“書畫是否同源”這個課題正反兩方都可以找出無數的論據，擺事實講道理可以拉扯上足夠多的理論家加入。我從實踐的角度看，書畫在產生時間上各有先后，在技法上各有側重，所以“源”不“源”的還真的不重要。如果硬要說源，那或許可以認為都源于《易經》的取象思想。

專精一藝，當然難能可貴，但還不是中華文化所推崇的至高層次。中華文化，講究的就是融通?，F代生活講究快節奏，講究投入產出，能較快地出成果，而中華文化，卻是講究慢火溫養，博大精深，大器晚成。詩書畫印，沒有哪一門類不需要全身心投入，而且即使很用功，也未必能學好，更何況全部？全才式的藝術家歷史上有沒有？答案是肯定的，只是不多。近代耳熟能詳的如吳昌碩、齊白石、黃賓虹、林散之等，都達到了相當的高度，現代人為什么沒有勇氣對自己提要求呢？

吳昌碩 獨松關圖 吳昌碩紀念館藏

都說書法很難，以我的切身體會，是真的很難。要學的碑帖太多，要看的書太多。如果沒有在30歲前打下扎實的楷書基礎，以后想要在書法專業上謀求大發展，就會非常吃力。正草隸篆各體嫻熟，又要至少10年的時間。在此基礎上探索自己的風格面目，那正常出成績基本就在50歲以后了?？傊?，基礎越深厚，將來才有機會看得懂、寫得出更高級的書法。林散之先生24歲時的楷書，一手北魏墓志的風格，已經很到位了，但看他后來的作品，哪有一點相像之處呢？所以說，從藝者也要有大智大勇，敢于揚棄絕對算得上其中之一。揚棄，就是走向成功的敲門磚。

書法難，畫畫也難。董其昌提出：“畫家初以古人為師，后以造物為師?！眱H是實踐這句話，估計十年就過去了。學古人畫，也需要大量的時間積累。你說正常人哪有那么多時間呢？

齊白石 李鐵拐圖軸 北京畫院藏

讀《畫禪室隨筆》，有一段是這么說的：畫無筆跡，非謂其墨淡模糊而無分曉也，正如善書者藏筆鋒，如錐畫沙、印印泥耳。書之藏鋒，在于執筆沉著痛快。人能知善書執筆之法，則能知名畫無筆跡之說。故古人如大令，今人如米芾、趙孟頫，善書必能善畫，善畫必能善書，其實一事耳。

也就是說：善于書法或是善于繪畫，其實是一個事實的兩面，都是一回事——所以書法難，畫畫難，書畫同臻就更難了。所以，書畫都能有所成就的，至少就個人時間的安排而言，必須是大師水準。如果像是趙之謙、吳昌碩、齊白石，書畫印都能有大成就的，除了天賦卓絕，時間安排能力也是可以想見的。換句話說，如果你又要成就，又要社交，觥籌交錯，依紅偎翠，不用看作品，就知道所謂大師，不過爾爾。

董其昌曾題畫贈陳眉公：

予之游長沙也，往返五千里。雖江山英發，蕩滌塵土，而落日空林，長風駭浪，感行路之艱，犯垂堂之戒者數矣。古有風不出，雨不出，三十年不蓄雨具者，彼何人哉？先是予之游槜李也，為圖昆山讀書小景，尋為人奪去。及是重仿巨然筆意，以志予慕。余亦且倒衣從之，不作波民老也。

又題山莊清夏圖：

小莊清夏，三臥而起，撿所藏法書名畫，鑒閱一過，極人間清曠之樂。作此圖以記事。

以畫事印證實景山水，畫理與自然相契，書法與繪畫相協調，洞心快目，自然有會于心，得人間清曠之樂。所以說能書善畫，其實也挺開心的。

黃賓虹云：江山本如畫，內美靜中參。

讀類似《畫禪室隨筆》《黃賓虹畫語》這樣的書，自然能想到很多很多。知識可以半天就學會，實踐技能卻需要人生長時間的努力。在寫生過程中，邊畫邊想，或者什么也不想，就是按照自己對造物的理解畫畫，也是一種創作。中國書畫是詩性的藝術，有適當的夸張、雅化，源于生活，美于生活。不會書法，畫畫也能取得很高的成就；不會畫畫，書法也可以成名成家，哪有那么多的內耗呢。

黃賓虹 青城山坐雨圖 浙江省博物館藏

其實無論書畫，都是我們體察世間萬物的手段，這或許就是真正的同源之“源”。所以書畫是否同源？其實同不同源重要嗎？還是要看作品效果。同源的東西多了去了，治理國家還和燒小雜魚同理呢（治大國若烹小鮮）。要是能夠兼修肯定不錯，多一個對世間萬物的表達方式，有什么不好呢？

那怎么才算是真正的中國畫呢？真正的傳統意義上的中國畫，從明代以來，必須是書畫兼修的，如果能寫詩，即使與李杜相去甚遠，也是加分項，如果還能篆刻，那更是加分項。中國畫，根本之處就在于書畫同參，修養全面。

書畫同源，可以爭論，但對于長于藝事而拙于應酬的人來說，不如試試書畫同參。兩條腿走路，學的過程慢一點是肯定的，不過或許能走得更遠一點。當下搞書畫的人太多太多，書畫同參或許可以為沒有背景沒有家底僅有天賦的你多一點點勝出的概率。

附上打油詩一首：書畫同源何以分？陣云蓬振見天真。書無畫意只工匠，畫有書功出世塵。

來源：美術報