內地電影市場在本周略顯平淡地迎來了七部新片。

經歷了不瘟不火的端午檔，市場似乎進入了傳統的“冷靜期”。

按理說，這個時間點，大片們通常會選擇避其鋒芒，為真正的黃金檔期積蓄力量。然而，隨著高考大幕落下，一大波學生觀眾即將涌入影院，暑期檔的硝煙已悄然彌漫，本周的新片中，其實不乏值得我們細細品味的亮點。

在這七部影片中，真正能點燃觀眾期待，引發行業熱議的，恐怕非成龍大哥的《功夫夢：融合之道》與基努·里維斯宇宙的衍生片《疾速追殺：芭蕾殺姬》莫屬了。

成龍大哥寶刀未老！海外票房破4億，北美市場“硬剛”阿湯哥

《功夫夢：融合之道》可以看作成龍大哥闊別好萊塢主流視野近15年后，再度“殺回去”的重磅力作。

這里需要厘清一點，2017年的《英倫對決》雖有國際班底，但其內核與投資背景更偏向國產片范疇。而成龍真正意義上的上一部好萊塢商業大片，還要追溯到2010年那部技驚四座的《功夫夢》。

當年，這部成本僅4000萬美元的動作片，在全球豪取3.6億美元票房，堪稱以小博大的經典案例，可惜的是，該片在內地市場卻反響平平，票房未過5000萬。

歷史似乎總在不經意間重演。《功夫夢：融合之道》似乎也正走在一條相似的“墻內開花墻外香”之路上。

該片已于5月30日在海外多地首映，截至目前，其海外票房已然突破5514萬美元（折合人民幣約4億元）！尤其值得一提的是，在競爭最為激烈的北美市場，該片首周末三天便斬獲2030萬美元，竟能與湯姆·克魯斯主演、耗資巨大的《碟中諜8》在票房上打得有來有回。

這不得不讓人驚嘆，71歲的成龍，在國際市場上依然擁有著何其強大的號召力！

《哪吒2》的“天花板”與《功夫夢》的“啟示錄”

《功夫夢：融合之道》在海外市場的強勁表現，無疑給近年來在本土市場高歌猛進的國產電影，實實在在地“上了一課”。

我們欣喜地看到，國產電影本土票房紀錄屢創新高，例如今年春節檔的《哪吒2》，內地票房狂攬154億，一度沖進全球影史票房前五。

但輝煌過后，冷靜思考，為何其全球總票房的增長卻顯得后勁不足？答案直指海外市場的相對乏力。《哪吒2》即便已在數十個海外市場發行，其海外票房也僅徘徊在6000萬美元左右。

這已經是近十年來國產片出海的最佳戰績了，但若將其與好萊塢動輒數億的海外票房相比，差距依然是肉眼可見的鴻溝。

反觀《功夫夢：融合之道》，雖為好萊塢制作，但其最大的賣點無疑是成龍和中國功夫。在某種程度上，它可以被視為一部“好萊塢視角下的中國故事片”。然而，就是這樣一部影片，上映僅一周，海外票房便直逼《哪吒2》的海外總成績。這背后所反映出的問題，難道不值得中國電影人深思與學習嗎？

縱觀華語電影的海外發行史，能夠真正“走出去”并取得亮眼成績的，似乎總也繞不開“功夫”二字。

從李安的《臥虎藏龍》、張藝謀的《英雄》這類在北美市場奪魁的武俠巨制，到周星馳憑借《少林足球》《功夫》等作品在海外打響名堂，再到成龍大哥——這位至今仍是中國在國際上最具辨識度的電影巨星，其《紅番區》、《十二生肖》、《一個好人》等作品均在海外市場取得了巨大成功。

近年來，盡管成龍大哥在國內年輕觀眾中的口碑出現了一些爭議，但他為何能源源不斷地接到國際大制作的橄欖枝？答案很簡單：海外觀眾依舊買賬，他的電影總能通過海外版權銷售輕松回本，甚至大賺一筆。

“情懷飯”與“刻板印象”，《功夫夢》的內地困局

然而，這樣一部在海外備受追捧的《功夫夢：融合之道》，在中國觀眾眼中，其劇情內核卻略顯“俗套”。

無非是老掉牙的“小子被欺，偶遇高人，苦練神功，終勝反派”的模式。系列前作玩的是空手道，《功夫夢》教的是中國功夫，而這次的《融合之道》則索性將兩者結合，大有“情懷冷飯一起炒”的意味。

更讓部分國內觀眾感到不適的，或許是影片中對中國元素的呈現，依然帶有某些西方視角下的“刻板印象”。

電影中似乎營造了一種“全民習武”的氛圍，中國人數學天賦異稟、愛占小便宜、極度重視教育等標簽被再次放大。盡管故事背景設定在北京，但不少龍套角色的臺詞卻充滿了濃濃的“ABC腔調”，反倒是飾演男主角的美籍華裔演員王班，其普通話發音頗為地道。

這種“不中不洋”、“隔靴搔癢”的文化呈現方式，確實很難再獲得當下口味日益刁鉆的中國主流觀眾的深度認同。

截至6月3日，該片在中國內地的預售票房僅為50萬元，業內對其最終票房的預測也普遍不超過3000萬元。

這種“冰火兩重天”的局面，令人唏噓。但無論如何，《功夫夢：融合之道》用實打實的票房證明了：中國功夫和某些中國文化元素，在特定包裝下，對海外觀眾依然具有強大的吸引力。

這是否也預示著，只要國產片能更用心地打磨故事，更精準地把握中外文化表達的平衡點，總有一天也能真正意義上風靡全球？

《疾速追殺：芭蕾殺姬》“一刀不剪”，甄子丹的“第二春”要來了？

聊完成龍大哥，再來看看本周另一部備受矚目的動作片——《疾速追殺：芭蕾殺姬》。近年來，內地電影市場在票房上雖偶有起伏，但一個不容忽視的“利好”是，部分引進片的尺度似乎有所放寬。

《疾速追殺》系列前三部均無緣內地大銀幕，但令人驚喜的是，系列第四部《疾速追殺4》竟然“一刀不剪”地在中國上映。可惜的是，由于檔期比海外晚了近兩年，其票房最終僅收于4400萬元。

而這次的衍生片《芭蕾殺姬》，不僅同樣享受“一刀不剪”的待遇，更是實現了與北美市場的同步上映，這無疑為其票房表現注入了強心劑，或許能帶來意外之喜。

這對于另一位華語動作巨星甄子丹而言，無疑也是一個積極的信號。

據悉，由甄子丹親自操刀主演的另一部《疾速追殺》宇宙外傳電影《疾速追殺：凱恩》（暫譯）也已在籌備制作之中。有了《芭蕾殺姬》的成功先例，《凱恩》極有可能在引進和排片上獲得不錯的待遇。

更重要的是，在好萊塢的制作體系下，甄子丹在動作設計和角色塑造上或許能擁有更大的創作自由度，“放開手腳”的他，能否繼“葉問”之后，再創一個深入人心的經典角色？我們拭目以待。

總而言之，本周的電影市場看似平靜，實則暗流涌動。

無論是71歲成龍在海外市場的再度輝煌，還是《疾速追殺》系列帶來的些許“尺度春風”，都為我們觀察中國電影的當下與未來，提供了豐富的視角和值得深思的話題。

國產片如何更好地“走出去”？中國故事如何講得更動聽？這些問題的答案，或許就藏在每一次的票房數據和觀眾討論之中。