這是2025年嗎？

翻看現在的票房排行榜，想不到這兩個名字竟然還在同臺PK——

這邊，阿湯哥的《碟中諜8》終于上映。

作為終結篇，作為29年的情懷之作，《碟中諜》的完結也昭示著62歲的阿湯哥結束了自己的玩命生涯。

那邊，71歲的成龍再次勇闖好萊塢。

就在阿湯哥扒飛機的同時，成龍時隔15年再度回到好萊塢，續寫經典《功夫夢2》。

看到票房榜上《功夫夢2》大戰《碟中諜8》，62歲的阿湯哥與71歲的龍叔還在拼命，恍惚間，像是回到了小時候。

是的，那個手握“奧斯卡終身成就獎”的龍叔，回來了。

這是龍叔時隔15年再度回到好萊塢的電影（《英倫對決》非好萊塢制作）。

而上一部好萊塢片，正是2010年的與威爾史密斯兒子合作的《功夫夢》。

當年這部電影在國內的反響不算好，但在北美可以說是大爆特爆。

4000萬美元的成本，全球斬下3.6億美元票房。

功夫小子拯救自己的故事，在當年90后的外國小孩中風靡一時。

就連“甲亢哥”中國行時，還要專門致敬一段《功夫夢》中的劇情，可見這部電影有多大影響力。

作為全球影響力最大的華人演員，龍叔最大的尷尬，是自家人的質疑。

盡管他在全球各地都有數不勝數的擁躉，盡管好萊塢很多巨星都是他的粉絲，盡管他早就拿到了亞洲人在西方電影市場最有影響力的獎項——

奧斯卡終身成就獎。

但在國內的評論區，也總是會出現對他的詆毀和調侃。

成龍老了，

成龍不行了，

成龍在國際還有影響力嗎？

而這一次，已經古稀之年的成龍，給全世界上了一課。

71歲，照樣能在全世界刷臉！

5月30日，《功夫夢：融合之道》在北美上映了。

首映日雖然不敵大熱門《星際寶貝史迪奇》，但竟險勝阿湯哥，位列第二。

截止到發稿前，《功夫夢2》北美首周末票房累計2548萬票房，全球累計5560萬。

這個數據算不上多亮眼，然而，這部電影的總成本才4500萬美元，也就是說，剛上映沒幾天就回本了小一半兒。

賺錢已經是板上釘釘的事兒。

對比同期上映阿湯哥的《碟8》，成龍這一仗又是四兩撥千斤，輕松獲勝。

口碑方面，雖然爛番茄開分60%，但CinemaScore觀眾評分達到了A-，也算是中規中矩，合格的商業片水準。

要知道，這部電影除了龍叔之外，幾乎就只剩下了《功夫夢》的ip，而ip價值也托付于龍叔的名字。

而且電影在上映前還曾遭遇原片泄露的重大事故。

可以說，龍叔完全是用自己的名字，結結實實轟下了這5560萬美元票房，未來還會更多。

誰還敢說成龍不行？

龍叔，還是那個享譽國際的Jackie Chan

《功夫夢2》的上一部是2010年的《功夫夢》，而這一部其實也是翻拍。

尋根溯源，要一直到1984年的《龍威小子》。

這類電影的劇情都大差不差，基本上都是被欺負的外國小孩，在亞洲師傅的幫助下習武練功，最后打敗壞人，拯救自己的故事。

當然也有細微改變。

《龍威小子》是空手道，《功夫夢》是功夫，而到了《功夫夢2：融合之道》，就將空手道與功夫相融合。

講的，依然是少年拯救自己的故事。

劇情緊接上一部，韓師傅（成龍飾）回到了中國開武館教學，主角“李峰”是班上的一名學生。

他習武多年，但家里突發變故，傷心的母親帶著他來到紐約開始新生活。

經過18小時的飛機，李峰來到了紐約皇后區（對就是蜘蛛俠的住處）。

在這里，他認識了隔壁披薩店的老板和老板女兒，與女孩“米婭”成為好朋友。

然而米婭的前男友正是空手道練習社的頭號選手“康納”。

情敵見面分外眼紅。

康納初次見面就給了李峰一個電炮，后來更是在學校大庭廣眾之下，將其苦練的絕學“飛龍腿”擊破，讓李峰顏面無存。

李峰萬念俱灰之際，韓師傅從中國來到了美國。

他幫李峰樹立信心，重新拾起了功夫，并報名了五區聯賽的空手道賽事。

而為了配合賽制，韓師傅又專門請來了另一位空手道大師。

兩位名師一對一輔導，將功夫與空手道結合。

最后，李峰不僅打敗了康納，也學會了永不言敗的精神。

三個槽點

從劇情大綱來看，《功夫夢2》依然是那套老模板——

主角跟女主搞對象被惡霸欺負→空降老師傅習武→打敗惡霸成就人生巔峰。

別說美式功夫片，縱觀漫威系列的很多草根英雄發跡史也幾乎都遵循這個套路，無非就是把師傅換成了變異或者科技，這已經是好萊塢最標準的英雄成長套路。

就更別提與前兩部《功夫夢》和《龍威小子》的重合度了。

而且，電影只有94分鐘。

在動輒120分鐘的創作環境中，尤其是在隔壁阿湯哥《碟8》已經170分鐘的體量下，《功夫夢2》被襯托的更像是一部短劇。

畢竟這部電影總共的拍攝時間才2個月而已。

時長限制了信息量，基本上看完簡介，大概就能猜出70%的劇情內容，且重合度極高。

很明顯，片方并沒有想要在2025年將這個故事再加入什么新料。

整個電影更像是索尼影業在酒后突然想到了2010年的《功夫夢》，于是說——

“嘿！我突然想起來《功夫夢》已經有十年了，咱可以再炒一下功夫小子的冷飯了！”

于是一拍即合，將壓箱底的劇本又拿出來翻拍。

而成龍的戲份非常集中，基本上都是在幾個固定的場景，開場露個臉后就消失，在50分鐘后回歸到紐約幫主角訓練，最后一路陪同他拿到冠軍。

戲份跟女主五五開，最多算個二線。

估計就是拿來刷臉的。

再者，電影雖說本意是“打破刻板印象”，但眼下的設計，其實和50年前沒什么兩樣。

華人依然是全民習武，數學好，愛貪小便宜，家里還有一個只會催促兒子學習的嚴肅母親。

洋人還是好勇斗狠，唯利是圖，競技臺上打不過就用小手段。

更讓我印象深刻的是，開頭明明背景在北京，但每個人一開口就是標準abc語調。

像是剛學會漢語，拽著蹩腳的調調，磕磕絆絆，一個字兒一個字兒往外蹦。

怎么說呢，大家搜搜“基努里維斯說中文”就知道了。

半個世紀過去了，好萊塢依然是這一套。

三個優點

當然，也是有“更新”的地方。

第一，主角不再是為了證明自己，亦或是和自己和解。

李峰從一開始就答應母親不再動武。

因為親哥哥曾經在比武獲勝后卻被敗者刺死，自己卻無動于衷。

這件事成為李峰與母親的夢魘，遂決定退出功夫界。

而李峰重拾武術，不只是為了打敗情敵，也是為了打敗懦弱的自己。

當然，這也是司空見慣的設計。

讓人耳目一新的是，除了打情敵、打敗懦弱之外，讓李峰報名參賽最直接的原因，竟然是——

為了拯救白人。

披薩店的老板（女主爸爸）欠下巨額債務，本是退役拳擊手的他，在見到李峰的功夫后拜他為師，想要在地下拳擊贏得籌碼還賬。

沒成想，在決勝的時刻卻被反派偷襲，最終把整個店都押給了反派。

而李峰報名比賽，更多是為了贏錢拿回披薩店，這也是成龍50分鐘后才出現的原因。

這種亞洲人（尤其是小孩）拯救老白男的劇情，在50年后的今天能出現，也算是一種突破了。

另外，為了照顧情懷分，片中飾演空手道大師的正是1984年《龍威小子》的主角“拉爾夫·馬基奧”。

也算是給大齡觀眾一個彩蛋。

第二，動作設計加分

雖然成龍的動作含量很少，就中期出場后有那么一小段，但燈下黑估計都是替身，但小主角們的動作設計可圈可點——

各種空中旋轉、飛踢、急停，甚至是在空中被人一腳攔下。

空手道、武術、甚至還有街舞的地板動作，設計大開大合，一言不合就要旋轉飛踢，張力十足，極具觀賞性。

扮演李峰的演員叫“王班”。

他曾在吳彥祖、楊紫瓊主演的美劇《西游ABC》中擔任主角，雖然其貌不揚，知名度也不高，但動作完成度很高，很流暢，打擊力也很足。

據說，他是“因為精通普通話和多種武術，從上萬參與者的全球選角中脫穎而出。”

這是非常值得夸獎的點，作為一部中國人為主角的動作片，王班在動作上完美勝任，最難得的是——

他中文不能說非常好，簡直就是本地人。

竟然還是標準的北京話！帶拖音和兒化音的那種。

在《北京人在紐約》之后，我已經很久沒有看到美國場景下能出現這么地道北京話了。

第三，短，也是精簡。

時長短并不是壞事。

麻雀雖小但五臟俱全，主角剛到美國后，女主卻因為不熟悉唐人街，被男主嘲諷“不是本地人”。

這種反向諷刺的設計，一下子就扣中主題。

甚至說用調侃的方式，揶揄了一下此前50年好萊塢編劇一成不變的懶惰，非常有趣。

而本片導演是拍過《去他x的世界》《非我所愿》的喬納森·恩特威斯爾。

他是非常懂得青少年視角的80后新導演，整部電影在他的鏡頭下呈現出了非常輕松、有趣，甚至是跳脫的氛圍。

節奏輕快，敘事精準，包袱恰到好處。

讓人看的很放松。

主角參加聯賽的混剪，導演用街頭擂臺+擊中特效的方式，讓比賽呈現出了游戲《街頭霸王》的趣味感。

事實證明，無論是《龍威小子》《功夫夢》還是這部《功夫夢2》。

電影的受眾一直很精準——

就是那些對世界充滿好奇，對中國文化模糊但又向往的西方青少年們。

也難怪，上到99下到剛會走，成龍在全世界各地都有粉絲。

前50年他在拼命，身體打不動后，他也會把功夫包裝成童話，給全世界的孩子們講講睡前故事。

最后

總之，《功夫夢：融合之道》是一部充滿童趣的電影。

如果用成人的眼光來看，它肯定是乏味、套路，充滿了陳舊的情節與文化。

武斷來說，這是拍給外國小孩看的美式功夫片，就像前幾部一樣，再加上龍叔刷臉，票房自然不會太差。

但在國內，估計不會太理想，甚至口碑會崩壞。

跟當年的《功夫夢》一樣，墻內開花墻外香。

——全文完。