這一周，最火的歌是它。

來，一、二、三、唱——

那一天的憂郁，憂郁起來。

那一天的寂寞，寂寞起來。

沒錯，這就是高分日劇《非自然死亡》里的那首《Lemon》，原唱米津玄師。

被時代少年團翻唱后招來了鋪天蓋地的群嘲——

而在這些紛飛的負評里，歌詞的淺顯，已經是最明顯，卻也最表面的一個問題了。

為什么今天的日娛，又娛樂了起來？

為什么那一天的日本愛豆，又變成我們追捧的愛豆？

今天不只聊《Lemon》，還有從種種跡象中透露出的，正在“卷土重來”的日本藝人。

01

首先，《Lemon（中文版）》最大的問題在哪兒？

填詞的不知所謂當然是大家都能立刻指出的。

但在這背后，實際上展現的，是對原曲意境的破壞性改編。

《Lemon》在2018年的爆紅，和它所綁定的日劇《非自然死亡》脫不開干系。

作為一部講述法醫與死亡疑點的刑偵劇，《非自然死亡》講述的，不僅僅是簡單的案件重演。

更是死亡的無常與執念，是對“死得明明白白”的過程的具象化。

人可以是善妒的、也可以是功利的；可以是堅強的、也可以是懦弱的；可以為了追求真相而放棄多余情感，也可以為了家人而忍耐剝削與疲憊。

但人唯獨不是單一的。

在屢刷這部劇后，Sir覺得動人之極的，是第四集《為了誰而工作》與第八集《家遠路迢迢》。

外賣員佐野，為了妻兒的幸福生活而甘愿忍受無休止的加班和出勤。

盡管早已處在動脈破裂的邊緣卻毫不自知。

在又一個深夜加班，他受廠長命令去送派對用的蜂蜜蛋糕時，重重地摔倒在地。

在他死去之前，他終于第一次有機會，看到頭頂夜空燃放的煙花。

前黑道分子三郎，兇神惡煞，有過許多傷人坐牢的前科。

和家庭的關系更是幾近斷絕。

只能整日在酒館流連度日。

但即使是這樣與社會格格不入的邊緣人。

在珍視的小酒館發生火災的時候，也毅然地沖進火場，用消防員父親曾教給他的繩結，盡力援救，直至自己身死火場。

雖然大家都明白，無論是誰，在死后被解剖時，都只是平等的一團肉而已。

已死之人，也不分好壞。

更重要的是生者要珍惜自己在世界上的每分每秒。

但為何而死，為了誰而努力，是永遠繞不開的問題。

有意義還是沒意義，是否在離去時，感覺到了一絲幸福或者痛苦呢？

而遺留下來的生者，又該如何正視死者與他們的連結？

我明白一切的大道理，但我就是要復仇，不行嗎？

在這種對觀眾無聲地設問當中。

《Lemon》登場了。

作為片尾曲，它出現在了每一次情感迸發的終點。

將這份生死之間的呼應，還有五味雜陳的痛苦，唱進觀眾們的心里。

這意味著，《Lemon》是一首高度風格化，且有著強烈指向性的歌，還帶著極大的后勁。

作者米津玄師在創作過程中經歷了至親離世，更是將它多添加了一層私人化的意味。

它可以被用來講述有關于死亡的各種感受，但唯獨不能脫離對生之欲的向往。

在這種情況下，讓一群未經世事的少年來演唱這首歌曲，并且包裝成酸甜清新的“汽水歌”。

才是最大的違和。

填詞與其說是幼稚造作。

不如說是在一個自相矛盾的命題下，不得不進行的無病呻吟。

米津玄師的《Lemon》，側重的是“澀”。

就如他自己在歌詞中寫的那樣。

那日的悲傷
甚至那日的痛苦
將所有一切 連同深愛的你一起
都化作深深烙印在我心中的
苦澀檸檬的香氣

是一種跟痛苦的和解。

對死者，也是對自己。

這并不是說，要俗套地原諒所有人，和曾經的傷害握手告別。

而只是將它接受，作為某種事實將其咽下。

還是第八集。

三郎以外的另一條故事線。

將棋老師與妻子美代子大吵一架后，美代子賭氣離家，之后便一去不返。

而老頭也賭著氣，明明知道美代子可能有危險，卻不去找尋。

直到三個月后，美代子的骨灰被裝在了小盒里送回家。

老頭仍然拒絕承認那是與他共同生活多年的妻子。

而是一個勁兒地下將棋。

他在逃避。

只要拒絕承認，仿佛妻子就還生活在遙遠的某個地方。

最后，在輸掉將棋后，他終于接受了妻子的離去，將她的遺骨接了回來。

他承認了一切，承認了自己的悲傷與悔恨，不再逃避自己心中洶涌的情感。

但《Lemon中文版》呢？

受限于廣告曲的題材。

所有這些糾結撕扯的情感被全部省去，變成了青春純美風。

卻還用著原曲的旋律和框架。

像是原劇的熟悉感，和耳旁陌生的聲音打了一架。

造成了一種情感的錯位。

也許你會說，就只是個廣告曲，對它要求那么高干什么。

但這正是最要命的地方。

說穿了，這次《Lemon中文版》引發的群嘲，有相當大的一部分責任要歸于策劃。

《Lemon》分明是私人印記極重的藝術化流行曲。

卻偏偏被拉來重新填詞做了飲料廣告的推廣曲。

每演唱幾句還要停下來加一段產品賣點說明。

這幾乎是宿命的不重合。

二者的共同點，從一開始就只剩下了歌名。

02

雖然《Lemon》的漢化并不成功，但這一首歌也如一些人調侃的“如果不是時代少年團，誰知道米津玄師啊”。

還記得Sir開頭說是日本藝人的“卷土重來”。

為什么？

要說內地觀眾迷上的第一波流行文化，不是什么韓國歐巴，也不是好萊塢。

甚至不是香港電影和臺灣流行樂。

而是來自日本。

1978年，改開后第一部日本引進片，高倉健主演的《追捕》，觀影人次一舉創下8億的奇跡。

硬漢風的高倉健，不僅讓億萬中國少女魂牽夢繞，更成為一代中國男性心目中的男性標桿。

張藝謀多年后專門為高倉健訂制了一部的《千里走單騎》。

而80年代初的《血疑》，更是國人的偶像劇啟蒙。

大家第一次嗑起CP，就成真了。

山口百惠和三浦友和，在當時就是頂流的存在。

劇中女主的發型被爭相模仿，稱為“幸子頭”。

△《二十四城記》

陳思誠的《唐探3》，請來了一大批日本老藝人，就是為了給咱爸媽老一輩人來場情懷殺。

△由上至下：三浦友和、鈴木保奈美、妻夫木聰

只是后來，隨著日本娛樂產業走出巔峰期，以及我們政策的調整（比如電視頻道不再播出日本動畫）。

才逐漸和我們疏離。

但近年來，一個新的趨勢是——

日娛作品和藝人來到中國，正在變得越來越頻繁。

從《乘風破浪的姐姐4》里一鳴驚人的美依禮芽，到《披荊斬棘的哥哥4》中引發熱度的雅Miyavi，還有B站上那一水兒的明星入駐問候……

還有電影。

僅僅這個春天，就有多部日影引進和重映。

《攻殼特攻隊》和《幽靈公主》Sir重刷了好幾遍，《情書》也以紀念中山美穗的名義重映。

甚至連拖了幾年的《EVA·終》，也準備在內地定檔了。

比起很多年沒見過的韓國電影，以及口碑和票房都斷崖下跌的好萊塢電影。

日本引進片，已經是近幾年來從數量、票房、口碑各方面，都最穩定輸出的了。

但不得不說，日娛要重現當年在中國的盛況，還有很大的差距。

相比起全球火熱的韓娛。

日娛的態勢始終是一種風景這邊獨好式的自娛自樂。

強大的自造血能力，讓它在經濟好的時候，自然能夠出海進行主動的文化輸出。

而到了衰退期，它也能夠退回本土，保證市場的自洽運轉。

本土市場的過度飽和，讓那些難以曝光的藝人們不得不將目光投向了海外。

歐美存在著語言隔閡與文化差異。

硬融的下場，已經有無數前輩做過示范。

所以，中國就成了那些小有名氣的日娛藝人們開拓的主戰場。

既有著相近的東亞文化，又有著廣泛的人口基數，還有亟待發掘的消費潛力。

于是，他們自然與內娛的綜藝節目一拍即合。

像是《浪姐4》里靠著一曲《極樂凈土》拿下斷層top的美依禮芽。

在參加《浪姐4》以前，她在本土基本處于查無此人的狀態。

等到她在《浪姐》的舞臺上，大放異彩之后。

也始終是一種墻內開花墻外香的態勢。

還有雅Miyavi。

雖然他在日本的搖滾圈里算是成名已久的大人物。

但被更多的中國觀眾們認知，還是依靠《披荊斬棘的哥哥4》。

出圈的一大熱點，也是靠著敢說，會說的直言人設。

日娛藝人們在這類綜藝中的生態位。

就是扮演一個有著完備職業素養+過硬業務能力+處事得體的理想形象。

回應的，就是觀眾們對“整頓內娛”的期待。

內娛的觀眾們似乎總是被兩種矛盾的心態來回撕扯。

要么，想見到的是純粹的“外來戶吊打內娛”。

把桌子直接掀翻了事。

要么，就是像去年《歌手2024》播出時那一條條熱搜一樣。

等待著“六旬老太守國門”這樣的“悲壯”的劇情出現。

本質上，這都是一種對自家娛樂圈的恨鐵不成鋼。

更多的，是像《Lemon（中文版）》這樣，購買版權后進行重新填詞的翻唱與翻拍。

但在缺乏成熟體系的環境下，又很容易翻車。

歸根結底。

日娛在當前版本的國內環境下還是太小眾了。

盡管粉絲們大多都有著不俗的消費能力和熱情。

同人文化、二次元、漫展之類的形式在國內也如火如荼。

但它依舊屬于一種小眾的狂熱。

對于更多的觀眾們來說，日娛藝人在國內活動的一大意義。

就是為了證明內娛的泡沫是怎樣的不堪。

本質上，這還是一種當成工具人的想法。

而對于藝人們而言呢？

這只是正常的市場商業行為。

在可預見的未來。

日娛藝人們前來中國活動的機會會越來越多。

工藤靜香、山下智久、還有許多許多。

但如果內地的品牌方和綜藝，繼續這種不求甚解，只顧宣傳和打造人設的制作方式的話。

那么即使引入的作品再好，受邀活動的藝人們再敬業。

最終也不過淪為人們投向本就萎靡的內娛的一件件投槍。

他們原有的價值，穩定的素養與文化交流的意味。

都讓步于商業邏輯和那些刻板的人設下。

就像《Lemon》原版里那些討論死亡與包容，頹唐與振作的歌詞。

最后都變成了廣告曲中青春酸澀的輕描淡寫一樣。

這種流于表面的引入和活動，又有多大的價值呢？

可惜了。