兩年前，綠頭魚來做客冷眼，和我們展開了關于大千分賬綜藝的對話（《閃亮的日子》總編劇綠頭魚：豆瓣9.3，分賬綜藝如何降本增效？）。

用低成本輸出高質內容,跳出以廣告流量取勝的固有思維，《閃亮的日子》（后簡稱為《閃亮》）成為了走在行業前列吃螃蟹的人。

兩年后，冷眼來到了大千做客，綠頭魚也擔任起了總導演的角色。而這一次一同參與對話的還有《閃亮》的執行總導演KeiKei、PUAI主理人王紫民（本季AI短片主創）。

現如今《閃亮》已經陪伴觀眾走過五季，并仍在積極探索著更多可能。無論是今年一改分賬模式來到抖音，還是開啟了對于AI綜藝的大膽嘗試，從“怎么做一檔綜藝”到“觀眾需要什么樣的綜藝”，《閃亮》好像摸索出了自己的答案。

那么，在節目組眼里，這款“小眾寶藏”讓大家持續追更的原因是什么？在每一次的創新背后，節目在經歷著什么？《閃亮》的靈魂究竟是什么？

抱著諸多好奇，冷眼開啟了對話。

輕裝上陣后的一路突圍

《閃亮》其實源于一場“反向操作”。

2021年10月17號，作為知名后期公司的大千影業開啟了對內容前期制作的拓展，大家坐在已經被改成了2333live空間的辦公室里開始了《閃亮》最初的日子。

2022年，騰訊視頻推出分賬綜藝模式，試圖通過用戶點擊量直接決定收益，精準匹配內容與市場需求。彼時的趙林林（大千影業CEO）毫不猶豫地向該賽道發起了沖擊，并將《閃亮》敲定為了日更短綜形式——“每天15分鐘，像電子榨菜一樣幫觀眾下飯”。

這個看似十分冒險的決定實則正好切中了Z世代碎片化消費的底層邏輯——在午間黃金時段提供“輕量快樂”，既填補了平臺的內容空白，又能以高頻曝光培養用戶黏性。

于是，這檔以日更短綜形態誕生的節目《閃亮的日子》，圍繞“非頂流藝人的真實生活記錄”為核心，依靠“無劇本”的自然敘事，在降本增效的行業寒冬中，“輕裝上陣”。

可“輕裝上陣”說得輕巧，背后卻是對行業傳統制作流程的顛覆再造。

綜藝的制作周期動輒數月，可要保證日更的《閃亮》團隊則需在極短時間內完成從選題策劃、拍攝到后期剪輯的全流程。

三位主創和冷眼介紹道，“閃亮的pd可能是整個行業內要求的能力是最綜合的，既要有對于選題記者般的敏銳度，又要在拍攝時有快速梳理、架構故事的能力，邊拍邊想補充采訪來豐富節目，有時候也需要調度攝像甚至充當一個機位的攝像。另外，因為我們的選題類型比較多，比如婚禮、美食、短劇等等，她們需了解的節目類型也比較多。”

可也正是這樣的全能與效率，成就了《閃亮》的靈魂。

第五季開篇的謝興陽歐洲之旅，便是僅由綠頭魚和攝像老師玉林哥完成。

綠頭魚剛完成拍攝回國不久，凌晨三點突然收到謝興陽要進組《三人行》的消息，隨后團隊便開始與劇組溝通拍攝相關事情，得到許可的第二秒，就再次拎上包出發長春。

執行總導演KeiKei調侃道，《閃亮》的團隊有時候就像新聞專題組一樣，每次在突發事件出現時立刻就會沖到“一線”記錄下來，選題、拍攝、成片的全流程訓練，成就了他們不錯過每一個內容爆點的能力。

在成本有限的情況下盡力捕捉多樣化、真實的內容，就是《閃亮》向觀眾拿出的最大誠意。

當然，與絕大多數項目都面臨的問題一樣，即便憑借優質內容手握豆瓣9.3分的高口碑，面對招商，《閃亮》也從未真正高枕無憂。

只是比起“等風來”，《閃亮》選擇了“造風口”。

為了打破商務困境，第五季的《閃亮》“二次創業”轉戰抖音，試圖在內容方法論之外，再打磨出一套全新的平臺合作模式。

在運營策劃上，《閃亮》將整體內容進行“碎片化”處理——開頭5秒必現“名場面”，正片更完了，還會依靠cut片段二次發酵熱點內容；

內容創作上，節目嘗試聯動吳夏帆、有金夫婦等抖音達人，并與藝人個人賬號進行共創，流量共享。

除此之外，新一季的《閃亮》還完成了AI+綜藝的新嘗試。

成為地球陸地上最后一只老虎的音樂人陸虎，參加《歌手兒》的謝興陽，被打入冷宮的公主高秋梓等等，《閃亮》利用AI技術，為嘉賓們量身定制了數字分身。同樣是在觀察室，這一次，嘉賓們觀察到的是“數字自我”的平行人生。

帶來全新創意的主創王紫民導演聊到，這是一次完全反邏輯的創作，平時的創作是有了素材再去梳理故事線，而AI的創作則需要所有PD完全在腦海中想象，用現實中不存在的內容進行構思，落實。

可這樣看似無厘頭的創新卻得到了《閃亮》全員的大力支持，用王紫民的原話來說，便是“我覺得《閃亮》的節目組天然有一種氛圍，我們總想去嘗試一些實驗性的內容。”

從“電子榨菜”到情感共生

是什么能推動小眾寶藏走過5季？對于《閃亮的日子》強粉絲黏性的好奇促使冷眼追問起了各位主創心中節目的“靈魂”所在。

“陪伴”是三位共同的答案。

“我們希望《閃亮》的每位嘉賓可以像大家的電子朋友一樣陪在大家身邊，他們通過一個視頻告訴大家最近發生了哪些事情，大家看到視頻后就像朋友來跟你聊了聊他們的近況。”

綠頭魚語畢，王紫民補充道：“我經常會去聽一些脫口秀演員的播客，然后每一次聽完再去線下看他們節目時，就會覺得好像自己和這些演員特別熟。我們覺得可能《閃亮》給各位布靈寶（《閃亮》粉絲名稱）的也是這個感覺。

談及《閃亮》誕生伊始，綠頭魚講到，“在最初選擇嘉賓時，我們的預設是呈現出一個類似于《請回答1998》的群像故事。有哥哥姐姐弟弟妹妹，大家都是很真誠的人，組成一個‘大家庭’。”

于是，幽默包容的虎哥，颯爽細心的英俊，敏感開朗的秋梓，真摯熱烈的晨藝，直率陽光的小陽，風格多變的趙讓、細膩重情的永強一同來到了這里。

他們平日或站在璀璨的舞臺上，或在各大劇組、節目中奔忙，但只要到了《閃亮》的鏡頭下，便愿意褪去所謂“藝人”的包裝，分享給大家最真實的“家長里短”。

而《閃亮》的節目組也在最大限度地保護著這份真實。

在執行總導演KeiKei眼里，《閃亮》有著一套自己的拍攝準則：“在《閃亮》，我們絕不會去引導藝人去怎么做，我們所預設的大框架更多是要去告訴攝像、導演：‘你在拍攝時要注意些什么。’”

這樣長久以往，“非干預”的陪伴式拍攝，仿佛也讓《閃亮》節目組和嘉賓之間除了工作上的信任，多了些生活與情感上的聯結。

KeiKei分享道，節目組在去拍陸虎婚禮時，和閃亮的他們有差不多一年沒見了，見到的瞬間非常感慨：“還是熟悉的味道，就像見到家人一樣。”。藝人對于大家來說，仿佛也從一開始舞臺上的形象，逐漸成了身邊的好友，彼此陪伴的一家人。

王紫民則借著KeiKei的話，和冷眼透露了個拍攝小花絮，“有一次去虎哥家拍攝的事情我印象特別深，虎哥讓大家飲料隨便喝不用客氣，結果大家還真就不客氣地喝了好多瓶飲料，最后實在是有些不好意思，補了一箱飲料送去公司了。”

在冷眼第一次和《閃亮》節目組展開對話時，冷眼還是習慣性地用制作方法論對《閃亮》進行拆解，而這一次專訪，冷眼好像看到了很多更為柔軟的東西。

可能也正是這些柔軟的靈魂所在，讓《閃亮》在綜藝市場的流量廝殺中，硬是借助“粉絲黏性”不爭不搶地擁有了自己的一席之地。

冷眼很喜歡主創們對于《閃亮》的一個比喻，我們就像是交了幾個《閃亮》的朋友，只不過你平常生活中的朋友是以發消息、打電話的形式分享他最近的生活，他們是通過視頻來分享，就像視頻版的電子郵件。

而這份寶藏郵件觀眾們已經訂閱五季之久了，第六季，我們還要老時間老地點，再見。