圖獲得倫敦大學建筑學的碩士學位。期間受劍橋大學邀請，完成以“蒙古包的新陳代謝”為主題的草原建筑學術演講。

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開幕放映

《柳霞的森林》

中國大陸｜漢語普通話｜30min

柳霞，每天都在森林木屋的窗前，看外面的太陽，講森林里的故事，唱森林里的歌，懷念天堂里的獵人。冬天過去了，柳霞也在下一個冬天來臨前，去了天堂。森林沉默了…

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