由中國評劇院重磅打造的建院70周年獻禮劇目評劇《雷雨》，于2025年5月30日、31日在北京天橋劇場震撼上演。這場匠心淬煉的評劇力作甫一亮相，瞬間贏得好評如潮，讓戲迷觀眾深切感悟到曠世巨作《雷雨》的經典力量與評劇藝術獨特的藝術魅力，這場跨越時空的藝術對話為評劇藝術舞臺留下了濃墨重彩的華章。

揚評劇藝術之長，匠心塑造經典。今年是中國評劇院建院七十周年，歷經一代又一代評劇藝術工作者的藝術實踐與探索，為評劇藝術留下了多部家喻戶曉、久演不衰的經典劇目。由小白玉霜、新鳳霞、魏榮元、馬派等藝術家創作的劇目，如《秦香蓮》《花為媒》《劉巧兒》《楊三姐告狀》《向陽商店》《奪印》等，已成為中國評劇院的保留劇目，至今仍經常上演，膾灸人口的唱段、鮮活的藝術形象，蘊含著評劇藝術獨有的藝術風采，感染并影響了無數觀眾，培育了一代又一代演員，在中國戲曲藝術發展史上留下了絢麗的篇章。為了評劇藝術的傳承與發展，中國評劇院勇立潮頭挺膺擔當，尤其是近些年來，在中國評劇院董事長、黨委書記齊紅率領下佳作迭出人才涌現，呈現出昂揚向上的良好發展局面，為評劇藝術的發展注入了活力。經典劇目《花為媒》的重裝煥彩、《木蘭從軍》的全新演繹、《咫尺千里》的驚艷亮相、《五女拜壽》的滿臺生輝，開啟了評劇藝術守正創新的新征程。

為慶祝中國評劇院建院七十周年，劇院為提升評劇藝術的影響力，開拓演出市場，精心選題，匠心謀篇，經過全面考量慎重抉擇，決定將曹禺先生的《雷雨》搬上評劇藝術的舞臺，以致敬經典再塑輝煌。《雷雨》作為中國戲劇的奠基之作，是一部家喻戶曉的經典名著，其情節結構的精巧、人物塑造的豐富、戲劇語言的生動等堪稱經典，其深刻的社會意義、文化內涵，更是在我國戲劇發展史上留下了不可磨滅的篇章。《雷雨》雖不是首次搬上評劇舞臺，但是如何從經典中淬煉內容，讓觀眾們從中感悟評劇藝術的魅力，吸引當下觀眾走進劇場，贏得經濟與社會效益的雙豐收，成為了把這部經典名著搬上評劇舞臺的首要問題。令人可敬的是，中國評劇院聚集了一批懂評劇、愛評劇、有情懷的藝術工作者。可喜的是，中國評劇院有著風清氣正的良好藝術創作氛圍，全院同志為了評劇藝術的傳承與發展，上下齊心風雨同舟，盡心竭力奮楫前行，全情投入到評劇《雷雨》的藝術創作之中，為這部戲的成功奠定了堅實的藝術基礎。

夯實符合評劇藝術特色的根脈。齊寧作為《雷雨》的劇本改編和導演，尊重作者、敬畏原著，深悟原著的藝術精華，潛心剖析作者的藝術思考，用心解讀原著的價值內涵，以一名評劇藝術工作者的專業視角，選取符合評劇藝術規律的創作角度，讓這個深入人心的故事迸發出了全新的藝術魅力。評劇《雷雨》以劇情的緊湊、主線的清晰、人物的鮮明、取材的精巧，使這部戲的矛盾沖突更加激烈、人物情感糾葛更加生動、戲劇效果更加感人，經典原著的文化力量、評劇藝術的加持，讓這部經典作品閃爍出耀目的藝術光芒！該劇的唱詞用詞考究，對仗工整，既詞藻精美，又通俗易懂，充分抒發出人物的內心情感，提升了評劇藝術的文化魅力。

用評劇傳統音樂唱腔為新戲奠基。劉文田、黃兆龍兩位老藝術家的傾情加盟，戴錫英、劉冬然、劉長奇等中青年藝術力量的全情投入，注重發揮評劇藝術“以唱見長”的優勢，讓古老的評劇唱腔呈現出全新的評劇韻味。《雷雨》中的八個人物個個豐富而飽滿，尖銳的戲劇矛盾和富有性格的特征，扣人心弦耐人尋味。該劇的幾位音樂工作者，深諳評劇的唱腔規律和特點，熟悉掌控不同流派的唱腔風格和表演者的唱腔特點。他們根據劇中人物的特征，集聚會了魏（榮元）、李（憶蘭）派、新（鳳霞）派、白（小白玉霜）、張（德福）、馬（泰）和花（月仙）等多個不同藝術流派名家的唱腔風格，花團錦簇異彩紛呈，成為該劇的看點和亮色。幾位音樂工作者，根據人物情感需要創設安排的唱腔精巧妥當，[二六板][凡字調][反調][大慢板]等多種評劇傳統板式的運用，為轟托人物推動劇情，提升藝術感染力發揮了至關作用。更為難得的是，他們在運用傳統唱腔的同時，又創新實踐開拓融合，在傳統唱腔的基調上，匯入了現代音樂元素，使得唱腔更加豐富多樣、且富有感召力，推動了評劇唱腔的向前發展和邁進。

“小正大”的創作情懷為藝術創作護航。一部新戲的舞美、燈光和人物造型設計，是一部劇作成功的保證。令人可喜的是，評劇《雷雨》的主創者摒棄華而不當的舞美、燈光設計和人物造型的過度夸張演繹，不追“新奇特”，而是以遵循原著和服務人物的角度出發，用藝術化的手段再現真實的情境，以質樸、自然、求真的藝術姿態，用最簡潔和樸素的藝術手法，通過灰暗的色調、富有層次的燈光，以及鳴叫的蟬聲、轟隆隆的雷聲、刺眼的閃電、傾盆的大雨，為觀眾營造身臨其境的觀劇體驗，高度還原了曹禺先生筆下的周公館和風雨欲來的藝術情境。劇中的八個主要人物周樸園、繁漪、四鳳、侍萍、周萍、周沖、魯貴、魯大海的造型和服裝，亦是精心設計質樸還真，再加上演員們的精彩表演，為演員成功塑造人物，觀眾了解記住人物起到了有效的推動作用。

老中青三代同臺演繹、多流派再創輝煌。評劇《雷雨》雖是一部新作，但一經亮相便點燃了觀眾的熱情。很多資深的戲迷觀眾大呼過癮，并連看兩場，仍覺意猶未盡。這在新編戲中是非常難得一見的現象。縱觀其由，一是，該劇充分發揮了評劇藝術“以唱見長”的優勢，符合評劇的藝術特色，讓這部深入人心的文學巨作改編為評劇，非但沒有半點生份和隔閡感，反而覺得更添魅力一時無兩。二是，老中青三代藝術工作者同臺演繹，演員們通過扎實的唱念、精湛的做表，將人物塑造的靈動鮮活血肉豐滿，將不同流派的聲腔特色發揮的酣暢淋漓，讓戲迷觀眾們過足戲癮、連連稱贊。

評劇《雷雨》“周樸園”的飾演者孫路陽，作為當今評劇界的領軍人物，評劇魏派藝術的杰出傳人，梨園勵耕近四十載，為人謙遜，藝業精進，在業內和戲迷觀眾中有著良好的口碑。他不僅擅演經典傳統劇目，成為戲曲界不可多得的生行藝術人才，為魏派藝術的傳承與發展做出了有目共睹的貢獻，還參演了一些評劇新編戲，為評劇男生唱腔的發展賡續藝脈。孫路陽作為劇院藝術生產部的部長、評劇《雷雨》的藝術總監，在院領導的大力支持下，一方面積極排演新戲，豐富評劇院的表演劇目；另一方面主動培養青年藝術人才，為他們的藝術成長搭建平臺，為評劇藝術的明天積蓄藝術力量。孫路陽作為評劇《雷雨》的藝術總監，為此劇的創排成功付出了艱辛的努力和難以言表的辛勞。作為一名有著深厚藝術情懷與擔當的評劇人，在看到評劇《雷雨》在舞臺上綻放的那一刻，在聽到戲迷們的掌聲、喝彩聲時，再苦再累也都化為了幸福！作為評劇《雷雨》“周樸園”的飾演者，孫路陽又為評劇藝術增添了一位立得住的藝術形象，為評劇生行的創新與發展又立新功！孫路陽塑造的“周樸園”，被曹禺先生的女兒萬芳女士稱為“心目中的周樸園”。孫路陽作為一名非常難得評劇表演藝術人才，唱工過硬，做表扎實，為塑造好曹禺先生筆下的“周樸園”做足了功課。他不是單純的從外形上尋找“周樸園”的影子，而是用心感悟這個人物的所思所感，用情塑造這個人物的藝術形象。在當晚的演出中，孫路陽用沉穩大氣的表演、寬厚宏亮且韻味醇厚的唱腔，出色塑造了全新的、立體的、真實的“周樸園”的藝術形象。孫路陽塑造的“周樸園”絕不是臉譜化、更不是外在的具化，而是靈魂的拷問和對人物全方位的刻畫、理性的剖析。評劇《雷雨》在尾聲安排的近十分鐘的[反調]加[大慢板]“冬雷響喟然長嘆年華過往”，堪稱神來之筆，完美抒發出人物極為復雜的情感，充分展示出魏派藝術的唱腔精髓。這種大膽的安排緣于對評劇藝術規律的諳熟，更緣于對演員特點的了解。戲曲藝術作為一門角兒的藝術，就是要充分發揮演員獨特的藝術特點與風格。好的唱腔，加上高水平演員的二度創作便成就了經典。這個精心設計的橋段，就是符合戲曲藝術規律，充分發揮戲曲所長的成功實踐，特別值得稱贊和鼓勵！

評劇《雷雨》在選角色上眼光獨到，亮點頻現。評劇名家李妮飾演的侍萍躍然呈現于舞臺，令觀眾們眼前一亮。作為趙麗蓉表演風格的優秀傳承人，李妮的彩旦戲首居一指，正工戲也頗見其長。李妮塑造的“魯侍萍”質樸自然，真實感人，初到周公館的局促、發現真相后的惶恐、彷徨、絕望，對女兒的慈愛、為人的善良和飽經生活摧殘的悲愴，拿捏詮釋的細膩到位。李妮的外在形象和聲音條件優越，不僅唱彩旦妙趣橫生底蘊深厚，正工戲亦唱得字正腔圓音色甜美，行腔婉轉潤腔細膩，將人物演繹得入木三分。鄭祥振雖是小工應工，此次飾演“魯貴”也頗有亮色。根據人物的需要，在唱腔和表演中融入了評劇丑行的唱表風格，將人物刻畫的活靈活現，十分討彩。

作為李派藝術的優秀傳人，張琪已憑借在《李三娘》《無雙傳》《花為媒》《木蘭從軍》《五女拜壽》等多部傳統戲和新編戲中的精彩表現備受青睞。此次，她在評劇《雷雨》中成功飾演的“繁漪”，更是受到了大家的高度肯定和好評。戲曲演員的成長不是一蹴而就，要靠一部一部不同風格劇目的磨練和日復一日的勤學苦學，方能悟得流派藝術的精華和戲曲藝術的真諦。觀眾們欣喜的看到，張琪在《雷雨》的創作中，已能熟練運用李派藝術的唱表風格來刻畫人物、演繹唱腔。“繁漪”作為評劇《雷雨》的主要角色之一，專門設計了多個重點唱段。張琪在唱腔中將李派藝術剛勁穩健、行腔飽滿、潤腔華美的藝術風格展示的頗有風采。“驚雷響雨如芒扎我心房”一段的唱腔，借鑒了評劇 [凡字調]的弦律，極為悅耳動聽。張琪的演唱飽滿生動悠揚婉轉，如泣如訴令人淚目。她的音色華美、高低自如，隱隱能讓觀眾仿佛聽到李憶蘭先生的天籟之音徘徊在耳畔，將李派藝術的唱腔特色化用的天衣無縫，用聲音為人物賦予了靈魂。

中國評劇院為了給評劇的未來的培養人才，大膽啟用新人，在首演中，《雷雨》A組中，王維飾演的“四鳳”，青春靚麗令人喜愛，新派風格的唱表也贏得了觀眾的好評。張國強飾演的“周萍”以馬派應工、趙巖飾演的“周沖”突顯張派藝術風格、李孟軒飾演的“魯大海”，雖然戲份不多，但淳樸自然，頗為符合人物特性。在B組的演員表中，更多了一些新鮮面孔，像白派新秀陳思宇、卞玲玉、優秀青年演員畢虎、毛宗名、彭雅楠等。這些茁壯成長的評劇新生代力量，為評劇藝術發展將注入嶄新活力，也期待著他們早日成長，為評劇藝術的傳承與展付出努力！

歷經歲月的淬煉與洗禮，戲曲藝術已成為鐫刻著民族記憶、承載中華智慧的文化瑰寶，評劇藝術作為戲曲百花園中的絢麗花朵，在前輩藝術家們的精心栽培下結出了累累碩果。希望劇院繼續堅持以人民為中心的創作原則，在新的起點上，對新誕生的評劇《雷雨》進行更加精準的打磨和不斷的提升，使其成為劇院事業發展進程中里程碑式的藝術作品，為戲曲藝術持續煥發時代光彩貢獻力量！

（本文作者：李紅根 中國教育電視臺科教思政中心主任）