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僑福當代美術館的展廳里，蔣友柏的《云深不知處》靜靜懸于墻面。龍鳳乘云嬉戲的意象被工業漆賦予金屬般的冷冽光澤，傳統水墨的氤氳氣韻與抽象表現主義的狂放筆觸在畫布上激烈碰撞。策展人邵亦楊用 "詩意的棲居" 定義這場展覽，而站在作品前的蔣友柏，更像一位在古今中西的文化裂隙中播撒種子的行者——那些關于人性、孤獨與文化Identity 的種子，在他獨特的藝術語法里長成了跨越時空的視覺史詩。

藝術家蔣友柏肖像

棲居于詩意之中

在蔣友柏的藝術世界里，這種澄明存在于油漆流淌的偶然中，存在于動物眼眸的坦誠中，存在于文化符號的碰撞中。當我們困在算法編織的牢籠里，他用雙手為我們推開一扇窗——窗外是《云的重量》里"輕若云朵卻重如山岳"的愛，是《興龍》積蓄的原始力量，是《探索自己》中"學會放手"的豁達。這位在鋼筋森林里尋找蝴蝶翅膀的藝術家，用跨文化的縫合術、材料的煉金術、人性的解剖術，為當代人打造了一座精神的桃花源?；蛟S正如他在訪談中所說："藝術無法改變世界，但能讓我們在破碎中看見完整，在冰冷中觸摸溫度。" 而這，正是他以孤獨為筆，在文化裂隙中寫下的最動人的詩行。

蔣友柏“詩意的棲居”個展海報
圖中作品《墨中金》2024畫布，復合媒材130 X 70 cm

走進展廳，蔣友柏的一幅幅畫作在安靜與黑暗的環境中展現出獨有的光澤。主視覺畫作《墨中金》，流動的油彩在燈光下呈現出巖層般的肌理，游龍的輪廓在斷層間若隱若現?！兑黄痫w》中，完整的山水被分割為兩半，金屬材質的斷裂處閃爍著冷光，卻在藍色漸變的天空中遙相呼應?！犊拷业奶枴分?，工業漆的冷峻與金漆的矜特碰撞出奇異的溫暖感，如同將青銅器的獰厲之美溶解在現代性的溶劑里。這種與不同材料共舞的創作方式，是蔣友柏在傳統國畫與當代藝術中尋找的巧妙解法。很多時候，他的創作完全自由，“看心情看天氣”，他會直接用雙手在畫布上滴淋潑灑，看著油漆在帆布上形成冰裂紋理，如同觀察一場自然發生的地質運動。他也自在地接受很多意外和偶然，并任由它們融入創作，”有時候一開始油漆就跟我‘鬧脾氣’，我也沒辦法，有時候到最后它要變成另外一個東西，我也沒辦法，就接受這些偶然，然后把這些偶然變成是某種‘不完美的完美’“。

《找自己的路》2024 畫布，復合媒材131 X 80 cm

多年前，還在做設計師時候的他，接觸到不少讓他覺得有趣的材料，后來他都有在作品里用到?！拔疫x油漆，它不是當代的材料，但是它會隨著時間而進步和變化，表達了我生命中設計的這個部分，也表達了我對于工業新材料的一些理解。另外一個重要的點，我選它是因為它是一個非常沒有容忍性的材料，我覺得這種起筆無悔才是我在追求的東西?！?/p>

《云的想像》2024 畫布 復合媒材100X80cm

萬物有靈

"我討厭人，因為動物比人更誠實。" 在訪談中，蔣友柏的直言不諱地說道。他筆下的動物王國，是人類社會的鏡像迷宮：《五彩的黑》中隱身黑暗的猛虎，是現代人自我認同困境的隱喻；《易水寒》里走進風暴的神牛，分明是荊軻般的悲壯靈魂；就連《云的想象》中靈動的狡兔，也有著 "心比天高" 的倔強眼神。這些生靈的眼眸里，凝結著人類共有的憂郁、困惑與渴望。

蔣友柏對動物的偏愛，源于對 "萬物有靈" 的信仰。在他看來，當人類用復雜的語言粉飾欲望時，動物的本能反應反而更接近真實："獅子不會偽裝溫柔，兔子為生存也會露出尖牙，這種直接性正是人性缺失的。" 他在《探索自己》長卷中排列遷徙的動物，長頸鹿說 "生活就是學會放手"，企鵝宣稱 "我不會飛，但我相信自己可以"，這些擬人化的獨白，實則是現代人的精神自白。二十四節氣的時空節點貫穿畫面，讓自然流轉與生命蛻變形成互文，仿佛在提醒觀者：在算法操控的時代，我們更需要向自然學習誠實生長的智慧。

蔣友柏身著《BE AN ARTIST》系列印有D-Dragon的上衣，前方是其與Smile Republic合作的鞋及《兔滿地》系列藝術衍生品

誠實的自我投射

"我的作品是生活日記，也是自我療愈的過程。"蔣友柏將創作視為靈魂的切片手術。父親臨終的"不忘本"、母親的規矩、商海沉浮的淬煉，都化作畫布上的斑駁肌理。他拒絕為作品賦予宏大敘事，卻會用細膩的筆觸記錄下"小世界的誠實"，這反而比任何概念化創作都更具打動人心的力量。

蔣友柏身著《BE AN ARTIST》系列印有D-Dragon的上衣

這種誠實，也體現在他對藝術純粹性的堅守。在他看來，作品是藝術家的靈魂碎片，而藝術自有生命力，“在我完成的那一刻，作品就屬于觀者。當藝術為其注入生命力，種下種子，如何綻放，已經不是藝術家能掌控的。似留白、類氣韻，這是我希望這次有留下來的序數。”他堅決反對將作品簡單復制為周邊商品，但他愿意與設計師合作創作"藝術衍生品"，作為其為藝術生命的延伸："不是把畫印在 T 恤上，而是將概念轉化為新的生命形態。就像《龍十字》系列，每一件T恤都承載著不同的時間記憶。" 在商業與藝術的邊界，他選擇，始終保持純粹。

SPECIAL REPORT

OK!獨家對話

蔣友柏

藝術家、設計師

OK!:您在創作的當下，是一種怎樣的情緒或思考？

蔣友柏：創作的時候，我基本上沒有用過‘腦’，我一直在放棄“思考”這件事情，原因很簡單，因為我的腦會有各種不同的思想，各種不同的資訊，比如出現一些“我想要什么”，而“我想”跟我的心是沒關系的，我想它是美的，我想它是時尚的，可能要打一點藍色，加一點紅色，但這個就不是藝術，因為它的純粹性不夠，所以我這10年來是學著去放棄“用腦思考”，反而是讓我的身體跟這個畫自然去產生一些東西，它會慢慢地告訴我它想成為什么。

蔣友柏在作品前留影

OK!:為什么您說，當作品完成時，您不太愿意再解釋它？

蔣友柏：因為它就是屬于每一個人的獨特感，而這個獨特性就是藝術最有趣的地方。你對我的作品已經有你的看法，你又要從我這里聽到一個我認同或者不認同的看法，我覺得這件事情其實是沒有必要的。藝術它不是生活的必需品，但它的存在，喚起了每一個人本身的獨特性，不管是情緒上、情感上，還是價值上的，那就讓大家自由去理解。

蔣友柏身后作品
左：《云的重量》2025 畫布·復合媒材130*54cm
右：《發光的時刻》2025 畫布·復合媒材 130*54cm

OK!:除了繪畫、雕塑、影像，未來您的創作也有可能會有其他的形式？

蔣友柏：我還真的不知道，但是絕對不會限于現在的方式。

策劃／Kell Xu
撰文 & 采訪／畢慧玲
平面攝影／劉歐文
場地鳴謝／僑福當代美術館·北京
設計／馬崢