陳國歡先生要舉辦畫展，打電話給我說要寄書給我，我總以為和其他畫家一樣是寄一本畫冊，然而，收到之后才看到是一本《陳國歡文藝札記》，名之曰“子園微雨”。這本《札記》20余萬字，內容極為豐富，不僅將自己幾十幅繪畫作品穿插其中，而且還談到了自己的出生、家庭、子女、插隊、求學、工作等等，當然談的最多的還是他的繪畫和藝術。那些話里話外的人生經歷，是我們解讀陳先生畫里畫外的鑰匙；那些畫里畫外的藝術追求，是陳先生人生繪畫的結晶，在“里外”之間，讓我們看到了一位典型的在中國文化熏陶下的文人畫家，所走過的人生之路、所追求的藝術之途。

話里

《札記》以“陳言陳語”開頭，從回憶插隊農村的草房、柴房到后來所擁有的子園、又欠居、雙子堂等稱謂的書齋，從艱苦時期泥土壘砌而成的簡陋茅屋，到后來所擁有的城市樓房，不僅描述了生活越來越好的變遷，更展現出作者對美的向往和美好生活的追求。文竹、菖蒲、蘭草、芭蕉、翠竹以及對水、樹、藤蔓的愛好，是江南的水土養育了他，賦予他與生俱來的審美基因，也是他繪畫藝術所表現的常用素材，并奠定了他繪畫藝術的基本風格。《札記》以“全民愛美”和“文化之思”收官，對諸多的藝術和文化現象進行了闡發和反思，如審美教育、藝術與設計、當代藝術，以及城市和鄉村的美育現狀和未來的發展希望，都有著獨到的見解，并始終與所學的專業緊密聯系，既展現出作者廣博的知識，又深入扎根于自己的繪畫之中。

話外

我們看到，作者對往事的回顧，對色彩斑斕的社會生活的感悟、對豐富多彩的人生體驗，特別是在繪畫上對水、雨、藤、蔓的偏愛，對枯木、聽雨、禪修、書齋的描述，其實都是“觸景生情”“弦外之音”，是表現了作者對生命、生活、親情、子女、友情的摯愛和眷戀，是對藝術追求的生活實踐。作為一名畫家、一個文人，只有在紛繁復雜的人生和社會生活的體悟、感受中，抽繹出深刻的思想精神，才能畫出有生命、有深度的作品，才能起到啟發、提升和引導社會的作用。陳先生這代人是既飽受過艱苦生活的磨難，又享受到改革開放后生活的改變，前后對比使他們多了一層對社會、對人性的深刻認識。我們并不能歌頌苦難，但藝術家對苦難的體悟一定會使作品更有深度，這就是為什么悲劇總比喜劇更有力量的原因。對這些看似與繪畫沒有關系的“話外”，恰恰能輔助我們看懂陳先生在看似輕松、淡遠、簡素畫風背后的精神淵藪。

畫里

陳先生是個專業的畫家，有著杰出的繪畫成就，早年畢業于南藝中國畫專業，在周思聰先生的啟蒙下師從江蘇名家陳大羽、王孟奇、張文俊，請教于南京名宿林散之、錢松巖、亞明、宋文治等諸先生。對傳統的“吳門畫派”“新安畫派”，以及董其昌、沈周、文徵明等古代書畫大家孜孜以求，幾十年的苦學專研打下了堅實的繪畫基礎，對用筆、用色、用水、渲染等技術不僅能嫻熟地運用，而且還有著獨特的見解。提出了懸腕也是懸紙，中國畫寫生的五種感受，傳統“三遠”的基礎上提出了俯遠、淡遠和靜遠之說，對宋畫和明清繪畫的比較研究，更是客觀獨到、給人啟迪，對文人畫的論述也是發前人之未發。由于長期對中國畫的創作和研究，與工作實踐的結合，他敏銳地看到中國畫在點、線上的優勢，而缺乏對塊面的突破，從而提出了設計在繪畫中的運用，嘗試著去彌補傳統繪畫塊面的不足。我們可以看到其繪畫作品在章法上的安排，明顯吸收了設計技術的長處，而貴在不留痕跡。他大膽地提出油畫可以融入文人畫之中，認為徐悲鴻、劉海粟、林風眠等近現代繪畫大家的成就，在某些方面是受到西方油畫的影響，從而擴大了文人畫的傳統范疇，以開放的心態接納外來繪畫元素。對傳統繪畫的深入研究、創作，以及對西方藝術理念的吸收，為形成自己的繪畫風格打下了堅實的基礎。

畫外

元明之后，中國繪畫尤其是文人畫在形式、格局、氣勢、尺幅上，尤其在色彩上越來越小、越來越淡，有人認為這是中國繪畫的衰退和沒落，我覺得其實不然，這是因為中國文人畫與中國哲學思想走得越來越近的緣故。融入了道家和禪宗思想的文人畫，是從外走向內、從相走向心、從形走向神的轉向。從而不在外求，不過于住相，是走向了物相之后、時間之后、作品之后。我們可以看到，陳先生從早期對外在形式的追求，例如從用色的國畫顏料、水彩顏料、廣告色、丙烯顏料等的運用，到后來以水墨為主、略施粉黛，追求一畫、清淡、冷寂、簡素、空靈、虛極，正是中國繪畫由外向內發展的精神性的轉變，形成了具有個人面貌的去、簡、留的文人畫美學理想。其作品多以樹、藤和水為主，靜寂的畫面、簡練的筆法、淡淡的色彩，給我們營造出一幅無聲、無息、無色、無象，看似簡單、靜謐，但仔細觀察不管是筆觸、線條，還是塊面的渲染都有豐富的空間感和節奏感，表現出不凡的內在張力，這是他所言的“三不畫”即不畫濃、不畫滿、不畫完的審美追求的藝術表達。值得關注的是，近年來隨著筆墨的錘煉、學識的增長、思想境界的提升，陳先生的作品更具有了一種“荒寒”之美、“孤寂”之境，一種人無影、水不流、風不動的禪意，這是其追求靜、簡、淡的極致之境。

思考

我之所以用話里話外、畫里畫外作我這篇小文章的題目，不僅僅認為它貼合這本《文藝札記》的內容，更想表達中國文化、中國藝術，甚至中國畫這種獨特“整體觀”的特色。陳先生也說：“中國畫特別是文人畫不是專業，也不是工作，而完全是生活的一部分；不是生理上的衣食住行，而是心理上、精神上的釋放，彌補，追求。”這種繪畫是在入世和出世之間，是在生活的體驗中、知識的掌握后，退去鉛華時，對生活的本質、宇宙的真諦、生命的終結關懷的徹悟。這樣的繪畫是畫家整體生命的映射，她承載著畫家所有的人生。因此，她已經不是簡單的藝術，她是畫家用畫作對這個世界的看法和態度，因此，這樣的繪畫相比與現代繪畫藝術的概念其內涵更加厚重、其文化更加豐富、其筆墨更加飽滿、其思想更加深刻。

我們應該清醒的看到，在現代文明的不斷侵蝕下，傳統文化的生態環境已經不復存在，這種整體生命的藝術觀離我們越來越遠，我們在陳先生的畫中、文字里還能看到這樣的傳承、這樣的藝術呈現，將來這樣的藝術形態會走向何方，真是不得而知。或許將來的繪畫會更現代、更專業、更多元，但她一定不是真正意義上的中國畫，更不是中國文人畫。或許有人會說，這就是繪畫的發展與創新，幾千年的繪畫史就是這樣發展、傳承而來。然而，我們應該看到1840年之前的幾千年，中國文化的基本形態始終沒有本質的變化，而近百年來我們所面對的是一個完全不一樣的現代文明，它不但和我們極不一樣甚至處處是相反的，并在精神和物質上都極大的改變了我們，這難道不值得我們深思和警醒嗎？

陳先生的這個畫展，不僅以展廳的形式展示出他極具個人面貌的繪畫作品，讓我們感受到他的審美追求、藝術理想。與此同時，在陳先生70周歲之際也是他的畫展之時，為我們奉獻上這本《文藝札記——子園微雨》，讓我們更好地了解他的繪畫、他的人生、他的藝術、他的思想，以及作為一個文化人的歷史擔當，從而給我們帶來了深刻地思考，使這個展覽賦予了一般畫展所沒有的厚度和力量。

作者簡介

衡正安，第十一屆全國文代會代表。中國文藝評論家協會理事，江蘇省文藝評論家協會副主席，江蘇省文史研究館館員，東南大學中國書法藝術研究院秘書長，一級美術師。江蘇省人民政府授予有突出貢獻的中青年專家，江蘇省委宣傳部首批紫金文化藝術英才。中國書法家協會會員。主要從事文藝評論、書法理論研究和書法創作。出版專著9部，發表論文190余篇。獲第二屆中國書法蘭亭獎，第九屆中國文藝評論獎，第二屆江蘇文藝評論獎，首屆江蘇紫金文藝評論獎等。