2010 年南非世界杯主題曲 “Wakawaka” 給全球無數聽眾洗了回腦。鮮明的律動、上口的旋律和勵志的主題都給大家留下了深刻的 印象，這首歌也因此成為很多人對南非認知的底色。

然而，南非音樂不止于此，南非也遠遠不止于世界杯。

南非曾被荷蘭、英國殖民，還經歷了 從1948年到1994年長達44年的種族隔離 。在很長一段時間里，這里的音樂在夾縫中生長，受到過眾多限制，但也迸發出多元和極具生命力的樣貌。

今天想為大家介紹一些出生在上世紀上半葉、活躍于南非種族隔離結束前后的南非國寶級音樂人和他們的作品。這些藝術家是南非當代音樂邁不過去的標桿。

通過認識這一位位音樂人，我們不僅可以領略他們各具特色的音樂，更是得以瞥見生活在那個動蕩年代中一個個個體的命運。

Mahlathini & the Mahotella Queens

這個南非流行音樂的超級組合由男低音 Mahlathini 和女聲重唱團體the Mahotella Queens 和伴奏樂隊 Makgona Tsohle Band 構成。他們曾在曼德拉70歲音樂會上獻唱，是南非商業上最成功的音樂團體之一。

他們是演繹節奏突出的南非舞曲音樂風格 mbaqanga 的一支代表樂隊。Mbaqanga 誕生于上世紀60年代。那時，很多黑人從鄉村搬到約翰內斯堡市郊尋求生計。城市人口的增多催生了包括酒吧在內的娛樂場所。

▲ "shebeen" （非法經營的酒館）

在這些酒吧里，人們用薩克斯風、吉他、低音提琴、鼓、手風琴等歐美樂器演奏美國的爵士、靈魂樂和南非各民族的唱法結合起來的音樂——這種音樂就成了 mbaqanga。

“Mbaqanga” 在祖魯語中意為玉米粥。有的人可能覺得這種“雜交”音樂 low，但它就代表了城市黑人娛樂社交的潮流。

West Nkosi

歌手的成功必然離不開制作人的功勞。Mahlathini & the Mahotella Queens 的制作人就包括 West Nkosi。Nkosi 還經常給無伴奏合唱組合 Ladysmith Black Mambazo 操刀制作。

他本人除了給別人做音樂自己還吹薩克斯風和南非民間流行樂常用的樂器便士笛。不管是哪種樂器，Nkosi 音樂里的律動都是如此的魔性。

Vusi Mahlasela

他被稱為“南非之聲”。他的音樂被稱為“非洲民謠”，曾為反種族隔離運動的活動者提供了無限的啟發和養料。

Vusi Mahlasela 的聲音低沉而溫柔，內力感人。他1992年寫于種族隔離解除前夕的 “When You Come Back” 被英國獨立電視臺ITV選作2010南非世界杯系列報道的主題曲。相比 “Wakawaka” 的歡快喜慶，這首深沉但不失希望的歌更有一種歷史的厚重感。

Hugh Masekela

他是南非爵士的先鋒。Hugh Masekela 生于一個知識分子家庭，父親是雕塑家，母親是社工。他的妹妹后來成為南非執政黨 ANC 文化藝術部的部長。

他小時候是個皮孩子，和小號結緣后積極投身音樂。 他二十多歲時因為政見與政府不同而流亡國外 。他曾在紐約曼哈頓音樂學院學音樂，還得到了路易斯·阿姆斯特朗、John Coltrane 等美國爵士巨人的提攜。

Johnny Clegg & Juluka

南非當代音樂有一對著名的 “黑白配” ，他們就是音樂人和人類學研究者 Johnny Clegg 和到約翰內斯堡打工的 Sipho Mchunu。

Johnny父親是英國人，母親是立陶宛猶太人。他幼年時期隨母移居南非，青少年時和一位約翰內斯堡的公寓清潔工學習祖魯語、南非吉他和合唱。有人給他“ 白祖魯” 的美譽。

Ladysmith Black Mambazo

他們是非洲最美阿卡貝拉 isicathamiya 的代表，這支樂團曾獲五座格萊美，還被 Paul Simon 邀請參與到他1986年專輯 “Graceland”( 雅園)的錄制。在他們的聲音里，你可以感受到非洲獨具的廣袤感和土地的踏實感。