我是你？你是我？我是誰？

在劇集行業陷入創新乏力的當下，《在人間》以其創新的視覺語言、獨特的敘事架構與深刻的主題探討，或將成為2025年國產劇的一部典型代表之作。

盡管有部分批評聲音認為該劇劇情故弄玄虛、視覺奇觀堆砌，但該劇通過徐天與賈小朵的奇幻冒險，不僅為觀眾帶來了一場跨越現實與虛擬的心靈之旅，也為當代人在精神困境中尋找自我認同提供了啟示。

在這個充滿不確定性的時代，正如賈小朵在開頭說的一段充滿黑色幽默的臺詞：“現在的人都有病”，懸念與解謎交織，情感與救贖共生，自我即是歸途。

作者｜冒號魚

編輯｜小白

排版|板牙

本文圖片來自網絡

就在昨晚18點，新劇《在人間》終于開播，結果卻令人“大跌眼鏡”——

沒有充分確定的答案，不能輕易相信的真相，時常的反轉，偶爾的錯亂，到底誰是誰？

在第一時間看完前三集后，我竟然發現，賽博朋克、虛擬空間、多重人格、人格反殺、游戲闖關、救贖文學等等標簽，竟然被塞到一部劇里，而且竟毫無違和感。

驚了。

六個主演同時飾演一個人的不同人格，甚至讓人懷疑，周一圍飾演的心理治療師是否也是其理性人格的一種化身？

不確定。

但令人確定的是，在目前的混沌和錯亂中，能感受到一種國劇嶄新的敘事氣質，這是一種面向年輕觀眾的高概念創作理念，同樣也面向未來。

在人間，挺好的。

01

微塵劇場出奇招，視聽語言有巧思

值得注意的是，《在人間》是愛奇藝微塵劇場的第二部作品，第一部則是《我的阿勒泰》。

?微塵劇場是愛奇藝于2024年4月正式推出的精品短劇劇場品牌，專注于以短劇集形式呈現現實題材作品，通過極致影像探索敘事與美學的突破。與《我的阿勒泰》立足的現實主義不同，《在人間》轉而聚焦奇幻風格，可謂獨樹一幟，充分體現了愛奇藝精品制造的野心：

不以類型論長短，要以風格決勝負。

而每部作品通常為8集左右的迷你劇集形式，則更好地契合當下觀眾的觀影習慣，短小精悍，張弛有度，相信在傳播度上能夠更上一層量級。

《在人間》以徐天（尹昉飾）的精神世界為核心戰場，展現了副人格賈小朵（趙麗穎飾）從覺醒到對抗、最終實現自我認同的心靈歷程，同時也為觀眾提供了一面審視當代人精神困境的鏡子。

《在人間》的視覺呈現堪稱一場美學盛宴。如何將抽象的心理活動轉化為人體可感的視覺符號？導演徐兵運用動態水墨技術生成數萬根筆觸，為徐天從現實世界穿越到虛擬空間的過程營造出一種如夢似幻的視覺效果，同時也暗示了意識世界的流動與不確定性。

虛擬空間多采用冷色調，如藍色、灰色等，營造出壓抑、神秘的氛圍，契合徐天一直以來的迷茫與恐懼；而現實世界中，無論是徐天遇到賈小朵，還是與王陽名（張一山飾）battle的場景，都在冷色調中穿插暖色調，象征著僅存的希望與溫暖。這種冷暖色彩對比不僅強化了現實與虛擬的界限，也凸顯了徐天在不同空間中的心理狀態變化。

鏡頭語言的創新同樣值得關注。在虛擬空間的游戲闖關環節，徐兵導演運用大量第一人稱視角鏡頭，模擬徐天化身賈小朵的主觀視角，帶來較為搖晃的眩暈感，以強化迷失體驗。在展現人格切換時，通過鏡頭的畸變與快速剪輯，模擬出人格分裂的痛苦與掙扎。

在第三集的結尾，徐天在為了弄清自己“是否有精神病”時，再次穿越到虛擬空間。這次卻是個雨夜的街頭，雨滴特效的超高精度處理，不僅增強了畫面的真實感，更通過雨滴在車窗上的倒影，映射出徐天內心的混亂與無措。

02

空間結構層層建構，自我探索緩緩推進

在《在人間》中，徐天的精神世界被具象化為三個層次分明的空間形態：現實世界、虛擬空間與意識深處。

在現實世界中，徐天是一名普通的網約車司機，過著按部就班的生活，但內心深處的創傷記憶始終困擾著他。當賈小朵意外闖入他的意識世界后，兩人進入了一個充滿奇幻色彩的虛擬空間，這里既有賽博朋克風格的廢墟都市，也有充滿隱喻的意象場景，如崩塌的鐵軌、海上火車等等。

在虛擬空間中，徐天的多重人格則被具象化為獨立的個體，包括理性冷峻的心理治療師（周一圍飾）、暴躁沖動的快遞員鐵林（葛錚飾）、自卑敏感的柳條兒（孫千飾）等。每個角色都對應著徐天某一方面的性格特質，他們在虛擬空間中展開激烈的對抗。

例如，在火車密室逃脫游戲中，賈小朵遇到了因童年創傷而深陷自卑的虞旦（董子健飾），他不斷給母親寫信的行為，實則是對母愛的渴望與對被遺棄的恐懼的投射。

盡管目前在前三集尚未涉及，但根據片方發布的相關物料可以得知，徐天的多重人格終將在意識深處匯聚成一個完整的自我。這里沒有現實與虛擬的界限，只有不同人格之間的對話與和解。賈小朵在與其他人格的交鋒中逐漸意識到，自己并非獨立的個體，而是徐天潛意識中生成的某種“修復程序”。

這種敘事架構的層層遞進，不僅展現了徐天從自我分裂到自我整合的過程，也暗示了現代人在復雜社會環境中尋找自我認同的普遍困境。以徐天和賈小朵為代表的現代人類在虛擬空間中的冒險，其實是對自我認知的深度挖掘，是在紛繁復雜的世界中尋找心靈慰藉與自我價值的過程。

同時，虛擬空間的設定也是對現代科技對人的異化、人際關系疏離等問題的反思。人們通過技術手段進入了一個看似自由的虛擬世界，但實際上卻被數據洪流所包裹和吞噬，個體價值被機械化勞動所消解和替代，最終“我無完我”“人無完人”。從這一點上看，即使擁有奇幻設定，《在人間》的現實批判性也并不弱。

03懸念與解謎交織，自我即是歸途

在劇集行業陷入創新乏力的當下，《在人間》以其創新的視覺語言、獨特的敘事架構與深刻的主題探討，或將成為2025年國產劇的一部典型代表之作。

盡管有部分批評聲音認為該劇劇情故弄玄虛、視覺奇觀堆砌，但該劇通過徐天與賈小朵的奇幻冒險，不僅為觀眾帶來了一場跨越現實與虛擬的心靈之旅，也為當代人在精神困境中尋找自我認同提供了啟示。

在這個充滿不確定性的時代，正如賈小朵在開頭說的一段充滿黑色幽默的臺詞：“現在的人都有病”，懸念與解謎交織，情感與救贖共生，自我即是歸途。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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