作者簡(jiǎn)介：王華,字墨媛,原名汪云華，1968年8月生于蕪湖市，黃山市屯溪美協(xié)副主席，中國(guó)民主同盟盟員，中國(guó)當(dāng)代書畫研究院藝術(shù)委員會(huì)副主任，中國(guó)北方畫院藝術(shù)委員會(huì)副主任，一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)書畫藝術(shù)委員會(huì)會(huì)員，安徽省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，黃山市書法家協(xié)會(huì)會(huì)員。喜歡文學(xué)，愛好作詩詞，署名王華(墨媛)發(fā)表多篇美術(shù)論文，其中《傳統(tǒng)文化是當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)新的時(shí)代訴求》、《中國(guó)畫與中國(guó)文化的內(nèi)涵及文化品格》、《藝術(shù)家王華談石濤一畫論》、《談?wù)勅绾巫非笊剿嫷奈臍馀c雅致》等被多家網(wǎng)站收入文庫。2008年7月中國(guó)文藝出版社《美術(shù)時(shí)空 王華國(guó)畫作品特刊》發(fā)行、2014年1月《中國(guó)品牌》雜志總第79期中國(guó)藝術(shù)家欄目第126-127頁刊登人物簡(jiǎn)介及國(guó)畫作品。

摘要：“自然”是藝術(shù)永恒的主題，“藝法自然”是中國(guó)畫的文化本位，也是中國(guó)畫的語言主體和客體的統(tǒng)一，更是中國(guó)畫發(fā)展的藝術(shù)規(guī)律。中國(guó)畫的創(chuàng)新有必要重新反悟中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的“自然觀”及其發(fā)展歷程，才能對(duì)中國(guó)畫有一更為深刻的認(rèn)識(shí)。“藝法自然”不同于自然主義，不是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的直接模擬和照搬。“藝法自然”是主體“藝法”與客體“自然”的辯證統(tǒng)一。因此，從某種意義上說，在中國(guó)畫的創(chuàng)作中，通過何種藝術(shù)手法把握了自然，就把握了“道”，把握了“美”，把握了“真”。只有正確地理解“藝法自然”，處理好“技與藝”、“形與神”的關(guān)系，把握好中華民族傳統(tǒng)文化精神，中國(guó)畫的發(fā)展前景才會(huì)無限光明。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫；自然；藝法自然；源泉；藝術(shù)；意義

現(xiàn)代人生活在大工業(yè)文明帶來的高速度、快節(jié)奏中，很容易迷失自己，找不到自己，我們生活的環(huán)境中充斥著越來越多的人工制品，“自然”離我們?cè)絹碓竭h(yuǎn)。但是，人是從自然中走出來的，人離不開自然，于是人們開始呼喚回歸自然，所以重新全面地反悟中國(guó)畫的“自然觀”及其發(fā)展歷程，能對(duì)中國(guó)畫有一更為深刻的認(rèn)識(shí)，對(duì)于當(dāng)前的中國(guó)畫的發(fā)展會(huì)產(chǎn)生某種啟示。對(duì)于正確解決“中國(guó)畫已經(jīng)走入了窮途末路”，“中國(guó)畫面臨走向死亡的必然命運(yùn)”，具有極為重要的指導(dǎo)意義。

一、“藝法自然”在中國(guó)畫美學(xué)中的概念和意義

“藝法自然”即感知、觀察、學(xué)習(xí)、模擬、體驗(yàn)、思考、反思、且回歸 “自然之自然”的客觀運(yùn)行狀態(tài)即繪畫等藝術(shù)反映的對(duì)象。

“藝法自然”是中國(guó)畫的文化本位，也是中國(guó)畫的語言主體和客體的統(tǒng)一，更是中國(guó)畫發(fā)展的藝術(shù)規(guī)律。
“自然”也指人的自然本性和自然情感。自然在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫美學(xué)中是個(gè)重要而要復(fù)雜的范疇。中國(guó)繪畫美學(xué)中的自然，最早要追溯到老、莊哲學(xué)思想體系中。《老子》曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”[1]所謂“道法自然”就是指“道”以“自然”為法則，“自然”是整個(gè)宇宙的普遍規(guī)律，萬物必須遵循這一法則才能達(dá)到和諧。莊子云：“天地有大美而不言，四時(shí)有明法而不議，萬物有成理而不說。圣人者，原天地之美而達(dá)萬物之理，是故至人無為，大圣不作，觀于天地之謂也。”（《知北游》）圣人“觀于天地”就是觀照生機(jī)勃勃的大自然，因?yàn)槊谰驮谟诖笞匀恢校^天地之萬象，于此獲得美的感覺，從而進(jìn)入與自然融為一體，并把握住“道”的審美境界，所以大自然成了求道者探源尋根的故土，是求美，求真者賞心悅目的審美形象。因此，“道”在自然，“美”在自然，“真”也在自然。

藝術(shù)無疑是以表現(xiàn)人生，表現(xiàn)人之心靈世界，表現(xiàn)宇宙萬象作為對(duì)象和目的的。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)講究的是“藝法自然”，如唐張懷瓘在《書斷》中說：“善書者，乃學(xué)之造化，故不取乎似本，而各挺之自然。”[2]指出藝術(shù)不能簡(jiǎn)單地與自然事物直接等同或相似，而是要深刻體察宇宙之造化的自然基本規(guī)律和法則。王維《山水決》：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫千里之景。”[3]他認(rèn)為水墨最切合自然的本性，筆墨的精神與宇宙的精神相通，用墨作畫則可獲得宇宙精神的關(guān)照，所以“最為上”。還有 “同自然之妙有”、“妙造自然”、“凝神遐想，妙悟自然”以及“觀物取象”、“度物象而取其真”，“澄懷味象”等等命題足以佐證，無不說明“藝法自然”這一概念范疇在中國(guó)畫中的本體地位。從某種意義上來說，“藝法自然”是一種藝術(shù)精神，其基本內(nèi)涵可以概括為：“以具有審美價(jià)值的藝術(shù)手法，真實(shí)地再現(xiàn)客觀的現(xiàn)實(shí)生活，真實(shí)地表現(xiàn)主觀的思想感情。”[4]把握好“藝法自然”這一概念范疇，無疑就把握了中國(guó)畫之特點(diǎn)和本質(zhì)。

王維《雪溪圖》

二、“藝法自然”在中國(guó)畫創(chuàng)作中的重要意義

中國(guó)畫在創(chuàng)作過程中注重觀察方法和表現(xiàn)方法，固然都是以自然為本的，“藝法自然”可以說是最好的概括。李可染說過“藝術(shù)決不是某一事物的圖解和說明。它是藝術(shù)家在深入生活中得到了深刻的認(rèn)識(shí)和強(qiáng)烈的感受；在不能自己的激情下，通過了高度的意匠加工創(chuàng)造出的珍品，從而把人引導(dǎo)到這藝術(shù)境界之中，得到深刻的感染。”[5]這是對(duì)“藝法自然”最好的佐證。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫也是如此，從北齊·顏之推“寫真”論（《顏氏家訓(xùn)》）。東晉·顧愷之“以形寫神”、“傳神”（《摹拓妙法》），“遷想妙得”論（《論畫》）。南朝宋·宗炳“應(yīng)目會(huì)心”、“以形寫形”、“以色貌色”論（《畫山水序》）。到唐·張“外師造化，中得心源”論（見唐·張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》）。之后，宋代郭熙的“身即山川而取之”、元代大畫家倪瓚曾說“所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”（《云林集》）；明代王履的“吾師心、心師目、目師華山”（《華山圖序》）、清代石濤的“山川與余神遇而跡化”、“搜盡奇峰打草稿”（《石濤畫語錄》）等等理論，可以牽動(dòng)一根民族神經(jīng)：人對(duì)自然的移情與審美其來有自。從對(duì)自然的崇敬發(fā)展到對(duì)自然美的欣賞，因而這是中國(guó)歷史上后世中國(guó)畫特別是山水畫繁榮的一個(gè)根本原因。這些藝術(shù)觀念均體現(xiàn)了主觀與客觀、人與自然、真實(shí)與虛幻、藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)、物質(zhì)與心靈之間找尋一種平衡和整體性的和諧的關(guān)系。故而，中國(guó)畫的傳統(tǒng)也是要求在“藝法自然”的基礎(chǔ)上拓展藝術(shù)想象的空間。
中國(guó)畫藝術(shù)講究“源于自然，高于自然”，具有象征、寫意、表現(xiàn)的基本特征，也是中國(guó)畫藝術(shù)對(duì)自然的態(tài)度的高度概括。藝術(shù)只有在與生命，與心產(chǎn)生交流、融合以后，才具有審美的價(jià)值。于是，人們便開始在藝術(shù)表現(xiàn)自身中找尋“藝法自然”程度，并使之成為一個(gè)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。如張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》說：“自然者，為上品之上；神者為上品之中；妙者，為上品之下；精者，為中品之上；謹(jǐn)而細(xì)者，為中品之中。”[6]“觀于天地”于是“道法自然”，自然而然，那種美是最大的美。然而，中國(guó)畫的“藝法自然”并不是所有人都可到達(dá)的。由于他們各自性格、人生觀、生活閱歷、藝術(shù)功力、藝術(shù)素養(yǎng)等不同，而且有的畫家追求也還有別的境界，這正是傳統(tǒng)視覺風(fēng)格史所關(guān)注的。必須指出，中國(guó)文化理趣的重視自然美是必須從人工美不斷修煉而來，這是一個(gè)漸變過程。因此，它的出現(xiàn)有時(shí)需要年月，當(dāng)然還有悟性。就如積柔成剛的太極功夫，不可一蹴而就。更重要的是，柔至極點(diǎn)必須能反剛才行，否則就是疲軟了。意境的天然與筆墨的自然不是一個(gè)層次的問題。“外師造化、中得心源”，意思是說，畫家要從自然生活中搜索創(chuàng)作素材，忠實(shí)于所描繪的客觀物象，但又不能僅僅停留在對(duì)客觀物象表面的模寫上，還必須對(duì)所描繪的對(duì)象進(jìn)行感知、研究、評(píng)價(jià)、思考、反思以及加工和改造,這一切都是強(qiáng)調(diào)“藝法自然”的重要性。從近現(xiàn)代的黃賓虹與李可染我們可以看出，盡管他們寫生方法有別，但是其深入自然、親近生活、觀察外物、體悟藝術(shù)與造化之玄關(guān)是一樣的。他們既未成自然之奴隸，又未成自然之上帝，他們?cè)谖镂摇⒆匀慌c心靈、真實(shí)與虛幻之間找到了合理的平衡點(diǎn)，所做也都是“藝法自然”的工作。

石濤《松壑隱居圖》

毛澤東同志指出：“作為觀念形態(tài)的文藝作品，都是一定的社會(huì)生活在人類頭腦中的反映產(chǎn)物。……生活中本來存在著文學(xué)藝術(shù)原料的礦藏，這是自然形態(tài)的東西；在這點(diǎn)上說，它們是一切文學(xué)藝術(shù)取之不盡，用之不竭的唯一源泉。這是唯一源泉，因?yàn)橹荒苡羞@樣的源泉，此外不能有第二個(gè)源泉。”[7]這里說明了藝術(shù)與自然地關(guān)系，同時(shí)也指出了自然生活對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的重要意義，并把自然生活看著是藝術(shù)創(chuàng)作的“唯一源泉”。社會(huì)生活作為文藝的源泉它有三個(gè)特點(diǎn)：①這是自然形態(tài)的東西，是粗糙的龐雜的，也是最生動(dòng)、最豐富、最基本的東西；②它是取之不盡、用之不竭的，因?yàn)樯鐣?huì)生活和人類實(shí)踐是不斷發(fā)展、無限豐富的；③它是獨(dú)一無二的。開發(fā)這個(gè)源泉，對(duì)文藝創(chuàng)作是非常重要的。離開這個(gè)源泉，文藝創(chuàng)作就會(huì)成為無源之水、無本之木；舍棄這個(gè)最豐富的藝術(shù)原料的礦藏，任何文藝作品都無法產(chǎn)生。“藝術(shù)家必須置身于這種（自然）材料里，跟它建立親切的關(guān)系，他應(yīng)該看得多，聽得多，而且記得多”，從而“把現(xiàn)實(shí)世界豐富多彩的圖形印入心靈里”，再“按照其整個(gè)廣度和整個(gè)深度加以徹底體會(huì)”[8]后表現(xiàn)出來。作為中國(guó)藝術(shù)之一的中國(guó)畫當(dāng)然也不例外。中國(guó)畫在創(chuàng)作過程中也是經(jīng)過畫家們對(duì)自然生活的感受和認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行的選擇、加工、提煉和創(chuàng)造的，更是“藝法自然”的高度和諧統(tǒng)一。　　

特別指出的是：對(duì)于中國(guó)山水畫家來說，“自然”并不是一個(gè)孤立的概念，也不是一個(gè)孤立的存在，而是與主體相融相識(shí)的，相互平等的，甚至有過之而無不及。“藝法自然”不同于自然主義，不是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的直接模擬和照搬。“藝法自然”是主體“藝法”與客體“自然”的辯證統(tǒng)一。因此，從某種意義上說，在中國(guó)畫的創(chuàng)作中，通過何種藝術(shù)手法把握了自然，就把握了“道”，把握了“美”，把握了“真”。　

三、“藝法自然”在當(dāng)代中國(guó)畫的表現(xiàn)

自從我國(guó)進(jìn)入社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)新時(shí)期以來，有許多中國(guó)畫家紛紛投身于自然生活中，描繪祖國(guó)的大好河山，塑造社會(huì)主義的新人新事新形象，創(chuàng)作了一批批具有民族性、人民性的好作品，激勵(lì)了廣大人民積極進(jìn)取、發(fā)奮圖強(qiáng)的精神。如“以傅抱石為首的一批江蘇國(guó)畫家，沖破虛無主義和保守主義的雙重束縛，大張旗鼓地開展面向生活、面向大自然的寫生活動(dòng)，特別是1960年舉行的六省二萬三千里旅行寫生，畫家們開眼界，長(zhǎng)見識(shí)，擴(kuò)胸襟，壯氣概，在感動(dòng)和激動(dòng)的心態(tài)下，他們創(chuàng)作出大量具有新內(nèi)容和新筆墨形式的山水畫作品，最有影響的如傅抱石的《待細(xì)把江山圖畫》、《西陵峽》，錢松喦的《紅巖》、《三門峽水庫》，亞明的《三峽夜航》、《出院》，宋文治的《山川巨變》、《廣州造船廠》，魏紫熙的《峨眉山中》、《渡口》等。這些作品于1961年5月以“山河新貌”為題赴北京展出，備受各界好評(píng)。同年10月，西安美協(xié)石魯、趙望云等人的作品也赴京展出，又引起一番轟動(dòng)”。[9]這是畫家們所接觸到的客觀世界和自然生活，最終在中國(guó)畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)。因此，“藝法自然”使我們看到了中國(guó)畫的發(fā)展與希望，也是對(duì)“中國(guó)畫已經(jīng)走入了窮途末路”，“中國(guó)畫面臨走向死亡的必然命運(yùn)”，做出了最好的肯定的回答。

傅抱石《待細(xì)把江山圖畫》

中國(guó)畫作為中國(guó)藝術(shù)的一種門類，是廣大人民從精神上掌握世界的一種形式，是人民進(jìn)行社會(huì)主義精神文明建設(shè)的一個(gè)重要的組成部分。它應(yīng)以獨(dú)特的審美方式，表現(xiàn)人們的審美情趣和精神面貌。人們希望中國(guó)畫家在作品中表現(xiàn)真正美好的東西。脫離自然、遠(yuǎn)離人民、孤芳自賞，是不可取的，是沒有發(fā)展前途的。有作為的中國(guó)畫家，在當(dāng)前社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)新時(shí)期大變革中，都不應(yīng)該對(duì)生活無動(dòng)于衷，而要熱情地?fù)肀ё匀唬瑩肀ш柟猓宰约旱淖髌贩从硶r(shí)代的轟鳴，反映人民的理想、愿望和感情，從而使人民感奮起來，在美的陶冶中得到精神的力量。如蔣兆和、傅抱石、李可染、錢松喦、周思聰、亞明、宋文治、魏紫熙、石魯、趙望云等許多畫家在祖國(guó)的大地上不斷地開拓著自己的視野，從獨(dú)特的藝術(shù)視角，頗有個(gè)性的藝術(shù)語言，創(chuàng)作了許多好作品。一直受到了人們的喜愛與稱頌。

優(yōu)秀的中國(guó)畫作品中，是畫家的藝術(shù)形式風(fēng)格，寫實(shí)手法、寫意手法、象征手法等等藝術(shù)手法與畫家認(rèn)識(shí)“自然”深刻程度的高度統(tǒng)一。因此畫家在創(chuàng)作中只有把握兩點(diǎn)：一是貼近時(shí)代，關(guān)注民生，關(guān)愛自然，努力反映現(xiàn)實(shí)生活，對(duì)當(dāng)代社會(huì)有積極的參與意識(shí)和真誠(chéng)的人文關(guān)懷；二是追求真善美相統(tǒng)一審美理想，滿足當(dāng)代人民群眾的審美需求，他的作品才會(huì)閃爍美的光輝，具有永恒的魅力。由此可見，中國(guó)畫，不管是院體畫還是文人畫，人物畫還是山水、花鳥畫，工筆畫還是粗筆畫，只要是堅(jiān)持師法生活、造化自然，重視寫生、有獨(dú)創(chuàng)性的作品，均為優(yōu)秀的中國(guó)畫作品。

中國(guó)畫形神兼?zhèn)洌八嚪ㄗ匀弧薄懊钤谒婆c不似之間”表現(xiàn)宇宙之生機(jī)，天地之造化。正確地理解“藝法自然”，處理好“技與藝”、“形與神”的關(guān)系，把握好中華民族傳統(tǒng)文化精神，中國(guó)畫的發(fā)展前景才會(huì)無限光明。

錢松嵒《紅巖》

注釋：

[1]《道德經(jīng)·25章》

[2]魏士衡《中國(guó)自然美學(xué)思想探源》中國(guó)城市出版社1994版，第131頁

[3]王維著：《畫山水訣》，轉(zhuǎn)引自俞建華，《中國(guó)古代畫論類編》，人民美術(shù)出版社，2004年版，第598頁

[4]馬鴻增《現(xiàn)實(shí)主義精神與中國(guó)畫的廣闊前景》，《國(guó)畫家》2006年第2期

[5]李可染《談學(xué)山水畫》、《美術(shù)研究》1979年第1期

[6]唐·張彥遠(yuǎn)著，俞建華譯注《歷代名畫記·論畫體工用拓寫》第38頁上海人民美術(shù)出版社1964年版

[7]《在延安文藝座談會(huì)上的講話》，《毛澤東選集》第三卷，人民出版社1991年版，第860頁

[8]黑格爾《美學(xué)》，第一卷，朱光潛譯，商務(wù)印書館，1996年6月，第348—349頁

[9]馬鴻增《現(xiàn)實(shí)主義精神與中國(guó)畫的廣闊前景》，《國(guó)畫家》2006年第2期